论京剧艺术的魅力

徐素洁

（西华师范大学，四川 南充 637100）

纵观长期的历史发展过程，京剧不断形成与完善，并深深扎根于中华民族文化的土壤里，获得了群众人民的喜爱与支持，京剧的魅力需要你慢慢细细的去欣赏与品味，其美是集天下美之大成，无论是在音乐﹑服装﹑道具﹑美术﹑语言等各个方面都有一套艺术规范，不论是人物化妆还是服饰都具有神奇的魅力，京剧所特有的深厚文化底蕴和历史渊源，不得不让人叹为观止。

一、京剧的来源

京剧曾称为平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮﹑二黄为主，主要伴奏乐器为胡琴与锣鼓。被视为中国国粹，是我国传统文化的宝贵精华。徽剧是京剧的前身，清代乾隆五十五年，原本在南方演出的三庆﹑四喜﹑春台等四大徽班进入北京，发扬其博采众长的传统，他们与湖北的汉调艺人合作，又采纳了秦腔﹑昆曲的部分剧目﹑曲调以及表演方式，继承了许多舞台艺术体制和吸收民间的曲调曲式，还受到当地风俗等文化的影响，因而在艺术上得到巨大提高，更是不断地融合交流逐渐形成新的剧目形式，为如今大家所看到的京剧，正式形成大概在道光二十年。京剧形成以后受到大家喜爱，流传甚广，直到国民时期还依然空前繁荣，代表人物有谭鑫培﹑梅巧玲等13人，号称十三绝，是清代京剧艺术的奠基人。

二、京剧艺术的特征

京剧距今已经有二百多年的历史，具有鲜明的艺术特征，以独特的魅力吸引着一代又一代的观众的心。京剧在语言﹑音乐﹑化妆﹑服装上也各具特色。京剧的语言主要是说唱，京剧曾经被西方称作“北京歌剧”。其实京剧与西方的歌剧是完全不一样的概念，首先西洋的歌剧只是唱，然后所有的叙述都是用歌曲的形式所表达出来的，所用的结构也是大大不相同。而京剧是说唱的形式，它将运用的程式化的方法将说﹑唱﹑舞三者结合为一体，每一句说词唱词都是有规律并且押韵，更多是注重诗词韵律，这是我国传统文化的一大特色。京剧的念是非常严格和考究的，演员需要根据角色的性格与剧情的发展自由的去处理台词的节奏与语调，尽可能体现其真实性，每一句都有规定的语速与语调，每一句的念白都要讲究抑扬顿挫，大多以较为夸张的表情与手法来演绎剧中的角色，以带动观众情绪，渲染舞台氛围。

京剧还分为生﹑旦角﹑净﹑丑。每个行当的步法不同， 生角是男子 ；旦角是女子；净角是花脸；丑角是丑角，俗称“三花脸”。此外，古代戏剧中所出现的末也作为重要角色单独列出，一般作为配角。现代已和生合并即为“须”。每个角色还有自己独特的步法，讲究四肢配合，比如老生要走四方步；旦角有小碎步，大花脸有大八字与小碎步，丑角有小四方步与矮子步等。演员在京剧中一般都是载歌载舞，念做唱打，讲究“手﹑眼﹑身﹑法﹑步”的有机结合，用特定的动作表达人物的特点以及情感，使得表演更为形象，更具有观赏性与艺术性。

京剧的音乐以唱腔为主体，也就是最重要的部分。京剧的唱腔以二黄腔和西皮为主。二黄有正二黄与反二黄之分，伴奏乐器分文武场，文场主要指管弦乐器，有京胡﹑京二胡﹑月琴﹑弦子﹑笛﹑笙﹑唢呐等。武场主要指打击乐器，有檀板和单皮鼓（班鼓）﹑大锣﹑铙钹﹑京锣等。京剧的伴奏乐队又称分文武场，传统的京剧伴奏乐队由5-8人组成，通常是7-8人。鼓师，又称司鼓，演奏檀板和单皮鼓，是掌握音乐节奏的人，相当于乐队的指挥。京胡﹑京二胡﹑京剧月琴﹑京剧三弦被称为乐队的四大件。京胡﹑京二胡﹑月琴又被称为乐队的三大件。京剧由民的曲调与昆曲的曲牌作为基础，大致分为三个部分：唱腔﹑舞蹈配乐﹑幕间音乐。

京剧的舞台布局追求简单，一目了然，服装与化妆具有夸张性与虚拟性，在京剧的演出中，演员无论是从唱腔﹑形体还是服装或化妆都并非生活原型，夸大了演出的视觉与听觉效果，但是这种夸大反而增加了京剧表演的魅力与震撼力。此外，服装行头是依角色身份和行当来穿着，无时代﹑地域或季节的限制，一套行头通常可以在不同的情形下穿着。也就是说，同一套行头在不同的剧目里，各表现不同的角色。而京剧中的道具十分写意，比如一只马鞭就代表了胯下坐骑，两面绣着车轮的旗子就可以代表一辆车，而坐车人实际是走着。

京剧是我国传统文化中最具代表性“内涵独特”且经久不衰的文化遗产，自诞生200多年以来，名角辈出，这些演员用他们精湛的表演不知影响了多少观众。除了京剧本身所带有的魅力之外，“角”也是其魅力之一。京剧的艺术是综合全面的艺术，从内容到表演形式也应该随着时代的发展而不断创新改革，作为新时代的接班人，我们应该不断地去保护﹑传承这门艺术，并且将其发扬光大，让更多不了解京剧的观众感受到它的魅力，完完全全地去享受艺术所带来的身心愉悦。

[1]张庆.谈京剧的艺术魅力[J].戏剧之家,2015(14):17.

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