浅析肖邦《第三叙事曲》的创作与演奏

钟越红

（北华大学，吉林 吉林 132012）

浅析肖邦《第三叙事曲》的创作与演奏

钟越红

（北华大学，吉林 吉林 132012）

本文从波兰作曲家、钢琴家肖邦的生平入手，结合创作时间和历史记载，分析作曲家创作《第三叙事曲》时的灵感来源和动机，并对《第三叙事曲》的演奏进行初步分析。力求通过对作曲家创作灵感的分析，加深对《第三叙事曲》的理解，帮助学习和完成《第三叙事曲》的演奏。

肖邦；第三叙事曲；创作灵感；演奏

一、肖邦的生平简介

肖邦（Fryderyk Chopin 1810.3.1—1849.10.17）波兰作曲家、钢琴家。自幼深受波兰民间音乐的熏陶，6岁开始学习钢琴，19岁起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。肖邦的作品几乎全部是钢琴曲，涉及到钢琴音乐的各种体裁，并且都获得了丰硕的艺术成果。他被称为“钢琴诗人”，是世界上少有的将自己的毕生精力、情感和思想献给钢琴艺术的音乐家。其作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，体裁多样，内容丰富，感情朴实，曲调热情奔放，和声丰富多彩，结构灵活自如。

叙事曲（Ballade）一般是富于叙事性、戏剧性的独唱曲或独奏曲，内容多取材于民间史诗、古老的传说和文学作品。肖邦开创了钢琴叙事曲的先河。其一生共创作了四首叙事曲，完成于1831—1842年，是他21—32岁间青年时代的作品。肖邦的叙事曲深受文学上的叙事诗与声乐作品中叙事曲的影响，其中《降A大调第三叙事曲》是肖邦所有叙事曲中最著名也是最流行的一首。

二、肖邦的第三叙事曲

（一）故事情节

《降A大调第三叙事曲》（Op.47）创作于1840—1841年。肖邦创作《第三叙事曲》时，灵感来源于他的好友——波兰诗人兼作曲家亚当·密茨凯维支的一首叙事诗。这首叙事诗以立陶宛为主题展开，根据古代传说编写而成。

美丽的希维德什湖（立陶宛境内）在月光的衬托下加深了它的魅力与神秘，湖岸上苍松劲柏郁郁葱葱，茂密的森林一眼望不到尽头。月光洒在希维德什湖上，冷清而安静。在离着不算很远的一个城堡里，有一个出身高贵、年轻而又勇敢的骑士，经常在傍晚之时来这里散步，享受大自然的静谧与清新。后来，他在湖边遇到了一位年轻的少女，少女的出现使他心中爱情的热血涌动着。尔后，少女几乎每一天都会轻盈的、仿佛从缥缈朦胧的水雾中慢慢走来，又会在迷蒙的雾气中渐渐消失。少女的神秘深深地吸引着他，他开始对少女产生了迷恋，最后终于鼓起勇气向少女求婚。少女被骑士的热情打动了，但和骑士做了一个约定：只要在一个月之内，当她不在时，无论受到何种诱惑，他都能忠实于她，并且不忘记她，那么她就会答应骑士的要求，和他结婚。

时间在流逝，在这个草木沁人心脾的湖边，夜色中，骑士一个人郁郁寡欢，徘徊在岸边。一个月的时间就要过去了，在他等待着爱人即将出现并抱怨时间过得太慢之时，就在这个地点又出现了另一位少女，她的长相比前一个少女还要年轻、漂亮，她用甜美的语言来引诱他，并邀请骑士跳舞。她的美丽和热情，深深吸引着他。骑士跟随着这位少女来到湖边，此时似乎有一股仙气，把骑士托在湖面上。突然，少女回过头来变成了他立下约定时的第一个爱人。面对负心的爱人，她的双眼充满了怒火。她念起了咒语。顿时，平静的湖面刮起了大风暴，轰隆隆的地裂声从湖中传来。骑士急切的喊着少女的名字，在汹涌的漩涡里挣扎着。“这就是负心人的结局”，少女说完这句话，渐渐消失在一片水雾中……

（二）《第三叙事曲》的演奏

舒曼曾解释这首音乐说：“这首叙事曲的形式、特征与肖邦的初期作品全然不同，应该说是属于最具独创性的创作。”

这首叙事曲为降A大调，6/8拍，叙事曲开头标明了乐曲的速度为Allegretto（小快板）。第1一115小节为叙事曲的呈示部。第1—8小节在演奏时，音量要适中（mezza voce），第3、4小节左手的旋律与第1、2小节右手的旋律很像两个人物的对话，同时还要突出旋律声部的音色。总之，前8小节的演奏，要将人带入一种神秘的、很吸引人的意境之中。

在这带有叙事性的对话之后，第9小节左右手双八度的强音bA的出现，使乐曲的韵味十足。这里要注意：第9小节左右手八度音——bA，虽然是强音（f），但声音不能砸下，还是要发出清澈而明亮的音色。

第37小节是第一主题的变化再现。第42小节左手连续的八分音符增加了乐曲前进的动力。接着，乐曲进入第二主题。第52小节，从弱拍子起的落滚音，演奏时要注意打好拍子，注意空拍。同时，音量适中（mezza voce），听和声，脚下的踏板必须要控制好。整体来说，这里的声音要轻而透明。随着乐曲的发展，第77小节的渐强要把乐曲的感情升上去，进入第一个高潮（从第81个小节开始），这里的声音要弹得饱满而结实。第88小节的渐弱（dim.）使乐曲又逐渐平静下来。第95小节声音的方向又逐渐向上走，一点点的渐强（cresc.）把音乐一点点的推进。第103—115小节为第二主题的重复，转而进入中间插部。

第116—123小节，右手装饰音的运用丰富了乐曲的色彩。变化多端、快速灵活的装饰音增强了作品中的浪漫主义因素。乐曲进入第136小节，这里的主旋律尽量弹得深沉一些，让音符唱起来。

第156小节进入叙事曲的展开部，音量要适中（mezza voce）。第165小节，右手的4指与1指在演奏时要衔接好。同时，要注意左手的旋律线——要尽量弹得连贯而突出。从第173小节开始，进入了第二次高潮。如果说第165—172小节的音乐犹如静静的湖面上开始有了微波，那么从第173小节开始，就是仿佛刮来了大风暴，先前的微波变成了翻滚的漩涡。这里要注意踏板，及时换，不要出现浑浊音。第187小节起，声音开始逐渐减弱、消失（smorzando），乐曲发展的趋势似乎在起伏的波浪线上走动。从第203小节开始，声音逐渐变强，到达第213小节进入全曲最大的高潮。此时，声音饱满而富有力量，弹奏时要运用到大臂和身体的力量。第227小节，速度开始加紧（stretto），整个大句子要突出作品发展的趋势，由弱渐强。

三、小结

肖邦的叙事曲是一种全新的创作，他创造性地开创和发展了叙事曲这一体裁，提高了它的表现力并赋予它以全新的意义。肖邦不愧是最纯真的浪漫主义钢琴诗人。

J624.1

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