关于简约派音乐作曲的研究与讨论

朱可一

（三亚学院音乐学院，海南 三亚 572000）

关于简约派音乐作曲的研究与讨论

朱可一

（三亚学院音乐学院，海南 三亚 572000）

说到简约派音乐，之所以得名，是因为在简约派音乐作曲时，作家会尽量的省去作曲需要用到的材料，追求音乐用材的简单，所以在简约音乐中，你会发现并没有特别复杂的音乐篇章与片段，一般来说，在简约音乐中，大多都是对一个或者一段主体音乐不断使用，然后用连贯而且缓慢的音律串联起整个音乐篇章，从而把音乐的和谐美呈现出来，因而也有人把简约派的音乐叫做“重复音乐”。事实上，这种音乐形式为后来的音乐创作带来了巨大的变化，这篇文章会根据一些经典的简约音乐篇章，对该音乐形式的起源与发展进行讨论，同时结合笔者的认识，浅谈该乐种的作曲风格。

简约音乐；作曲技术；研究

从1990年开始，社会上一些新潮的作曲家就开始尝试采用简约音乐的作曲技术，希望可以探索出新的作曲格式。众所周知，该音乐格式最早起源于美国，在当时，简约音乐的创作已接近成熟，包括作词作曲，涌现出了许多有名的简约音乐创作家，其中最负盛名的当属菲利普·格拉斯了。在创作过程中，简约派音乐作曲家会用尽量少的音乐材料来最大限度的突出音乐的简单美感，这在音乐领域引起了一些具有创新思维的音乐家的注意，但是这种音乐形式在开始萌芽的时候，并没有得到喜爱传统音乐的人们的重视，反而有人对此进行大肆的批评。

一、简约派音乐作曲的发展及其作曲特点

在1950年到1960年期间，西方的音乐领域创作者开始出现青黄不接的窘迫的境况，一些音乐家在创作乐曲时，过于追求新意以致作品过于空泛，这是当时的欣赏音乐的广大民众所不能忍受的，也就是在这个时候简约音乐的形式出现了，它简单明快的风格很快被音乐界的一些有名的音乐家所接受甚至引用，这使得该乐种在美国快速发展，一篇篇优秀的音乐篇章如雨后春笋般涌现出来。与传统音乐相比，简约音乐也是有其不足之处的，但最重要的是，它为后来的音乐创作开拓了一条崭新的道路。“简单”是这种派别的音乐的核心，它不再用和声来处理协调多声部之间的关系，以达到节省的目的，而音乐中的高音片段则以原生态的音调来表现，在主体结构上，是一些主要音乐的不断重复中间以缓慢的主题音来串联协调，整体上给人一种简单但不单调的音乐享受。在我国，简约派的音乐形式也有不可小觑的地位，中国的音乐家在创作时向其中添加了传统的中国音乐，并保留了它简约又单纯的内在特点，虽然没有得到全国范围内的追捧，但是在音乐圈子内也算是影响深远，我国缺乏对该乐种的深入研究，这可能正是它在国内没能广受欢迎的原因。

二、针对简约派音乐作曲技术的分析及研究

（一）以拉蒙特·扬为代表的静态和声技法

所谓的静态和声就是：在音乐静态表现中，采用长音和嗡鸣的音乐艺术表现形式，作曲家会把和弦和单音和音乐族群做出超长延展，使演奏中表现出的和声似静态一般。这种音乐流派的著名创始人拉蒙特·扬，就是这种音乐表现技巧的发明者，是他为后世找到了简约音乐新世界的大门。这种和声的技巧在他前期的音乐作品中随处可见，我们可以挑选他的一部经典作品《弦乐三重奏》来加以讨论，这部作品的时长已经超过了传统的音乐作品，他并没有完全去除传统音乐的影响，而是在此基础上只使用一种主体音乐把奏鸣曲调的全部内容表现给听众，由于没有反复的变奏曲调在加上这种时间长度，这部作品并没有得到人们太多的喜爱，但在现在来看，这部作品可算首部体现简约音乐的作品，其创作新颖程度在当时是无人能及的。

