浅析德奥浪漫主义时期合唱作品的演唱风格

任莹莹

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510631）

浅析德奥浪漫主义时期合唱作品的演唱风格

任莹莹

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510631）

浪漫主义的缘起，有着深刻的社会、政治、文化根源。18世纪末19世纪初，是欧洲历史上的一个重要转折点，资本主义的发展以及工业革命的影响，给德奥带来了进步与思想的洗礼，较之前更加崇尚感情的主观性、对大自然有了追求与热爱的情感以及对未来生活开始有更多的幻想与希望。18世纪首先发生在德国文学领域的“狂飙突进运动”，这种主张预示了德奥浪漫主义时期的精神，对于德奥在这个时期的作品风格产生重要的影响。本文将通过对浪漫时期德奥背景、德奥重要作曲家及其合唱作品的特征来分析合唱作品的风格特点。

浪漫主义；德奥合唱作品；风格特点

一、浪漫主义时期德奥合唱作品发展背景

德奥在18世纪70年代形成了浪漫主义的表现理论，具体体现在音乐艺术上更加重视心灵的活动，相较客观的外在东西的模仿，更加认为听从内心世界，遵循自己的感受才是唯一重要的，德奥这时期的音乐家们认为“一位艺术的天才永远不会囿于形式的法则”，这种主张就是德奥典型的“狂飙突进”思想，这是导向19世界德奥浪漫主义运动的直接因素。浪漫主义运动最早在德国文学中诞生，体现了德奥浪漫主义人们追求崇高的理想和热烈的情感表现，追求个性化的表现方式的精神，尤其德奥艺术歌曲最为突出。

浪漫主义时期的德奥艺术歌曲与当时的社会政治、情境密切相关，政治上，德国、奥地利在封建复辟后逐渐成为反对民主改革的政治中心，政治的动荡与黑暗生活的压迫导致人民逐渐丧失信心。为了重新找回民族的希望，音乐家们在艺术的殿堂里重新自由翱翔，这是一种情感的寄托，他们沉迷于寻找民族的传统，挖掘和整理了许多的奥民族诗歌以及古老的民间传说，在音乐作品里表达自己个性的丰富情感，将个人体验与幻想表达淋漓尽致。因此，德奥浪漫时期的音乐家们怀着狂热的情感谱写了许多著名的合唱作品，这些作品都体现了整个德奥浪漫史的典型风格，下面我将通过勃拉姆斯、舒曼、舒伯特、马勒这四位著名音乐家的合唱作品为代表典范浅析其演唱风格与特征。

二、德奥浪漫主义时期著名音乐家及合唱作品

（一）勃拉姆斯《德意志安魂曲》

德国作曲家勃拉姆斯这首《德意志安魂曲》，是他最伟大的声乐合唱曲。这是一首把合唱、独奏与管弦乐完美结合在一起的声乐套曲，共有七个乐章，乐曲内容取材于路德教圣经，在表现手法上，歌词由原来的拉丁文改为德文，以合唱传统的基本领悟为基础，对作品进行大胆新颖地创新。最重要的是，音乐与唱词配合得浑然一体，整部作品充满激昂、悲壮的情调，又充满了崇高的人性安慰，使我们感受到其背后隐含的勃拉姆斯对人生对宗教的深刻感悟。

（二）舒曼《茨冈》

《茨冈》是一首由德国著名诗人海涅作词的经典四声部加钢琴伴奏的合唱曲，其旋律优美，曲风独特，音乐形象生动，具有浓郁的民族风情。舒曼在这首曲子中勾画出茨冈生活的自然图景，表现了很强的民族性格，一方面表现出他对茨冈人自由生活的歌颂与向往，另一方面有表现出他对于茨冈人居无定所的简朴生活的同情，情感对比强烈，音乐表现力丰富。

