王建中钢琴作品中的民族特征

张 淼

（广西师范大学音乐学院，广西 桂林 541000）

王建中钢琴作品中的民族特征

张 淼

（广西师范大学音乐学院，广西 桂林 541000）

王建中先生是我国著名的钢琴家，他的作品以民族音乐元素为主体，融合了诸多富有地方特色的音乐元素，他喜欢将民族风情融入到作品当中。以五声性思想作为创作的基础，将我国的民族文化与钢琴创作完美地融合到一起，展现了我国多彩的民间音乐文化，也增加了钢琴别样的艺术魅力和感染力。

王建中；音乐；中国钢琴作品；民族特征

王建中是我国著名的钢琴家、作曲家和音乐教育家，他从小就表现出对音乐的天赋，他非常热爱音乐并且开始学习钢琴。1950年，王建中成为了上海音乐学院的一名学生，他的导师有李翠贞教授、张隽伟教授，除此之外他还和桑桐、陈铭志两位老师学习和声以及复调。毕业留校后担任音乐学院钢琴老师。由于“文革”的影响，王建中开始转为自我创作，他创作出了一系列的作品并改编组成23首钢琴曲，每一首都具有不同民族音乐文化特征，其中包括著名的《浏阳河》、《百鸟朝凤》和《变奏曲》。王建忠和他的钢琴作品对中国的钢琴发展具有重要的意义。

作曲家王建中的钢琴作品，反映了中国民间音乐的传统特征，他非常专注于在创作中运用平衡、微妙和简单的技巧，由“润腔”弥补一些音乐中所缺乏的情感表达和魅力。钢琴创作中，他充分提取出中国民族音乐和民间器乐中带有民族特色的因素，他采用西方作曲技法，将钢琴的性能和具有典型特征的中国传统音乐相结合，并与乐音的带腔性、音调的五声性、均分律动的非功能性等特点相融合。尤其又把钢琴音高的确定性和中国传统音乐的带腔性混合在一起，凸显民族特色的钢琴作品。

一、钢琴作品创作中民族五声性

中国五声调式与西方调式的主要区别：一是音乐表达的差异与音响效果的不同。中国的钢琴艺术相比西洋调式，主要在于五声调，同样通过这个方式可以直观地反映出中国钢琴作品的民族特色。王建中的钢琴在创作过程中，十分重视突出五声性的不同特点，对于音乐他有自己的感受，他一直都在强调有一个好的创作思维是很重要的，在他的钢琴作品中，都会有通过五声性表现民族特性。王建中一般情况下是不会改变原始的曲调和旋律或只是在小范围进行修改，不会影响五声性的旋律，例如，王建中的《浏阳河》和《龙灯调》在改编曲的过程中就大量保留了原有的特色。王建中在设计和创作中普遍采用一种新型的材料，但我们可以始终使用原始的旋律分析和识别出民族文化特色的五声性音调。

二、钢琴作品创作中民族节奏

在中国民歌、戏剧、古典音乐中，运用节奏或弱或强的特点展现出非周期性和散板节拍效果。散板是民间音乐特征的典型节奏。在很久以前就有用散板记录的古琴符号，到了唐代“序，破，急”作为一种结音乐结构，其中的“序”就是散板。王建中的钢琴作品很注重吸收民族性节奏特征，其节奏运用上讲究以强弱拍律动的周期性和强弱拍律动的非周期性相互结合，音乐作品中还流露出鲜明的民族特色。如在《浏阳河》中的一部分，作者采用琶音音型和散板节拍相互配合、相互影响，音乐作品可以自由展现作品的灵活性，适于展示民族音乐的特征，在作品《百鸟朝凤》的结尾部分作者大胆创新紧拉慢唱这种节奏特征，形成了作品中的欲罢还休的节奏方式，将全曲逐步推向了高潮。为了避免规律性的节奏出现影响作品的整体风格，作曲家使用多组合的节拍和频繁变换拍子的形式，使作品形成了一种具有灵动性、自由性的节奏特点，诠释了作品的内涵与歌曲艺术风格。

三、钢琴作品创作中和声运用的民族特色

在所有声调音乐中，和声没有疑问就是其中的一个最重要的因素，不管研究什么样子的音乐作品，首先必须要考虑到和声的问题。作曲家生活在中国，就一直保持对单声音乐的研究，对多声音乐研究少之又少。因此在创作中如何积累起与本民族五声调式相统一的和声经验，在创作过程中如何把西方音乐引进中国，取精弃破，使得本国音乐得到更好地发展就显得尤为重要。民族特色是很重要的一种特质，如何将多声音乐和民族特色结合在一起。是许多作曲家一直在努力学习的东西，他们在工作中探索，并且在长期的实践后，有许多先驱取得了成功的经验和进展，作曲家王建中就是其中之一。

