浅析歌曲《飘零的落花》的演唱艺术处理

康 姬

（陕西师范大学，陕西 西安 710062）

浅析歌曲《飘零的落花》的演唱艺术处理

康 姬

（陕西师范大学，陕西 西安 710062）

飘零的落花是刘雪庵先生自己创作词曲的第一首作品。创作于上个世纪三十年代，是一首传统的艺术歌曲，具有赋于诗化的语言，文学上的价值非常高。研究歌词所表达的情感意境，歌曲的创作背景及时代背景，对演唱这首作品会有较大的提高。整首作品应把握一种惆怅的演唱基调，饱含感情地演唱，以歌唱技术服务于艺术为宗旨，淡化技巧，注重歌曲本身的情感，达到更深层次的艺术陶冶，为艺术歌曲的传播和发展打开一个良好的开端。

刘雪庵；音色；情感；气息

一、歌曲作者及创作背景

（一）歌曲作者

歌曲《飘零的落花》是刘雪庵第一首自作词曲的作品。刘雪庵，笔名晏如、吴青、苏崖。生活在20世纪初，是我国一位伟大的爱国主义音乐家、作曲家、社会活动家。他从小跟随哥哥学习昆曲，后来在成都私立美术专科学校学习钢琴和小提琴。1930年，跟随近代著名音乐家萧友梅、黄自在上海国立音乐专科学校系统学习作曲及和声学，并且兼修钢琴和琵琶。在校学习期间，刘雪庵思想积极，努力上进，勤奋好学。在古典文学方面也有不少成就，经常写作诗词。毕业后参加抗日救亡活动，并先后在苏州社教学院、苏南文教学院、江苏师范学院、华东师范大学、北京艺术师范学院、中国音乐学院担任作曲教学工作。

作为一名有着历史责任感的音乐家，他所创作的歌曲不仅有电影配乐、戏剧配乐、流行音乐、钢琴音乐还创作了大量的艺术歌曲和抗战歌曲。为近代音乐史的发展做出过重要贡献。

（二）歌曲的创作背景

这首歌曲创作于上世纪30年代，歌曲意境唯美，歌词借花喻人，暗指人情冷漠、世态炎凉的社会现象。自古以来，“落花”、“流水”是文人感叹时光易逝的代名词，《飘零的落花》这短短的两段歌词，描述了美丽的花朵曾经绚烂开放，像一颗明星一样在人生的夜空中闪亮划过，可是青春何等易逝，就这样随流水转堕风尘。这首歌词表达感情非常细腻，让人在不知不觉中被带入到一种伤感的情绪中去聆听它的美。这首歌1934年发表于国立音乐专科学校校刊《音》，受到了俄国音乐家齐尔品教授的大加赞赏，并在他的帮助下，将这首作品出版并发行至世界各地，1935年《飘零的落花》被选为电影《新婚大血案》的插曲。刘雪庵曾经跟随李惟宁学习赋格和作词，因此在文学上有着深厚的功底，这也为他日后音乐创作提供了文学素材。这首歌曲借鉴了西洋大小调的写作技法，以五声调式为主创作的具有民族特色的一首艺术歌曲，极具鉴赏性且有颇高的艺术价值。1940年首次由著名女高音歌唱家郎毓秀演唱。

二、歌词与情感处理

（一）歌词

艺术歌曲歌词的情感是不容易被表达出的，所以需要了解刘雪庵先生创作这首歌曲的时代背景。在上个世纪30年代，正值军阀混战和抗战的初期，社会动荡不安。这首歌曲借花喻人，把知识分子们那种忧国忧民的情怀和对家国天下的担忧，以及无处寄予的愁绪，借花抒发在歌词里。所以应当多加诵读，通过朗诵慢慢感受那种忧愁迷惘的情绪，进而通过演唱表达出来。

“想当日梢头独占一支春， 嫩绿嫣红何等媚人。不幸攀折惨遭无情手，未随流水转堕风尘。莫怀薄幸惹伤心，落花无主任飘零。可怜鸿鱼望断无踪影，向谁去呜咽诉不平。”这段以一个知识分子的角度感叹，过去的时光里，大家怀揣着报效祖国的理想，是多么有激情、多么生机勃勃的一种状态，可现如今遇到当下战乱的时局，让人终日惶惶不安，充满了对未来的期盼且有一种悲观无助的心态，内心很孤单，却无人可以诉说的一种惆怅心情。

