声乐教学中歌词朗诵的重要性探究

周熙婷

（滁州学院音乐学院，安徽 滁州 239000）

声乐教学中歌词朗诵的重要性探究

周熙婷

（滁州学院音乐学院，安徽 滁州 239000）

朗诵是用清晰、响亮的声音，结合语言手段来表达作品思想感情的一种语言艺术。本文通过论述歌词朗诵在歌唱语言的规范、歌唱字声结合的训练、声乐作品内涵的理解、音乐形象的二度创作中起到的作用，探讨了歌词朗诵在声乐教学中的重要性。

声乐教学；歌词朗诵；重要性；歌唱语言

美妙的歌声是呼吸、共鸣、发声三者有机协调工作的结果。声乐是通过音乐与语言的融合表达人的思想情感的艺术。歌词的朗诵是表现歌曲情绪、塑造音乐形象、传达声音之美的基础。完美的歌唱建立在“以情带字、以字带声、以声带情”的基础上，可见歌词朗诵训练的重要性。

一、歌词朗诵概述

朗诵指高声诵读，是把文字作品转化为有声语言的创作活动。“朗”指响亮的声音，“诵”指用抑扬顿挫的声音把文章背诵出来。朗诵是用清晰、响亮的声音，结合语言手段来表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是将突出视觉形象的文字转化为突出听觉形象有声语言的艺术再创作活动。它将文学作品的内涵，用声情并茂的表达方式，变成了饱含情感和感染力的艺术作品。歌词朗诵从字面上看很简单，就是把歌词用朗诵的形式表达出来。实际上却涉及到咬字、吐字、发声、用气、头腔位置、节奏、重音、气息、情感表达等方面，是一个相当复杂的过程。它需要演唱者在歌唱前就认真地做好朗诵的准备工作，经过反复的练习-聆听-练习的过程，最终找到正确的歌唱状态。歌词朗诵是歌唱语言训练的重要组成部分，是演唱好一首声乐作品的必要前提。

二、歌词朗诵在声乐教学中的重要意义

忽略歌词朗诵的训练，会导致演唱时字词不清晰，语意含糊，严重影响音乐美的表达。歌词朗诵对于唱好声乐作品具有重要作用。

（一）歌词朗诵有助于歌唱语言的规范

朗诵必须用普通话才能优美动听。普通话是全国推广的通用语言，只有用普通话朗诵文学作品，才能被广大听众理解和接受。而歌词朗诵不仅要求用标准的普通话，还更强调“字正腔圆”。著名曲艺演唱家魏喜奎在《字正腔圆》一文中这样说：“字正腔圆，首先应该是字正。字正，听众才能听清楚唱的是什么，才能引起往下听的欲望。而且字音念准，有利于行腔的圆润，促成听觉上的美感。无论唱、念（说白）都要力求把字音读准确，不能囫囵吞枣。”[]在声乐教学中，教师会遇到学生普通话不标准，或者讲话发音不正确，导致唱歌时“挤、压、闷”的情况。歌唱时的咬字吐字会受到方言和语言习惯的影响。例如滁州地区的方言分不清n、l，学生在歌唱时总是把“困难kùn nán”唱成“kùn lán”，把“难受nán shòu”唱成“lán shòu”，还有前鼻音、后鼻音“en eng”的问题，常把“盆pén”，唱成“péng”，“声shēng”唱成“shēn”。一方面教师在上课时要及时发现，给予正确的示范让学生读准字音；另一方面学生也要在平时多听电视、广播，多练歌词朗诵才能逐渐解决这些问题。歌词朗诵是读准歌词的重要训练方法，重视歌词朗诵有助于歌唱语言的规范。

（二）歌词朗诵有助于歌唱字声结合的训练

在声乐教学中学生分不清朗读和朗诵的不同。其实朗诵与朗读有很大的区别，重要不同就在于朗诵比朗读的音量大的多，声音响亮并能传的远。朗诵的这个特点，使它与声乐演唱的要求不谋而合。朗诵歌词不仅要读准字音，还要追求圆润、饱满、通畅的声音。19世纪意大利著名声乐教育家兰培尔说：“声音应该从头部发出，头对于一个歌唱者说，在他嗓音的任何一段，执行着共鸣的作用。”声音要集中又靠前，位置一定要高。例如声乐作品《玛依拉》从第一句“人们都叫我玛依拉”开始，音高就在“7 3 4”之间，这时要在气息支持的基础上，用科学的发声方法，从头腔高位置起音朗诵，才能获得通畅、明亮的声音效果。朗诵特别强调读字清晰，字头—字腹—字尾都要交代清楚，《玛依拉》歌词中的“人”“r-en”，“r”读的很短，“en”读的很长，字头清、字腹长、字尾收，这样才能达到字声结合、清晰流畅的演唱效果。歌词朗诵在歌唱字声结合的训练中，起到了连接咬字与气息位置的重要作用。

（三）歌词朗诵有助于声乐作品内涵的理解

朗诵是在文字作品的基础上，用丰富的情感调动各种语言表达技巧，进行艺术创作的一种活动。它必须建立在对文字作品深刻理解的基础上。在学习歌曲时，一定要先了解作品的创作背景、历史时期、作者的创作特点、音乐特点、作品思想和情感内涵等，同时理解并掌握不同段落的内涵。这既是朗诵的前期准备工作，也是演唱好声乐作品的必要前提。

（四）歌词朗诵有助于音乐形象的二度创作

朗诵是一种再创作的活动，它不是照本宣科的读字，也不是脱离作品本身情感的自我发挥。歌词朗诵是通过有声的语言，表现出作品的内在精神和情感。要认真的朗诵歌词，将语句中喜悦或悲伤的情感表现出来。按歌曲旋律的节奏、重音、强弱、时值和表情记号，运用朗诵中的停顿、句调、重音、语速等表达手段来创造艺术形象。尤其是歌剧声乐作品，往往是抒情性和戏剧性两种情绪的交融。例如民族歌剧《江姐》中的《五洲人民齐欢笑》这首作品，表达了英雄人物江姐对革命坚定的信念、对敌人的痛恨、对祖国的热爱、对孩子的依恋多种情感，需要演唱者从内心把自己当成主人公，加上丰富的想象，将情感进行再现，爱憎分明的表现人物性格。音乐形象的二度创作是一个复杂的过程，，听众不仅理解作品，更多地是情绪上的感染和感动。歌词朗诵时就要把情绪带入其中，细致地、准确地表现作品内涵，才能在歌唱时达到声情并茂的艺术效果，实现声乐作品、演唱者和听众之间的情感共鸣。

综上所述，歌词朗诵对于歌唱语言的规范、歌唱字声结合的训练、声乐作品内涵的理解、音乐形象的二度创作都起到了较大的辅助作用。重视声乐教学中的歌词朗诵训练具有十分重要的意义。它是声乐教学中不可或缺的训练手段，也是值得我们不断总结、完善的教学方式。

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[2]田园曲.播音与主持艺术高考进阶实用教程(第2版)[M].北京：清华大学出版社,2015(05)：120.

[3]杨青云,汪小玲主编.普通话与口才训练教程[M].北京：国防工业出版社,2015(01)：128.

[4]肖黎声主编.声乐[M].上海：上海音乐出版社,2012.

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周熙婷（1981—），女，安徽滁州人，讲师，硕士，国家级非遗凤阳民歌市级传承人，研究方向：声乐皖东民间音乐。