指挥技法理论与实践运用研究——莫扎特安魂曲中的真迹

陈 涛 （四川音乐学院 610021）

指挥技法理论与实践运用研究
——莫扎特安魂曲中的真迹

陈 涛 （四川音乐学院 610021）

莫扎特安魂曲一共13首，也是著名几大“未完成”（作曲家还没完成就去世）的作品之一，前8首是莫扎特的亲笔书写，后面的部分由他的学生根据他在笔记中的记录完成。本文以莫扎特《安魂曲》真迹为例，从艺术审美的角度去剖析真迹中的奥秘，指挥家们如何根据乐谱区诠释真迹中的奥秘，从而实现指挥对音乐作品合理的二度创作。

指挥；安魂曲；二度创作；莫扎特

本文为四川音乐学院资助科研项目，项目名称：《指挥技法理论与实践运用研究》，项目编号：CY2015058。

一、《安魂曲》历史脉络

弥撒是古代教会活动中流传下来的一种礼仪，从一开始的残酷迫害的教难到后期的兴盛繁荣，弥散作为宗教礼仪的重要载体，它的体裁也在不断的变化。作为天主教的重要仪式之一的“安魂弥撒”，是教会中专为逝者而举行的弥撒典礼音乐部分。安魂弥撒（Requiem Mass）中“进堂咏”经文中的第一个字符“Requiem ”是拉丁文的安息之意。

安魂曲亦称“追思曲”，它是罗马天主教中出现的一种特殊的弥撒曲。追其溯源，西欧对它有两种称呼：安魂弥撒和亡者弥撒，都是为了追悼逝者而演唱的合唱套曲，其本质都是属于弥撒体裁，每段经文吟唱的过程中，都会配有相应的典礼步骤。安魂曲唱词与普通的弥撒大相庭径，但是在内容上，删除了带有欢乐情绪的经文——“荣耀经”和“信经”，取而代之的是“愤怒之日”等曲目。安魂曲经历的千年时间的发展和演变，在风格、形式和内容上都产生的巨大的变化，从开始的仪式音乐渐渐发展到非仪式音乐。

十九世纪之前，安魂曲的拉丁文命名为“亡者弥撒”，主要是因为当时天主教会中经文歌词是以拉丁文为基础进行谱曲。所以，在此期间的“亡者弥撒”和“安魂弥撒”在本质上没有多大的区别。十九世纪中期开始，歌词中逐渐渗入一些关于世俗的内容，非拉丁文的歌词也出现在弥撒曲中，从用拉丁语的演唱变成母语演唱，并逐渐形成非拉丁文仪式性的安魂曲体裁，在歌曲的创作方式，演唱方式上都发生了极大的改变。从一开始的无伴奏合唱慢慢变成有伴奏的独唱、伴唱、合唱，此时的安魂曲不再只局限于传统弥撒的类型，这时的“亡者弥撒”和“安魂弥撒”开始具有不同的意义。 因受到欧洲文艺复兴的解放思想的影响，许多作曲家在创作宗教方面的歌曲时，更加注重的是内容的自由，以此表现出他们的创作理念，这就使的传统的安魂曲歌词和内容受到极大的冲击，非拉丁文和混用语言的弥撒曲开始逐渐盛行起来。如许茨的《音乐的超度》、勃拉姆斯的《德意志安魂曲》、卡巴列夫斯基的《安魂曲》、布列顿《战争安魂曲》等作品，它们并不是传统仪式性的安魂曲，而是为了纪念和怀念一些人和物所创作的音乐作品。

二、莫扎特《安魂曲》之音色特点

古典主义时期的宗教合唱相比于文艺复兴时期、巴洛克时期的合唱来说，音色更加浑厚、饱满，感情更加真挚和理性，不像以前宗教合唱时，为了追求音色的纯正、质朴的形式美，演唱时过于浮华和炫技，往往缺乏真挚的感情。

在莫扎特创作《安魂曲》之前，他已创作了许多歌剧作品，我们能够看到在莫扎特《安魂曲》中依旧会出现歌剧话的音响。莫扎特的歌剧作品中有一个最重要的特点，就是男高音的音色，它决定了整个作品的完美程度（故现在演唱莫扎特歌剧作品时，男高音的音色需具有薄、亮、透等特点）。在《安魂曲》的演唱中，男高音的音色在合唱里将起到非常重要的作用，它能使得整个作品充满色彩感，更富有戏剧性。莫扎特的《安魂曲》在古典主义时期弥撒曲中可以说的上是经典，与同时期的作家相比，从男高音的音色选择，到乐队规模编制的宏大，体现了不同于传统的宗教合唱的教堂音色，它注入了作者对自己的人生感悟，把宗教因素与世俗情愫相结合。在歌曲的演绎中，情感色彩的改变决定着音色的高低的变化，每一乐章都充满着人的情感和精神，莫扎特的作品把宗教的弥撒曲从“神”逐渐到“人”的变化充分给体现出来，这也是此后几百年中音乐发展的必然趋势。

