浅谈呼吸在舞蹈中的重要性

吴文稳

（陇南师范高等专科学校，甘肃 陇南 742500）

浅谈呼吸在舞蹈中的重要性

吴文稳

（陇南师范高等专科学校，甘肃 陇南 742500）

舞蹈表演不仅仅是为了表现优美的肢体，更重要之处在于内在情感的抒发以及韵味的体现。而无论内在情感的抒发或是韵律的体现，均需良好的呼吸贯穿其中才能够完成。本文通过具体分析呼吸在舞蹈中的重要性，以便为提升舞蹈的艺术价值提供重要的依据。

呼吸；舞蹈；重要性

呼吸是生命的本能，无论植物或动物均有着各自不同的呼吸。同样，人类生命的存在亦离不开呼吸的支撑。而对一名舞者而言，能否正确认知呼吸并掌握，不仅关乎舞蹈动作的流畅度，且同时将决定其舞姿是否优美、情感是否能有效表达等一系列问题。可以说，不懂得掌控呼吸的舞者根本就不会舞蹈[1]。

一、呼吸对不同风格、不同形象的舞蹈表演的作用

呼吸既是人类生存的本能，亦是舞蹈重要的生命特征。对舞蹈而言，若没有呼吸便等同于失去生命。众所周知，人的呼吸完全受其意识所控，在正常情况下，人们可自由完成对呼吸速度、幅度的控制。且在日常生活中，人类均是以口鼻呼吸，且正是由人类个人意识所控制，因而随着呼吸深入的增加，换气的频率亦将随之提高。而在舞蹈活动过程中，肌肉运动势必会消耗一定量的氧气，且随着活动量的增大，氧气的消耗也会随之加大。对此，舞者正式运用了特殊的呼吸方式，通过对呼吸节奏以及呼吸力度的调整，来对内心的艺术表演进行处理，方可让艺术表演达到一个新的高度，进而通过舞台上的一组组动作来刻画出不同风格的舞台以及相对应的人物形象等。与此同时，为增添舞蹈的感染力以及人物形象塑造的生动性，面对刻画不同形象的舞蹈，如军人或文人，舞者对呼吸的运用上也有了本质的区别，一旦呼吸错乱，便无法表现出符合人物形象的舞蹈。

二、呼吸对舞者动作力量的控制作用

不同的舞蹈需舞者区别去对待，因而舞者的舞蹈动作有轻有重，所使力量亦有大有小，而无论其动作轻重或是力量大小均与呼吸有着极为密切的关联。舞者的舞蹈动作幅度、力量越大，对肌肉的要求也就越高，并相应地使人体对氧气的需求量也随之增多，对氧气的需求增多也便意味着呼吸次数的增加。因而舞者每完成一段舞蹈，势必需要大量的氧气，此时，呼吸的重要性也就显而易见了，若作为一名舞者，因不懂得掌握呼吸而选择憋气，则势必无法支撑起完成整套动作，而若对呼吸的把握不当，就无法良好的完成一段舞蹈。在我们的日常生活中，经常见到劳动人民以喊“号子”的方式来宣泄力量，而这种力量宣泄的方式实则也是一种掌控呼吸的方法，且同样也说明了呼吸与力量之间的关系。此外，若舞者无法做到良好的控制气息，反而会因呼吸不当而导致自身出现胸胀、头晕头痛等现象，以至于动作也随之变得迟缓无力，这样的状态不仅无法达到舞蹈的基本要求，更遑论艺术感染力的体现或人物形象的塑造。因此，要想成为一名优秀的舞者，以上错误是其必须避免的现象。

三、“呼吸”对舞蹈节奏控制的影响

人的呼吸既有长短、动静，亦有轻重、缓急之分，而不同的呼吸实则包含着节奏的性质。正如我国古典舞中，其对舞蹈节奏的处理便是在依附节奏去发展动作的同时，通过对乐感的领悟来巧妙“韵化”动作。而在动作节奏的处理方面，则主要采取了“满”、“闪”、“赶”等多重艺术处理方法。所谓“满”，即指呼吸舒缓有序，其所对应的外化动作则显得缓慢、平衡，在舞蹈中的表现通常为控制类的动作，是帮助演员与舞蹈中调整呼吸的过程，以此提高演员身体与气息的平稳性，进而体现出动作的舒缓与流畅。而“赶”则是音乐中的附点，是一种基于动作变化的呼吸节奏，在实际的舞蹈过程中，赶的呼吸节奏便不再是平缓有序，而是舞蹈动作层次分明，有着明显的断点与节奏[2]。至于“闪”则代表着较快的呼吸节奏，为配合快节奏的动作，呼吸自然也要如闪电一般充满爆发力，如此方能产生意想不到的效果。通常，闪的呼吸节奏于舞蹈中的运用是位于舞蹈的高潮之处，不仅要求舞蹈演员要加强对呼吸的控制，且同时需要让呼吸跟随舞蹈动作一起快速变化。这样才能在一刹那间便产生强劲的爆发力来抓住动作要点。可见，一段舞蹈，若没有呼吸与节奏的完美配合，则会让舞蹈整体如同平铺直叙般显得毫无特色。

四、呼吸在舞蹈意境中的体现

古人曾云：“感物于外，情动于中”，其所指为想象与情感，均是人脑对客观事物的自然反应，这于我国传统通常将之称为人的心、意、气。所谓心，即人的意志，而意则代表着人的意识，至于气则是支撑心、意不可缺少的重要工具，正如我们常说“心有余而力不足”，所说的便是人虽意志坚强，但由于力不足也难以到达。因此，面对舞台表演，要想完美体现出舞蹈的意境，其呼吸亦需带有明确的目的性，若是群体舞蹈，则彼此之间必须要有呼应，如此才能看清想象与现实生活中的理性矛盾。与此同时，面对不同情境所产生的不同想象力，舞者也应尽量以至高爱的表现去引发人们对美的憧憬，并将对祖国的热爱诗篇转变为舞蹈题材，如此技能体现出创作的理性美，又不乏作品本身的内在美。

总之，掌握呼吸并非一日而成，而是需要舞者在日常的训练中去体会，并在身体动作过程中逐步去探索找到呼吸的起点，进而通过长期的训练，让呼吸由无意识升华为意识，使舞蹈更具有感染力，从而促进舞者与观众之间的心灵融合。因此可以说，呼吸是舞蹈艺术当之无愧的灵魂。■

[1] 彭传浩.试论呼吸在舞蹈表演中的运用[J].当代音乐,2016,09:73-75.

[2] 马燕翔.浅谈呼吸对舞蹈动作的影响[J].北方文学,2016,06:118.

[3] 唐满城,金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海:上海音乐出版社,2011.