浅谈音乐指挥与音乐表演的关联

牛睿斌 杨智杰

（兰州大学艺术学院，甘肃 兰州 730106）

浅谈音乐指挥与音乐表演的关联

牛睿斌 杨智杰

（兰州大学艺术学院，甘肃 兰州 730106）

作为在音乐表达与音乐表演中必不可少的一个环节，音乐指挥有着至关重要的作用，它作为纽带将音乐的实质内容与乐手相互融合，也是除作曲家以外最能将乐思直接传达给受众的必不可少的要素，有时音乐指挥的成功与否可能也直接关系到音乐表达的完美程度，若是想呈现最完美的乐思表达，优秀的音乐指挥也是必不可少的，本文尝试将音乐指挥、音乐表演两方面因素相结合并探索他们之间的联系。

音乐指挥；音乐表演

音乐指挥作为将乐思与演奏相互结合的纽带在音乐表演过程中有着必不可缺的重要意义，作为音乐表演过程中的统领，音乐指挥需要将协调、组织、等工作尽数包揽，否则乐队就无法完成正常的排练与表演。正所谓能人易得，良将难觅，要寻找一个好的音乐指挥家远比寻找一个优秀的音乐家难得多。

作为一同跟乐队演出的指挥，事实上也是在某种程度上对音乐二度创作的一部分，乐队之于指挥就如同乐器之于演奏者，都是演奏，只是表达方式不同，但相同的是对演绎音乐的思维模式。人们常说在演奏探究音乐的过程中最重要的可能并不是对演奏机能的完善而是对音乐的聆听与感受，这里所提到的感受其实也并不局限于识别不同的调性、音高，而是更加注重音乐的整体性。要尝试将思维方式与作曲者融合，而不是单一的将这种感知游离于整体的音乐之外。指挥与音乐之间没有任何隔阂才是最得体的演出状态。

作为音乐表演的灵魂所在，音乐的节奏弹性与句法也是表演过程中不能忽视的要素，每一部音乐作品都有属于自己的韵味与统一性，这就要求音乐指挥能洞察音乐作品中每一个节奏组的演奏趋向，并对他们进行系统的分析，赋予其流动的乐思与内涵，将本是一个个单独的音符重新塑造，形成完整的乐句，完成对乐思与作品内涵的流畅表述。虽然对于音乐规则与形制的探索有时需要投入大量的时间，但是这有助于音乐指挥在更短的时间内掌握指挥作品的要点所在，就如同如果一个钢琴演奏家经常演奏某一相同类型的作品，那么对于此类作品的演绎他都能比其他演奏家更容易找到要点，也更容易进入演奏状态当中。

同时对于音乐表演来说时间的磨合与对作品的熟练度也是影响指挥的重要因素，就以为人所熟知的著名指挥家赫伯特.冯.卡拉扬为例，在每一次正式演出前他都会尽可能多的与乐队排练演奏曲目，并在这个过程中发现问题并加以改正，正所谓熟能生巧，指挥之于乐队不仅是演出时的信号发出者，作为乐队的头脑，更多的工作诸如对表演作品内涵与乐思的分析、乐队当中声部与声部；乐种间的协调等等工作其实都是在演出以外的时间完成的。正如中国古话所说的那样：“台上三分钟，台下十年功”。如果不能有意识的聆听与记忆音乐，任何有关为记忆音乐付出的努力都没有什么意义，如果一首音乐作品能相较于其他音乐作品给你留下更多心灵的震撼，那么我们也就更能容易将他记下来，不管我们自身音乐素质好坏高低，用心去感悟总能比机械的记忆来的更实在也更牢固，当用心去洞察与感受音乐的时候你会发现你和它完美的融合在了一起，你会发现你成为了联系音乐家与演奏员之间的纽带，同时你也就能在演奏时用最自如的状态与作品相处。但成为二者之间的纽带并不一定代表需要减少自身对音乐的表现与流露，音乐的二度创作是无好坏之说的，每个人之于不同的音乐作品都有自己独特的认知，正所谓一千个观众心中有一千个哈姆雷特，虽然演绎作品相同但是依然可以有风格的区别，如果你特别钟爱普罗科菲耶夫的某一首作品并且完全洞察了他赋予作品的思想并完整的加以吸收，那么在音乐的演奏与乐思的表达上你就与他不存在任何分歧，你也不必担心个人的演绎风格会对作品整体的风格造成影响，正相反，在你演绎这首作品的时候，你对作曲家的钟爱会使得呈现在舞台上的不仅是普罗科菲耶夫还有你自己，在任何时候只要能做到如此这般，你对音乐的演绎才是真正自信的，这不仅适用于演奏员之于表演，也同时适用于指挥之于乐队。

作为音乐指挥，要想呈现完美的表演效果不仅仅还局限于对作品的分析与熟悉，自身所具备的艺术修养同样十分重要。广博的文化修养对于音乐表演的重要性为世界许多著名音乐表演艺术家所重视，作为人类物质文明与精神文明的完美结合，音乐还需要更多的人文学科知识的支撑才能散发出它最迷人的美。[]同为艺术修养所涵盖的范围，音乐听觉是否出色也是音乐指挥所需要衡量的重要指标，每个声乐演唱者和器乐演奏者在表演过程中都有自己独特的音色，如何在整体的音乐中加以区分并通过对其他声音的调控让每个声音都融合在整体当中也是音乐指挥在音乐表演过程中需要考量的，只有通过大量的听辨与深入的了解才能找到每个声音融合的最完美的平衡点。美国文化人类学家博厄斯说“我们所认知的艺术来源有两个,一是来源于生产技术,一是来自于既定思想感情的表现。[2]音乐指挥正是借助于这种既定形式的感情表现并以此为基础才在规制与原则当中体现出自由，赋予音乐更多个性化因素，使其更加的多姿多彩。[3]将音乐作品的特殊性加以分析并内化成为自己的风格特点，使得音乐表现“同曲异彩”也是对于音乐二度创作的根本体现，同时也对音乐指挥提出了新的挑战。

总而言之，音乐指挥与音乐表演在音乐文化中一直都是密不可分的一个整体，都是需要花费大量时间与精力去培养的，这项事业虽然艰巨但也是音乐文化发展所必不可少的要素，以生活、文化、思想作为音乐指挥的底蕴，并完整细致的运用到表演当中，这就是音乐指挥与音乐表演相结合的最终意义。

音乐指挥之于音乐表演就如同演奏者之于音乐表演，乐队作为音乐指挥者的乐器需要指挥付出巨大的精力去练习、磨合、与之熟悉，两者之间的关系密不可分，同时音乐表演也是对音乐指挥的综合体现，二者是否做到了完美的融合都能通过对音乐表演情况的分析做出判断，作为音乐指挥要想呈现好的表演效果不仅要花费精力于练习、协调，更重要的是要及时丰富自身的文化底蕴，以文化做艺术实践的根基才能使作为文化软实力的音乐在发展的过程中蕴藏更多的生机。

[1]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社,2004.

[2]田晓宝.音乐指挥实践美学初探[J].武汉音乐学院学报,2006.

[3]顾大军.浅论音乐指挥艺术[J].北方音乐,2014.

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