“乍辞枝头别恨心，和风和泪舞盈盈。堪叹世人未解侬辛苦，反笑红雨落纷纷。愿逐洪流葬此身，天涯何处是归程。让玉消香逝无踪影，也不求世间予同情。”这段写的是知识分子在遭遇现实的冲撞和打击之后，心里留下孤独悲伤的情绪无处抒发，于是怀揣着对祖国、对民族的担忧，只能孤独自饮，顾影自怜。

（二）情感

刘雪庵早期创作的艺术歌曲极富韵味、典雅含蓄，他的创作主要是在他的老师——黄自、萧友梅等人的影响下发展而成的，借鉴了欧洲浪漫主义表现手法并融入我国古诗词的意境，来表现歌曲的内涵，钢琴伴奏则在渲染歌词意境，铺陈音乐旋律的同时给予恰当的发展与补充，使歌曲与伴奏完美融合形成一个有机的整体。《飘零的落花》是一首风格典雅高洁的作品，具体来看这首作品的情感表现极具古诗词韵味，其与伴奏旋律的配合更彰显了这部作品的艺术魅力，起承转合的旋律，情感层层递进。“想当日梢头独占一枝春，嫩绿嫣红何等媚人”这一句是说回忆起当年的“我”风光无限，独领风骚，风采是多么迷人，有一种对过去岁月的赞美和感叹；“不幸攀折惨遭无情手，未随流水转堕风尘”不幸遭遇无情人摧折坠入这红尘中去，是对不幸遭遇的愤恨和无奈之感；“莫怀薄幸惹伤心，落花无主任飘零”这句感叹自己像一朵孤独飘零的落花，没有归宿飘忽不定，有顾影自怜的伤心之感，应该在此处加强语气，强调“可怜鸿鱼望断无踪影，也不求世间予同情”这种悲伤的心情不需要世人体会和同情，这句更深的意思应该是有傲雪寒梅一般硬朗的骨气；“乍辞枝头别恨心，和风和泪舞盈盈”离开了当日辉煌的顶峰，伴着风流着泪心里更多的是不舍和不甘心的愤恨；“堪叹世人未解侬辛苦，反笑红雨落纷纷”世人皆醉我独醒的孤独之感没有人能体会，所以应该有更加悲情的味道；“愿逐洪流葬此身，天涯何处是归程”这一句大有壮士视死如归的感慨，天涯这么大却没有我的容身之地，将全曲推向高潮，发出对命运的质疑和拷问，因此这里应该将感情全部爆发出来，用更加坚定的语气去诠释；“让玉消香逝无踪影，向谁去呜咽诉不平”这句应当集中表现落花凋零后，心中愁怨无处诉说的悲凉和悔恨，情绪应当收拢回来含蓄表达，将意犹未尽的感觉慢慢延续。

整首作品表达的情感，是这种凄凉、愤懑、无奈和悔恨交织的复杂情感，以借花喻人的手法为那个年代不得志的知识分子代言，充分表达了他们心中的那种迷茫之感，对家国天下的一种担忧和彷徨，无人能够理解。内心的愤懑无处抒发，只能借由歌词来表达。也是那个时代有志青年表达情感的一种特有的方式。值得后辈去深思。

三、演唱处理

（一）音色的调整

要明确这首艺术歌曲的感情基调是悲伤的，所以不能唱得像传统民歌一样，单一追求一种明亮的音色而忽略情感含蓄地表达。明亮的音色容易使歌曲感情流于表面，显得不够深刻有内涵，应当借鉴美声的演唱方法，嘴巴竖起来，口腔充分打开，用大支点在“U通道”里完成，声音自然地送出去，不要过分在喉部用力，这样会使音色听起来生硬且不自然。在基本的情绪和饱满的状态下，要想让听众听得更加明白，就应该用朗诵的方式“说”清楚每个字词，先让听众明白歌词内容，进一步才会了解歌曲背后所表达的情感。另外，还需要调动歌唱者的积极性，抬高笑肌，艺术歌曲在传统民歌与美声歌曲之间，取长补短获得一个平衡值，学习美声圆润的音色，运用民歌靠前的咬字方式，使声音音色集中，不脱离管道，饱满而热情张弛有度，婉约表达这种忧伤的情绪。

