声乐美学在歌唱艺术中的作用

段晓雨

（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁 锦州 121013）

声乐美学在歌唱艺术中的作用

段晓雨

（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁 锦州 121013）

声乐美学是音乐美学的组成部分，同时也隶属于艺术美学。声乐美学的是研究声乐艺术美的本质和规律的基础性学科，是一个理论性比较强的实用型美学学科。声乐美学是通过歌唱声乐作品的活动来表现艺术美的，而歌唱表演的过程是对声乐作品的再创造。歌唱家通过对声乐作品的充分理解，结合自身的歌唱表现，将声乐作品的艺术内涵表现出来。下文简要分析声乐美学在歌唱艺术中的作用。

声乐美学；歌唱艺术；作用

声乐美学是通过歌唱者的歌唱来表达其思想和情感的一种音乐美学形式。声乐是对歌唱艺术的总概括，包括所有以歌唱形式表现出来的音乐。声乐美学对歌唱艺术有十分重要的指导作用，可以帮助歌唱者提高歌唱技巧、更好地表达情感以及丰富歌唱的感染力等。声乐美学要求歌唱者既要娴熟地歌唱声乐作品，也要注重声乐作品的形式美，使歌唱真正成为艺术行为。

一、语言美

通常情况下，分析文学作品的美学价值时，语言特点是一个不容忽视的美学象征。同样，歌唱多是以语言为载体，在某种意义上来说歌唱的歌词就是一种文学形式，它的声调形式、韵律变化、词汇特色都是一种美学形式，因此语言美是声乐美学的一个重要表现。声乐艺术是融合语言与音律的一种表演形式，语言的生动性鲜明直接影响着歌唱表演的效果。而语言声调的高低起伏、抑扬顿挫与一定的音律结合在一起，达到了抒发歌唱者情感的作用，同时体现出艺术的美感，与听者产生思想上以及情感上的共鸣。无论是我国的还是国外的歌唱语言特点，都是语言声调的抑扬顿挫与曲折音律的紧密结合。语言是人类进行社交、思维活动、情感表达的特殊工具，声乐表演中往往以语言为载体，包含着更为直接、准确的情感表达，这也更能被大众所理解和欣赏。有时候观众情感与歌曲歌词产生共鸣时，这个歌曲就会被观众所接受和认可。歌唱艺术不只是对声音技巧的把握，更需要掌握语言的规律，通过表现语言美来传递情感。还有在歌曲演唱时，歌词声调与音乐的结合也是值得关注的问题，有的演唱不是词间的留白，而是随着音乐的变化，声调也做出相应改变。

比如，很多歌曲的歌词十分具有美学欣赏价值，如方文山作词，周杰伦编曲和演唱的《青花瓷》、《烟花易冷》、《东风破》等，“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡；瓶身描绘的牡丹，一如你初妆。”“繁华声遁入空门，折煞了世人；梦偏冷辗转一生，情债又几本。”“旧地如重游，月圆更寂寞；夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”这些歌以优美柔婉的旋律，古典淡雅的歌词在流行音乐中脱颖而出，备受大众喜爱。歌词无一例外都是运用了古代诗词创作“情景交融”或者“寓情于景”的艺术手法。方文山采用古朴淡雅的语言将景与情融合在一起，表达出淡淡的情愫，再加上优雅、柔婉的旋律，自然而然达到引起听众在情感上共鸣的效果。还有，这些歌词在演唱时会出现随着音乐节奏而改变的空格想象，像《青花瓷》中，演唱的节奏是“素胚勾勒，出青花，笔锋浓转淡。”这是歌唱艺术中一个十分普遍的现象。

二、乐律美

乐律的美学主要体现在润腔与节奏上。润腔是中国民族声乐艺术一套独特的唱腔技法，是根据作品内容和艺术风格的要求，按照一定规律对音乐旋律加以艺术化润色的演唱技巧，这样既是对演唱声音和语言的雕饰，也是对演唱进行技术化的加工和再创造。正是对声乐作品的再创造，使得歌唱中的情感表达更加形象与生动。节奏是声乐美学艺术的灵魂，是音乐的骨骼。节奏的快慢缓急直接影响着演唱的情感表达，不同的声乐作品有不同的节奏，这些节奏是根据作品的现实意义来进行加工和创作的，只有在这样的前提下创作出来的作品才更加具备感染力。一首歌曲的整体结构是由节奏布局决定的，节奏在歌曲中起到起承转合的作用，使得歌曲有副歌、有高潮之分，这样的歌曲也就有了分明的层次感和独特的风格感。节奏也是最能抓住听众注意力的，体现声乐作品感染力，会直接影响着听众的心理和生理波动以及共鸣程度。当然，不同节奏的声乐作品还需要演唱者个人进行技术加工，用不同的情感诠释相应节奏的作品。对歌曲的演唱节奏和演唱速度的把控，也体现了歌唱者的个人能力。