（三）舒伯特《自然之神》

《自由之神》是一首具有代表性及演出价值的四部合唱作品，这是一首带钢琴伴奏女声合唱，其旋律音域都展现了女声歌唱的魅力特色，而且轮廓线条简洁有序，同时很好的发挥了女生音色的表现力。这首合唱作品更是突出了舒伯特特有的用音乐来描绘歌词的天赋，他运用伴奏来烘托歌词，使音乐的内容具体化，形象化，音乐的表现更为自由。歌词采用的是克莱斯特的《赞美诗》的前四个诗节，曲式上是以对比的各乐段来制造更强烈的喜剧效果，其旋律亲切但音域很高，速度变换比较大，音乐对比比较强烈，而钢琴伴奏似乎是在模仿管弦乐团的音色，使得整体音乐效果更加丰满。

（四）马勒《第二交响曲-复活颂歌》

马勒的这首《复活颂歌》是《第二交响曲》中的终曲，代表了整个音乐的最高潮。这首无伴奏的混声合唱作品中的诗词主要使用了德国诗人克洛普施托克的《复活》，在诗词中体现了马勒对死亡认识的新态度，从一开始的消极、讽刺到最后转变为积极、豁达的人生态度。最后凯歌式的合唱形成巨大的高潮，交响乐的烘托使音乐在崇高的音响中结尾，体现了马勒不甘被命运摆弄的强烈态度，从生与死的角度解释深刻人生哲理。

三、浪漫主义时期德奥合唱作品的演唱风格

由这几首著名作品中总结出浪漫主义时期德奥合唱作品丰富的演唱风格与特征有以下几点：

第一，浪漫时期的德奥合唱作品开始追求多样化的风格，出现了各种不同类型以及风格迥异的音乐，并且在作品中传递了各种反传统的思想以及对创新的追求。

作曲家及演唱者的主观成分和创新精神增加，合唱作品的演唱以个性化为重点，注重情感的表现。

第二，此时的合唱不仅仅单一的出现在合唱作品中，它被运用到各个领域，与其他艺术形式相结合，使得其表现形式更加丰富多样化，这种变化是典型的浪漫主义新观念的体现。早期无伴奏合唱的声音观念慢慢退出音乐世界的新潮流中，取而代之的是合唱逐渐融入各种歌剧、清唱剧以及声乐交响曲等当中。

第三，合唱作品中音乐的对比进一步加大，音乐中的音域更加宽广，音色也更加丰富，影响层次多，力度变化更加强烈，以及在速度节奏上，表情符号的运用上更加得灵活自由，音乐的伴奏变得尤为丰富，多以钢琴伴奏模仿交响乐音色为主，整体音响效果更加的丰满，更具表现力。

第四，随着浪漫主义美学的发展，合唱作品中更加注重和谐观念，在作品中声部更加具有层次感，各声部的交替叠加尤为自由以及主观意识更加强烈。

第五，古典的合唱原则逐渐被新的浪漫原则所代替，合唱作品的和声语言更具个性化，体现在作品多使用半音阶来加强音乐的氛围，主调和声风格更为明显，大多为主调音乐。

第六，这时期的标题音乐逐渐占据优势，合唱作品更多强调的是结构与色彩，强调音乐与绘画、诗词等其他艺术相结合，在表现手法等艺术形式上，喜欢用夸张的手法。

第七，这时期合唱作品非常注重音乐与文学的结合，具有非常强烈的民族性，情绪的表达以及音乐的叙事性更强了。音乐家们的宗教意识逐渐淡化，宗教情感逐渐减弱，多以表现自己的个人体验感悟以及对各种事物的幻想为主，浪漫时期的人文主义精神更为突出展现。

四、结语

本文通过对浪漫主义时期德奥的作品发展背景以及德奥作曲家其中四首著名合唱曲的主要特色的分析，简单的总结了整个浪漫主义时期德奥合唱作品的演唱风格。在对每一首合唱作品的分析过程中，被德奥音乐的民族性与作者对人文精神、自由意志的狂热追求而深深地打动，这四首合唱作品是浪漫时期德奥民族音乐的典型代表，展示了这时期德奥合唱作品的重要演唱风格，通过这篇文章的阅读，可以使音乐学习者对于德奥合唱作品的演唱有很好的帮助。■

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