声乐演唱个性化风格的形成研究

张 丹

（滨州学院艺术学院，山东 滨州 256600）

声乐演唱个性化风格的形成研究

张 丹

（滨州学院艺术学院，山东 滨州 256600）

声乐演唱是一门表演性艺术，而评判表演成功与否的一个重要标志，就看是否展示出了个性化的艺术风格，继而给观众留下了深刻而难忘的印象。鉴于此，本文从声乐演唱个性化风格形成的必要性谈起，就具体的途径和措施进行了分析。

声乐演唱；个性化风格；必要性；形成途径

一、声乐演唱中形成个性化风格的必要性

近年来，伴随着声乐事业的发展，特别是高校声乐教学水平的提升，涌现出了一大批优秀的演唱者。这些演唱者都掌握了科学的演唱方法，并有着较为丰富的舞台实践经历，能够从容地驾驭多种类型的歌曲。由此也产生了两个方面的问题。一个是诸多演唱者在歌唱方法、技能方面已经没有本质上的差距，水平都在伯仲之间；另一个则是因为这种水平上的相似性，所以在具体的演唱中出现了一种趋同化现象。上个世纪八九十年代民族声乐演唱出现的“千人一面”、“千人一声”的“两千现象”就是这种趋同化的具体表现，由此给观众带来了严重的审美疲劳，一度成为了民族声乐发展的严重阻碍。所以在这种情况下，就需要演唱者能够根据自身的实际情况，经过不断的探索和总结，努力形成与众不同的个性化风格。从个人角度来看，个性化风格的形成可以帮助演唱者在激烈的竞争中脱颖而出，为演唱者开辟出更为广阔的艺术发展空间；从中国声乐艺术事业发展角度来看，当众多演唱者都形成了个性化演唱风格后，也就从根本上避免了同质化现象的出现，共同构筑了当代中国声乐演唱百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。

二、声乐演唱个性化风格的形成路径

（一）夯实演唱基本功

声乐演唱既是一门艺术，也是一门技术，要想获得情真意切的演唱效果，必须以扎实的演唱技术作为基础。倘若在演唱技术方面有明显的缺陷和不足，甚至连正常的演唱都难以保证，个性化风格的形成也就无从谈起。从目前的实际情况来看，多数演唱者都是科班出身，经过了长期、系统的训练，普遍掌握了较为科学的方法和技术，需要在此基础上注重以下两个方面。一个是继续坚持日常训练。声乐技术的掌握如同逆水行舟，不进则退。很多演唱者毕业后，出于种种原因放松了对基本功的练习，一味的“吃老本”，虽然在短时间内难以有所体现，但是如果长时期处于这种近乎荒废的状态，观众会明显感觉到演唱质量的下降。所以基础功的训练是应该贯穿于声乐艺术生涯始终的，任何时候都不能放松。另一个是注重学习和借鉴。多数演唱者都以学习某一种唱法为主，如美声、民族、通俗等，虽然每一种歌唱方法都有各自的特点和风格，但是这并不意味着演唱者可以在自己掌握的方法中故步自封。上个世纪五六十年代，中国声乐界就确立了土洋并存，融合发展的方针，美声唱法和民族唱法的融合让很多演唱者获益匪浅，并以此为契机形成了个人演唱风格。充分证明了这种融合的可能性和必要性，因此要眼光外放，善于吸收一切优秀因素为我所用，善于求新求变，才能为个人风格的形成打好基础。

（二）积极参加舞台实践

声乐是一门表演艺术，在舞台上当众演唱是其基本的存在方式。但是从实际情况来看，多数演唱者都在实践经验和能力上有所欠缺。在校求学期间，受到多种原因的影响，难以参加丰富多彩的实践活动，更多时候都是在琴房内练习，这对于个性化风格的形成来说显然是极为不利的。所以还是要从实践中不断丰富和历练自己。一方面，演唱者要对各种实践活动有正确的认识，不能因为活动规模的大小、档次的高低等区别对待，而是要以一个歌唱者基本的艺术素养和职业道德，认真投入到每一次实践活动中。另一方面，还需要演唱者不断进行反思和总结。一首歌曲演唱完毕后远不是终点，要在重视演唱中有哪些成败与得失，应该对整个演唱过程进行全面的“复盘”，包含服饰扮相、技术运用、观众互动等多个方面，以趋利避害和扬长避短，当整个演出都近乎完美时，个性化风格的形成也就近在咫尺。

（三）提升文化艺术修养

声乐从来都不是一门孤立存在的艺术，而是和文学、历史、哲学、民俗等多种文化有机融为一体的，这就对演唱者文化艺术修养提出了较高的要求。演唱者的文化艺术修养越丰厚、越广博，就可以从更加多元和宏观的视角来审视作品，并在此基础上形成个人演唱风格。这一点也是有着很多成功例证的。如著名钢琴演奏家傅聪先生，其对肖邦作品的诠释是全世界独一无二的，而这种独特效果的来源，则是在父亲傅雷先生的引导下，自幼研读中国古典文化书籍所积淀而成的文化修养。这使他能够将肖邦比作是南唐后主李煜，将李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的落寞，与肖邦长期流亡在外，不能归国杀敌的无奈相融合，自然获得了全新的演奏效果。虽然是钢琴演奏，但是与声乐演唱在本质上是相通的。与之相反的是，如果文化艺术修养有限，一些作品是很难驾驭和表现的，如中国古诗词类艺术歌曲，如果没有相应的文学功底，则难以明白原诗词的表现内容，风格性的演唱也无从谈起。所以演唱者应该认识到自身在文化修养方面的不足，通过自学等方式，全面丰富和提升自身的文化修养，这对于个性化风格的形成和演唱者的个人发展都是大有裨益的。

三、结语

综上所述，近年来，伴随着声乐艺术事业的蓬勃发展，观众的声乐审美水平也随之得到了提升。所以作为当代演唱者来说，要想给观众留下难忘的印象，继而为观众所认可和喜欢，就必须努力形成个性化的演唱风格，方能在激烈的竞争中脱颖而出。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体的分析，希望能够起到一定的启示和借鉴作用。同时也需要认识到，个性化风格的形成绝非是一朝一夕之功，而是一个长期积累的过程，需要演唱者为之付出持之以恒的努力，方能在声乐演唱中开辟出一片属于自己的新天地。

[1]石婧.论声乐演唱与情感的融入[J].当代音乐,2017(03).

[2]杜蕾.谈声乐演唱中的审美体验与表现[J].音乐天地,2016(12).

[3]肖金勇.浅谈声乐演唱中情感的重要性与表达[J].大众文艺,2016(21).

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