音乐符号行为“音”、“心”、“身”、“音”在琵琶演奏中的运用

杨 琳

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510006）

音乐符号行为“音”、“心”、“身”、“音”在琵琶演奏中的运用

杨 琳

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510006）

黄汉华教授提出音乐符号行为关系链条中的“音”“心”“身”“音”指的是音乐表演的过程，这四个要素在人们认识音乐、进行音乐活动的过程中有着指导作用。本文根据黄汉华教授提出的音乐符号内容，探讨“音”“心”“身”“音”四个要素在琵琶演奏中的运用。

音乐符号：音-心-身-音；琵琶演奏

著名书籍《溪山琴况》提到过：“古之君子，内治其性情，未有不繇于声音者也。”[1]意思是古人修身养性，离不开音乐。这也便说明了音乐的重要。黄汉华教授提出了音乐符号行为关系链条：“物-心-身-音-心-身-音-身-心-物。”[2]对我们认识音乐、进行音乐活动有着指导作用。根据黄汉华教授提出的音乐符号行为关系链条，笔者将浅析“音”、“心”、“身”、“音”四要素在琵琶演奏的运用。

一、“音”、“心”、“身”、“音”与认识音乐的关系

音乐符号行为关系链条包括：“物-心-身-音-心-身-音-身-心-物。”[3]然而这一链条并不是循环进行的。前面四个“物”、“心”、“身”、“音”指的是音乐创作的过程，后面两个“心”、“身”指的是音乐表演的过程。“音”、“身”、“心”、“物”指的是音乐欣赏的过程。

（一）音乐创作

首先，笔者先从音乐创作过程中的“物”、“心”、“身”、“音”进行探讨。在音乐创作中，作曲家的心灵（即“心”），先感受到“物”（即引起作曲家创作灵感的事物），然后再从“身”传达和体现音乐，并以“音”（即乐谱文本或音响）完成这一过程。

国宝级琵琶大师刘德海在国内外享有盛誉，他既是琵琶演奏家，也是琵琶作曲家、教育家。刘德海对琵琶演奏技法进行了传承和创新，为发扬中国音乐文化写下了辉煌的一笔。在琵琶发展方面作出了巨大的贡献。他创作的琵琶曲目尤为经典，富有哲理性。如创作的人生篇《天鹅》、《秦俑》、《老童》、《春蚕》；田园篇：《一指禅》、《故乡行》、《天池》、《金色的梦》；宗教篇：《白马驮经》、《滴水观音》、《喜庆罗汉》等。在题材、演奏法等方面进行的创新，推动了琵琶艺术的发展。刘德海在琵琶新思维99话题中提到：“创作发自情的冲动。寻求精神家园的冲动为最高尚的情节。创作并非创造，创造也并非创新，创新又并非把’旧’的全推倒。琵琶创作要把握好这三者的辩证关系。”[4]这说明作曲家的创作源于情的冲动，情的冲动来源于物的启发。也就是音乐符号中音乐创作过程的“物”。在“物”的灵感启发下，作曲家的心理活动发生了变化，于是随着自己的心灵感受去创作曲目。如刘德海创作的《天鹅》，乐曲充满了优美、伤感、动情的情调。这是作者在艺术道路上坎坷不平却坚定信念的人生写照，音乐直击心灵。因此，他的创作，充分地体现了运用心灵感受创作的过程，即音乐创作中的“心”。只有用“心”去创作，才能创作出打动人心的作品。而打动人心的作品，往往需要“身”的运用。作曲家通过“身”的环节，完成创作过程中“音”，即乐谱文本、音响。给琵琶学习者、演奏者留下了珍贵的乐谱。

（二）乐谱文本

对于演奏者而言，音乐符号“音”，即乐谱文本作为实物，是我们可以去掌握音乐内涵，体会创作者意图的中介。所以，“通过乐谱文本与他人进行心灵对话”[5]对于演奏者和欣赏者在认识音乐的过程发挥着作用。例如在乐谱中，我们可以看到创作者对音乐结构的巧妙安排、调性布局、情绪变化、速度变化、音高安排等，这都有利于演奏者和欣赏者了解音乐要素、认识音乐。在西方音乐中，也有柏辽兹、李斯特等人的标题音乐，在乐谱文本中描述了创作意图或音乐内容等。而在琵琶乐曲中更是如此，如刘德海创作的《天鹅》，作者在曲目旁边，写了“献给正直者”。这便让我们能够了解作曲家的创作意图。琵琶演奏者再通过乐谱分析和演奏实践，就更能体会曲子传达的意境和音乐风格、曲调。在这首乐曲中，刘德海运用了“反弹”、“双勾搭”等演奏技法，非常形象地表现了天鹅抖动羽毛、展翅的优美姿态。所以，要认识音乐、进行音乐活动，应先分析乐谱文本。

二、“音”、“心”、“身”、“音”与琵琶演奏的关系

琵琶乐手在演奏中，除了演奏音乐之外，还包含了舞台表演。运用自己的肢体，眼神等，为乐曲增添感染力。所以，掌握这四个要素，对乐手进行琵琶演奏有指导意义。琵琶演奏者要进行演奏之前，除了向教师学习、汲取经验之外，还应当熟悉乐谱，分析乐谱文本。即第一个“音”。关于乐谱，上文已提及，这里便不再详述。

舞台表演是乐手的二度创作。要想把作曲家和自己的内心感受表现出来，就必须先用“心”来感受音乐，体会作曲家的创作意图，了解作曲家创作的背景，从而感受乐曲带来的意境，更准确的把握乐曲。在此基础上，琵琶演奏者再运用“身”，如肌肉的运用、气口、肢体语言等，进行演奏，完成音乐表演过程中的最后一步“音”。如乐曲《天鹅》以泛音的分弦结束，这就意味着该乐曲以通透、空灵的音结束，传达出宁静、安详的意境。

综上所述，音乐符号中的“音-心-身-音”是音乐表演的过程，这个环节是环环相扣的。琵琶演奏者在进行舞台表演之前，应当注重这四个要素，从而更好的表达音乐内容和风格，展现音乐艺术的魅力。

三、结语

黄汉华教授的文章详尽叙述了音乐符号行为链条的关系和作用，这对于音乐学习者和演奏者有着重要的指导意义。笔者认为，艺术是相同的，不论是琵琶演奏还是其他乐器演奏，在演奏的过程中都暗含了这四个要素。对音乐符号进行研究，有利于我们更好地认识音乐、进行音乐活动。

[1][明]徐上瀛,徐樑.溪山琴况[M].北京:中华书局,2013.

[2]黄汉华.乐谱文本在音乐符号行为链条中的中介作用[J].华南师范大学学报,2012(04).

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