（二）气息的运用

艺术歌曲换气的气口应该是相当严谨的，不能哪里舒服就在哪里换气，个人认为应该遵循歌词的特质，一句歌词一换气。曾经有老师用意像的方式，引导学生明白吸气这个概念，用了一个形象的比喻：“请大家想象将气吸到脚后跟或想象把气吸到肚子里去”其实这是不可能的。我们人体完成呼吸只能靠肺部运动，即使吸得很饱满，也只能吸满肺部。利用这种引导方式，可以使学生充分打开腰、腹、横膈膜及两肋，感受用气息推动歌唱作为动力。要想达到深呼吸、吸气的方式应采用口鼻同时吸气的方法，达到深呼吸的状态。呼的过程保持气息扩张，将气息匀速分配到每个字，不要一口气放掉，导致后半句气息不够用，仓促换气的过程中会毁坏音乐的情绪。如果在音乐情绪激动的时候，换气应当迅速，采用快吸慢呼的方式，也就是在状态不变的情况下，口腔打开，瞬间吸好气再匀速呼出。这样才会使换气口不太明显，不占用乐曲时值，破坏整首歌曲的音乐性。在本人演唱的过程中曾经出现过吸气不够充分，一句话气息不够用的情况。但后来在老师的帮助下，通过后背及两肋打开的深呼吸方式，解决了这个问题。例如，我曾经听有的同学唱这首歌时，这样换气，“想当日梢头独占（换气）一枝春，嫩绿嫣红何等（换气）媚人”。这样在每一句的最后两三个字之前换气，就破坏了整首作品的音乐性和旋律性，不合理的换气位置，也会破坏整首歌曲的情感和意境，应该以饱满的气息匀速演唱句中的每个字，保持音乐的连贯性，这样也不会破坏整首歌曲的完整性。

（三）歌唱与伴奏的配合

艺术歌曲的完整性在于，它在创作之初就已经完成了伴奏的写作。所以在演唱中必须要注意整体的协调。钢琴前奏的时候，就应该充分酝酿情绪并带入其中，不能将前奏与演唱部分割裂开来，随着伴奏缓缓进入歌词意境和氛围，与钢琴达到完美的配合。如：第一句“想当日梢头独占一枝春”，“想”字不能进入的太直接，这样容易有种突兀的感觉，会破坏歌曲的情绪，音量的控制上也不能太大，有意压过钢伴的声音。歌曲前段应该安静地唱，和伴奏的气口同出同进，含蓄一些。到“愿逐洪流葬此身，天涯何处是归程”处，是本首歌的高潮部分，在提升音量的同时，伴奏也应该更加积极一些，推动情绪进入高潮部分，后半段“让玉消香逝无踪影，也不求世间予同情”，慢慢归于平静，伴奏和人声渐渐弱下来，慢慢结束。全曲采用安静进入，华丽托出，朦胧结束的演奏情绪，以人声为主，衬托出声音，旋律为辅助线条铺陈出意境。

四、总结

刘雪庵先生是近代非常伟大的音乐家，他的一生创作了无数的音乐作品，生活在那个动荡的年代，他并没有满足于在自己知识分子的小情调中安于现状，而是怀着对家国天下的一种担忧，一份浓厚的历史责任感，本着“天下兴亡匹夫有责”的责任心，投入到抗日救亡运动中去，创作了大量的歌曲，唤醒民众。用他所学的知识，充分回馈社会。这首歌曲是刘雪庵先生创作词曲的第一首歌曲，艺术价值非常高。语言的艺术及旋律的艺术碰撞出精彩的火花，值得后来的声乐演唱者仔细研究，只有通过仔细研究和推敲，了解了这首歌曲的意境，才能更好地为歌曲情感服务，表达那个时代知识分子在迷茫中探索的心声，能够更全面、多角度演绎这首作品，甚至在这首歌曲的影响下，了解一系列那个时代的歌曲。如萧友梅创作的《问》、聂耳创作的《铁蹄下的歌女》、黄自创作的《玫瑰三愿》等，都是在那个时代背景下创作出来的。仔细研究这首作品，使它的艺术价值充分地发挥出来，为更多人所知道和了解，进而推动艺术歌曲的演唱和发展。

[1]段文.谈刘雪庵先生的歌曲代表纪念刘雪庵先生诞辰一百周年[J].中国音乐,2004(04).

[2]刘艳芳.简论刘雪庵艺术歌曲创作及其特点[J].黄河之声,2010(08).

[3]廖辅叔.从艺术歌曲的定名说起[J].人民音乐,1989(09).

[4]闻之敬.音乐家刘雪庵[J].音乐探索,1989(07).

[5]何静.谈刘雪庵三首艺术歌曲的创作特征与演唱风格[D].济南:山东师范大学,2005(05).

[6]筹备委员会工作小组 刘雪庵作品选[M].北京:中国文联出版社,2002.

康姬（1990—），女，甘肃天水人，陕西师范大学音乐学院2015级研究生在读，研究方向：中国传统音乐研究。