试论肖邦浪漫主义作品中的古典主义元素

成晓东

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

试论肖邦浪漫主义作品中的古典主义元素

成晓东

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

肖邦是十九世纪浪漫主义时期具有重要地位的作曲家之一，也是西方音乐史上唯一一位以钢琴创作为主的浪漫主义作曲家。作为浪漫主义时期的杰出人物代表，肖邦却与古典主义有着不可分割的联系。本文从三个部分论述肖邦浪漫主义作品中的古典主义元素：肖邦浪漫主义作品的特点、古典主义的成熟基础对肖邦的影响、古典基础与肖邦作品的联系。

肖邦；古典主义；浪漫主义；风格

在西方音乐史中，古典主义和浪漫主义两个时期的音乐在整个音乐发展的进程中，占据着十分重要的位置。两个看似风格完全不同的时期，却有着千丝万缕的联系。

一、肖邦浪漫主义作品的特点

（一）旋律特点

肖邦音乐最显著的一个特点就是它的旋律结构。他当时非常喜欢意大利的美声唱法，喜欢那种可以自如运用自己声音的感觉，他希望在钢琴的演奏上也可以做到这样的自如。所以就要求他的学生在弹奏歌唱性旋律的时候，不管是强还是弱，都必须把手指沉浸到钢琴里，从而使得钢琴发出歌唱那样延续的声音。

（二）新奇大胆的和声

在和声方面不得不说肖邦进行了一次伟大的创新。半音、不协和音程，在肖邦的谱面中在常见不过了。他大胆地运用这些不协和音、经过音以及和弦外音，创造出了使同时代的人都感到迷惑的和声色彩。这在当时真的算得上是非常大胆的想法和举动了，但却在肖邦的手里，表现出了不一样的色彩。

（三）自由速度

自由速度（Tempo rubato）可以说是肖邦音乐的灵魂了，没有Tempo rubato，音乐就是失去了其奇妙的情感和魅力了。但这并不意味着肖邦不遵守节拍。他的自由速度是有这理性的限制的，他会遵守节拍，节拍器也从未离开过他的钢琴，他的左手会严格遵守节拍，右手会显得更宽阔一些，做自己想做的，有时迟疑的拖延，有时焦急的期待。

所以说肖邦的Rubato不是节拍上出现了问题。他会根据音乐情绪的需要，在节奏节拍保证的情况下做适当的收紧或放宽。可以说肖邦的自有速度，是一种音乐天性的才能，是由心里散发出的一种美感。

（四）即兴的演奏

肖邦可能说是即兴的大师，他演奏自己的作品从来不会说哪两遍是一样的，他都是根据当时自己情绪的变化而变化的，这种变化正是因为捉摸不定而充满魅力，无论是忧伤的或是喜悦的。

二、古典时期的成熟基础

（一）主调音乐

不同于巴洛克时期，古典时期的音乐从追求细致但又显得繁琐的复调音乐逐渐走向简单自然更加流畅的主调音乐，同时也迎合了启蒙运动的思潮。主调音乐的进入，为后期音乐家的创作产生了极大的影响。音乐给人的感觉不再是听起来比较复杂，有时候摸不清头脑。而是可以清晰地感觉到音乐主旋律，给人一种强烈的画面感，使得听众能够更好地融入其中享受这段音乐，使得大家对于音乐也更容易理解起来。

（二）将人的情感作为音乐的表现内容

音乐不仅仅只是用来赞美上帝，也越来越多地用来表达人的情感，强调人性的地位。音乐的表达内容得到了丰富，人们内心的感情也到得到了抒发。作曲家会将人的情感融入到音乐的创作当中去。这样，音乐面向的群体就更多了，大家也能从音乐中得到自己期望的感情。音乐也作为一种情感的寄托存在着。例如莫扎特在面对母亲离世的时候，将对母亲的思念和悲痛溶于自己的创作中，写出了《a小调奏鸣曲》；贝多芬在《F大调奏鸣曲》中叶表现了人的郁郁寡欢等等。

（三）曲式上采用古典的奏鸣曲式

古典主义提倡理性，讲究感情的约束以及和谐均衡。在曲式上，古典时期用的最多的就是奏鸣曲式了。不管在哪方面都讲究平衡二字。你在聆听的时候会很清晰地感受到情感的走向，也会很明白地感受到接下来将要表现的内容。作曲家在创作的时候也都是按照这样的模式进行创作，一般很少会出现使观众听着迷茫或者惊奇的地方。海顿、莫扎特、贝多芬等人也按照这种风格创作出了不少名作。

三、古典基础与肖邦作品的联系

从古典主义到浪漫主义的过渡，不仅仅是在音乐创作的结构或者理念上的变化，也包含了社会等其他因素的改变。当社会在发展的时候，人们的观念也会随之发生改变，当这些音乐不能满足人们的需求的时候，新的音乐就产生了。那么肖邦在作品创作和演奏的时候，又继承了多少古典主义时期的基础或理念呢？

（一）在作品形式上

肖邦的古典主义特色是很浓厚的，一提及肖邦和古典主义，估计很少人能将二者联系到一起，怎么感觉都好像是无法相容的两个词语。但事实上，肖邦是所有浪漫主义作曲家里最具有革命性和古典性的。在作品形式的创作中，肖邦就一直保持了古典音乐的传统形式。他在音乐的创作上有自己独到的地方，但是在音乐的形式上，很大一部分还是采用了古典时期的形式。

（二）在演奏表现上

肖邦演奏的作品中总是充满各种想象，是属于典型的浪漫主义随想式的特点。但是从中又体现着古典时期的内容。例如肖邦在演奏中经常喜欢使用Rubato，这个Rubato也是被肖邦用得出神入化。但是这个自有速度并不是真的完全没有限制的随心所欲。你猛的一听或许觉得它不合拍子，但如果你仔细去聆听的话就会发现肖邦在演奏的时候，他的左手就像一个节拍器，不受节奏的干扰，坚韧不屈、充分地继承了古典时期严谨的风格。而他的右手就像是一直摇曳的万花筒，随你想要地进行变化，速度或快一些，或慢一些，但总会回到他的中心点上来。

（三）古典时期的反作用对肖邦的推进

都说乱世出英雄，在西方各种阶级斗争的“混乱”社会中，在一个音乐发展接近瓶颈的时代，肖邦的出现正应允了历史发展的潮流。在启蒙运动和法国大革命的冲击下，人们的思想渴望得到解放，并将人性推向了至高的位置。古典风格的音乐似乎已经不能满足大众，大家需要新的音乐来洗涤心灵，需要新的力量来唤醒内心的自由。肖邦也意识到了这样的问题，他崇尚个人情感的抒发，注重对人内心世界的刻画，引领了音乐时代发展的潮流。

四、总结

在历史发展的长河中，古典和浪漫却有着不容小觑的地位，在这段充满故事的时期里，有一颗璀璨耀眼的星——肖邦。他从古典而来，走向浪漫。他是一个细腻，浪漫的“钢琴诗人。”他的一生可谓传奇的一生，他身上的魔力注定要影响一代又一代的人！

[1]胡丽敏.肖邦与古典主义风格[J].北方音乐,2016(17)：33-34.

[2]朱雅芬.肖邦的浪漫主义特色[J].钢琴艺术, 2000(01)：11-16.

[3]王叶胤.试析肖邦夜曲中的浪漫主义创作手法[J].九江学院学报(社会科学版),2016(03)：99-102.

J624.1

A

成晓东（1995—），男，河南大学艺术学院在读本科生，音乐学。