（二）以特里·赖利为代表的音型重复技法

如果说到“简约音乐”的特色，那么就非“简单、重复”莫属了，其实在它之前的音乐创作有一条不成文的规定，即在一部乐章作曲作词的阶段，其中乐调部分的重复次数是不允许超过三次的，但是追求创新思维不拘泥于陈规的音乐家开始了一项新的尝试，他们运用重复的主体曲来创作音乐篇章，把音型也进行连续的重复，尝试发明出一种新的音乐形式。其中最著名的就是简约派音乐作曲家特里·赖利，他是一位土生土长的美国人，深受当时简约派音乐的影响，他不仅接受了这种音乐艺术还把它进行了传承和发扬，在他创作的音乐《 C 调》中，这种音乐形式得到了高水平的体现，其中有几十个的音型片段，当然音乐主体就是这些片段章节的不断重复，但在音乐进行中会有其他不同的音调加入来丰富音乐的结构，一直到乐曲最后一个音符，这部作品可以称得上是音型重复技巧的典范，也对该乐种的传承与延续产生了极大的作用。

三、以史蒂夫·里奇为代表的相变技术相变

谈到相变技术就不得不说史蒂夫·里奇了，在一次不经意的音乐作曲中，他将两个一样的音乐段落写进了乐谱里，在进行试演的时候，竟得到了不同凡响的效果，随后，他把这种相变的方式带入到其他的音乐乐谱创作演奏中，写出了他后来的传世之作《涌出》，在他的诸多作品中，这可以说是他运用相变这种音乐方式写出来的经典之作了，多种相同的音乐长句一起演奏，中间隔开一定的时间，使其有先后的演奏顺序，给听众带来不一样的感官体验。

四、以菲利普·格拉斯为代表的附加过程技术

除了上面三位著名的音乐创作家对简约派的音乐形式做出了杰出贡献之外，还有一位音乐家也是不可忽视的，他就是菲利普·格拉斯，他在应邀参加一次音乐节的过程中，偶然接触到了印度古典音乐，他受到其中音乐旋律排列的启发，在谱写新的乐谱时，只单一的使用一种音乐旋律做为音乐原体，添加少量的其他旋律并不断重复，这就形成了附加过程技术，比如他创作的著名乐谱《两页》就是这种风格的音乐。

五、后简约主义音乐

后简约派音乐代表人物是约翰·亚当斯。约翰·亚当斯的后简约主义风格在创作手法上继承了静态和声技法、音型重复技法、相位移动技术、附加处理技术这四种简约主义音乐标志性的创作技法，使得他的音乐创作具有简约主义音乐风格的明显痕迹。然而，在他的音乐中打破了前人简单的重复和组合，融入了他自己对于音乐的理解和思考，并蕴含着一定的人生感悟，具有完整的曲式结构，按照他自己独特的方式形成逻辑的发展。简约派音乐为后来的音乐人提供了很好的借鉴资源，对整个西方音乐的发展都产生了一定的影响，也在很大程度上推动了我国音乐的发展。虽然简约音乐在诞生之初受到了来自多方面的批评和打击，被认为是过于单一和死板的音乐风格。但是，简约派音乐正因为有这样的“缺点和不足”，才与冗杂的音乐派形成了鲜明的对比。它以简单纯粹的音乐艺术形式给人们带来一种十分舒服和自在的音乐享受，所体现出的技术特点和在实际创作中的应用让那些追求音乐简单性的音乐人产生了一定的共鸣，而且在学术领域得到了认同，为喜欢它的音乐人提供了创作灵感。简约派音乐为音乐带来了更多遐想和思考的空间，让我们在快速的生活节奏中放慢脚步，静下心来领悟音乐的美好和真谛，为当今时代的音乐作曲研究带来了一种新颖的视角

六、结语

简约派音乐的产生最初被许多评论家所排斥，它虽然在一定程度上具有局限性，但它以简单纯粹的音乐艺术形式给音乐爱好者带来一种舒服的艺术享受，给那些追求音乐纯粹性的作曲家们提供了创作灵感。它在音乐艺术领域所产生的影响，以及对后续音乐人在音乐创作过程中所带来的影响是不可磨灭的。

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朱可一（1988—），女，辽宁，三亚学院音乐学院，助教，教师，作曲与作曲技术理论。