和声能够作为作曲家情绪化的语言，所以每个不同的和弦是在语言中的词。由于每个人有不同的结构形式，甚至有的声音效果和颜色都不尽相同，就像丰富多彩的单词组成的语言必定会比拙劣的文字形成的语言更能表达情感，结构多样化的和弦更能适应现代作曲家来表达人类情感的需要。因此，这种和声方法对于既欲打破五声音调的色彩又把民族性与多声部音乐有机结合的我国作曲家来讲，无疑提供了一条很好的探索途径。

（一）三度叠置和弦

三度叠置结构的三和弦是大小调和声体系中最基本、最常用的一种和弦类型。王建中先生在根据朝鲜歌剧《血海》主题歌改编而成的钢琴曲《赤胆忠心》中就很普遍地运用了三度叠置结构的三和弦，也是非常优秀的一部作品。

（二）五声式变和弦

在五声调式中，作曲家可以利用七声调式的四个偏音，有意识地将它们或前后或并置地予以运用，从而来获得不同的调式色彩与和声色彩，使得音乐作品看着更加具有民族韵味。

四、王建中先生的钢琴作品的影响

王建中在钢琴创作中积极地把传统的中国民间音乐与钢琴作品相结合，一直致力于发展中国民间音乐会，不改变传统音乐的本质，只是小范围的改变。在钢琴本身还有西方乐器的变化上显示民族特色。需要展示民族特色的传统声乐作品是“唱腔”模仿， 了解“腔”可以实现过程中音高、 音色、 强度的变化。优秀声乐表演者当他们唱起传统的中国风格时，会以情感为中心，旋律丰富、 再加上色彩的烘托，所以有较强的立体效果，丰富的色彩会使作品显得更加完美。适应传统的民间乐器是对音色的模仿，音乐素材的创作就是以这些经典作品的旋律为根据的。大量的民间音乐本身可以是一个或一段很小的作品，甚至可以在传播的过程中只剩下旋律。王建中先生利用很受现代人追捧的钢琴为中国传统民族音乐文化披荆斩棘，用实力开辟出一条新的道路。从《梅花三弄》到《山丹丹开花红艳艳》，王建中先生用自己的方式记录着中国音乐的前进，还有民族音乐的发展变化。

中国改革开放是加快现代化的重要改革，首先表现的就是快速的经济发展、政治变化，作为与经济相辅相成的文化，也是在不断地进步和发展，不过传统民间音乐关注度却是一直在降低，与此同时，西方音乐从教育上和媒体传播上大肆地“侵入”，让越来越多的当代青年们很难接触民族音乐，失去了鉴赏能力，繁杂的艺术品类更是让很多的年轻人降低了对民族音乐的兴趣和爱好。王建中先生以劳动号子、民间小调、民族乐器等为题材进行创作，为传统音乐注入了新鲜的血液，使钢琴音乐中充满民族特色。

钢琴作为当今社会比较流行的乐器，有很多完善的钢琴教材，这也有利于音乐保留记录。琐呐曲《百鸟朝凤》就没有很多人了解，但是王建中先生对它进行了改编创作之后，让更多的与音乐有关的人士再次认识了这部经典作品，钢琴曲《百鸟朝凤》现在已经成为了一部非常主流的、新潮的钢琴作品，值得一提的是它已经成为钢琴学习者指定练习曲目。

王建中先生通过在音色、音区、调式、和声等方面的变化将不成规矩的作品变成一部很完整的作品。这些特别的钢琴作品诞生于民间，又对民族艺术起到了很好的作用，提取民族音乐的精髓，再加上钢琴独有的声音效果，最后形成了具有丰富民族意蕴，充满着民族符号的中国民族风格的音乐作品，把我国的民族音乐彰显的淋漓尽致，音乐意境进一步的上升，更加让人欢喜的是他将琐呐、古琴这类受到乐器本身演奏限制的音乐作品通过自己独特的方式，使其在技巧和风格上得到了质的飞跃。

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张淼（1976—），副教授，广西师范大学音乐学院，硕士研究生导师，研究方向：钢琴演奏与教学。