三、莫扎特《安魂曲》历史地位及版本简述

在西方音乐的历史长河中，莫扎特的《安魂曲》中充满着人文主义精神，在当时的影响无疑是巨大的，激发着许多作曲家的创作激情，也陆续出现不同版本的安魂曲，如凯鲁比尼、柏辽兹、威尔第、福雷几位作曲家版本的安魂曲最为有名，同时也不泛很多后世的音乐指挥家演出些不同风格的安魂曲如：1994年3月，印度指挥家祖宾.梅塔在战后的萨拉热窝国家图书馆演出安魂曲，为战时逝去的灵魂进行追掉，也为战后难民筹集资金，建设家园。

美国指挥家伦纳德.伯恩斯坦为了纪念因肺癌而亡的妻子，录制了莫扎特的《安魂曲》，并把妻子作为唱片的封面，以此作为纪念。在这个版本中，伯恩斯坦把安静、祥和的《安魂曲》演绎成带有浓重的悲伤色彩，这是很少见的。除此之外，音乐界还有很多版本也受到很高的评价，其中有几个版本仅供参考：

卡尔.伯姆版：演奏的节奏比较缓慢， 理性中又包含力量，其中进台经、垂怜经尤其出彩。（所有版本中速度最慢，64分钟）

卡拉扬——维也纳爱乐乐团版：华美又深沉。合唱队男女分开站在乐队的两侧，使得演唱时更具有层次感，加上女高音亨得利克的精彩演绎，乐队整体调控良好。（全曲52分12秒）

罗伯特•肖版：合唱、合奏部分属于一流，综合表现俱佳。

霍格伍德版：合唱童声，独唱部分亦属上乘，伴奏协调。（全曲不足44分钟，所有版本中用时最少的）

索尔蒂版：1991年12月5日，索尔蒂现场指挥维也纳交响乐团，为了纪念莫扎特逝世200周年。指挥严谨，指挥棒起落分明。

克里斯蒂安•蒂勒曼版：乐曲处理细腻，合唱团音色变化丰富。

除了以上举例的比较受欢迎的版本外，莫扎特《安魂曲》也被世界各地许多的合唱团、交响团作为必备演绎曲目之一；在学校等教学单位，莫扎特《安魂曲》也成为必学、必练的曲目之一。随着时代的变迁，莫扎特《安魂曲》也在不断的被改编，使之符合当代音乐爱好者的审美观，让大众能更加容易接受不同的风格的版本。更有甚者，把安魂曲运用到电影中去，作为在电影片段中的背景音乐。

四、莫扎特《安魂曲》音乐分析

在莫扎特版本的《安魂曲》没有出现之前，传统的安魂弥撒曲从乐队的组成结构以及乐谱的结构等方面与跟古典的合唱音乐有着密不可分的联系,在谱曲的内容上主要以宗教信仰为主，在乐队的演唱方面和组成结构方面以传统的单一合唱为主。莫扎的岗位的特点，专门开展与其未来职业相关的职业道德方面的教育，如法律法规，敬业精神，责任心，诚信意识，创新精神等。要突出专业特点，加强与专业相关的职业素养的指导。高职院校可以邀请用人单位进入学校，对高职学生进行职业道德方面的培训，让学生了解当前用人单位对人才的需求和要求。教师可以根据用人单位的要求调整人文素质培养的内容和方式，学生也可以根据自己的职业期望提升自身人文素质。学校与用人单位紧密协作，互相配合，给予学生最良好的知识学习和实践的环境以及职业发展机会。

综上所述，在通识教育理念指导下的对高职学生的人文素质的培养，需要高职院校转变观念，将人文素质培养的力度提高，加强对学生人文素质培养的重视程度。高职院校应采取具有针对性的文化措施，加强人文知识的传播，将人文素质的培养渗透到职业技术的教育工作当中，让学生在提升自身职业技能的同时，提高人文素质，在通识教育理念的指导下，成为适合当前职业需要的综合型人才。

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范果（1982- ），女，湖南宁乡人，硕士，湖南工艺美术职业学院讲师，主要研究方向为中国现当代文学。