比如一些民族乐曲，对演唱者的润腔能力以及对节奏把控能力的考验相当大，也就是说在演唱民族音乐时更加需要技巧性。我国第一夫人是一位著名的民族声乐歌唱家，是国家一级演员。其代表作是《在希望的田野上》、《沂蒙山小调》等，其中这首《在希望的田野上》最为大众所称道，“我们世世代代在这田野上生活，为她富裕为她兴旺。”“我们世世代代在这田野上奋斗，为她幸福为她增光，为她幸福为她增光”这是一首歌唱祖国繁荣昌盛的歌，具有浓厚的乡土气息，歌词十分淳朴，曲调优美流畅，朗朗上口，歌曲中很多“哎咳”“呦呵”“咿儿呦”的语气词演唱，这就十分考验演唱者的润腔能力，以及对歌曲整体节奏的把控能力。也正是这样附带浓厚情感的语气词最能体现歌唱者对音律的把握水平，淋漓尽致地表现了声乐美学中的乐律美。

三、情感美

不管是哪种艺术，都是艺术家精神世界的一种表现。在歌唱艺术中，歌唱家在声乐美学的指导下，把握歌唱技巧，学习乐理知识，通过自己的理解和情感体验，在歌唱过程中表现出自己的情感世界。歌唱者的情感与歌唱的音律和速度有密切的关系，欢快的曲调表达愉悦的情感，沉重的曲调表达悲伤的情感。声乐作品具有很强的表现力，是歌唱者表达情感的直接反映。歌唱者的神韵也是歌唱者情感的一种表达。所谓“声情并茂”，就是说歌唱者在演唱时不仅要有很好的嗓子，还要有十分成熟的舞台表现力，只有这样才能让听众有最完美的情感体验。其实歌唱就是歌唱者与听众之间的一种情感交流活动，是歌唱者把内心情感由内向外表达，并塑造成声乐作品的一个过程。而与其他艺术作品不同的是，歌唱可能是新的创造，也有可能是在已经存在的作品之上融入了自己的对作品的理解和艺术再创造。无论是创造还是再创造，都是歌唱者表达情感的一个十分重要的过程，是与听众产生情感互动的过程。不置可否的是演唱者的情感越是真切越容易打动听众，越是能得到情感的认可。

比如《我是歌手》系列节目中，很多阔别舞台多年的老唱将的演唱会让听众潸然泪下。广为流传的《单身情歌》原唱林志炫，他在《我是歌手》节目中出色表现真正回归到观众的视野中，一首《没离开过》夺得那一期的第一名，“闭上眼用心去感受，有一个声音 它说爱情没离开过。”林志炫的演唱声情并茂，用十分具有感染力的声音，把听众的情绪调动起来，高潮处得到观众的高度共鸣，同时也证明了林志炫歌唱的实力和超人的肺活量。这样的演唱效果绝非偶然，是一个歌唱者对声音的技巧运用，是对情感的把控赢得了观众的喜爱。

四、差异美

“人有十不同，花有十样红。”歌唱者的演唱风格存在很大差别，与个人不同的成长经历和不同审美艺术修养的有关，这使得声乐艺术中有丰富多彩的歌曲种类，有的歌唱者风格是摇滚流行，充满刚健豪爽的气势，如汪峰；有的歌唱者风格是抒情轻缓，充满温婉阴柔的情调，如梁静茹；还有像原生态歌手阿宝，多演唱音调极高的陕北民歌，如《山丹丹花开红艳艳》；而同样成名于《星光大道》的农民歌手“大衣哥”朱子文更擅长唱一些声音浑厚的歌曲如《滚滚长江东逝水》。

另外，我国幅员辽阔，民族众多，各个民族所处的地理环境和文化背景有差异，使得民族间的歌唱风格更是存在很大不同，各个民族都有专属的特色民歌。像生活在内蒙古大草原的蒙古族人民，世代传唱的是用马头琴演奏的安详而悠远的民族乐曲，如《乌兰巴托子夜》；少数民族人口最多的民族壮族，壮族人民十分擅长唱山歌，劳作的时候要唱，走路的时候要唱，做饭的要唱等等，最著名的民歌《刘三姐》，被广大人民群众喜闻乐见；生活在四川、贵州等地区的彝族人民，男女老少，个个能歌善舞，著名的有《马儿快快跑》。除了单纯的民族差异，还有地域的差异，像陕北的民歌《信天游》，著名昆曲《梁祝》等等，地域的不同使得声乐的风格存在很大不同。这些个人的差异，民族的差异，地域的差异，让声乐艺术大花园中有百花盛放、争奇斗艳的景象。

五、总结

声乐美学在歌唱艺术中的作用是不言而喻的。在声乐美学歌唱艺术的演唱技巧、情感控制、理论基础上都有指导意义，要让演唱在创造或者再创造的过程中，遵循语言美、乐律美，情感美，差异美的原则。声乐美学的应用在歌唱艺术中，能够充分发掘出音乐的特殊艺术性，能促进歌唱者对自身技巧的提升，满足听众的审美要求。从而推动我国歌唱艺术水平的发展与进步。

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[3]赵建宇.声乐美学在歌唱艺术中的作用[J].音乐时空,2015(08):122.

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