平面构成基础课程对日本及中国设计的影响

刘 阳 （鲁迅美术学院大连校区 116033）

平面构成基础课程对日本及中国设计的影响

刘 阳 （鲁迅美术学院大连校区 116033）

平面构成基础课程从20世纪八十年代初期途径日本引入我国开始至现在已三十年有余。本文以平面构成产生发展为线索，探究平面构成对于日本及中国设计所产生的深远影响。

包豪斯；平面构成；日本；中国；影响

平面构成是平面设计的基础课程。所谓平面构成就是在二维空间内，按照美的形式法则，将二维设计元素，即点，线，面以及由点线面构成的基本形进行编排和组合的设计方法，是研究平面组成形式和构成规律以及星系那个与形象之间排列的方法的设计基础课，是理性与感性相结合的产物。事物的产生及发展与时代有着不可分割的关系，平面构成亦是如此。

构成作为一门设计的基础课程，形成于一九一九年由德国著名的建筑设计大师沃尔特.罗格皮乌斯在德国魏玛市建立的“国立魏玛建筑学校”也就是“国家包豪斯学院”。“构成”一词是第一位在包豪斯求学的日本留学生水谷武彦对于德文“Gestaltung”的翻译，在传播过程中，中国借用了日文的译名。但当时正值第二次工业革命，即科技革命和电气革命后不久，在此历史背景下，沃尔特.格罗皮乌斯所提出的教学宗旨适时的加入了工业时代的特色：“必须形成一个新的设计学派来影响本国的工业界”。学校的教学方针鼓励自由创造，反对墨守成规；手工艺与机器生产相结合；强调各个艺术学科之间的融合；培养学生的动手能力与理论素质；实行学校教育与社会生产相联系的教学模式。教员们的多样化为构成教学以及发展大胆的创新与尝试，在设计中放弃了原本的具有装饰性的因素，探求发挥结构本身的美感并总结出一些具有规律性的构成设计原则。而后由于战争的原因，包豪斯学院在一九三三年被迫关闭。虽然包豪斯仅仅存在了十四年，但是其教学成果将视觉艺术与心理学、哲学、数学等等其他科学进行综合性融合，为用感觉主导的构成艺术找到了理性的科学根据。至此，构成已经不仅仅是艺术门类中的一个学科名称，更是科学领域中的中坚力量。

二十世纪七十年代末八十年代初，由于改革开放的政治制度的提出，使得我国敞开国门，吸收了大量的外来的新鲜事物，令国人思想得以开放。加之经济高速发展，国内的研究学术的外部条件成熟，构成课程被引入中国，而后设计教育由犹如注射了一剂强心剂，得到了迅猛发展。至今，构成也成为了中国设计界，设计教育教学中必不可少的一环。

在中国，最初的平面构成的概念是通过讲座的形式使大众熟知。究其原因是由于上个世纪七八十年代前我国独有的政治制度使得艺术类人才匮乏，所以当时，中国的平面设计中的平面构成教学还是以被动的模仿为主。我国没有直接学习引用德国包豪斯学院的教学成果是因为在二十世纪二十年代包豪斯形成发展时，包括在整个德国包豪斯学院存在的十四年中，我国正在处于内忧外患的艰难时期，缺少学术条件，没有能够有机会参观学习包豪斯学院并且与包豪斯的创始人沃尔特.格罗皮乌斯讨教。但同时期，日本正在处于明治维新时期，政治上的改革与发展，使得日本进入到了工业化时代，将不可能变为了可能，促进了人们对于工业化标准的认识，为现代设计提供了制度化，技术化的保证，同时经济上快速发展，为现代设计奠定了良好的经济环境。基于以上三种优良条件的形成，十九世纪二十年代左右，石本喜九治、仲田喜之助一九二二年参观了德国魏玛包豪斯，大内喜一郎、崛口舍已在一九二四年会见了包豪斯的创始人罗格皮乌斯，而当时的东京美术学院的助教水谷武彦则是第一位在以留学生身份进入迪索包豪斯学习的学生，他在回国后，在母校开始了“构成”教学之旅，并且对日本的设计发展以及对年轻的设计师产生了重大的影响，开启了“日本探索现代设计构成之路”。在水谷武彦的影响之下，日本的平面设计师迅速成长，其中，第一代设计师即一九六四年东京安林匹克运动会的标志和海报的作者龟仓雄策。他的后辈田中一光、柳宗理、佐藤晃一、朝仓直巳、福田繁雄更是影响着中国设计界，平面构成学科的重要人物。

在我国接受平面构成体系之初，亚洲平面构成的重点地区日本所著的专业书籍成为了我国艺术从业人员求贤若渴的“圣经”。教材的形成绝大多数以由日本人所撰写，台湾地区翻译而成。并经由香港才传入内地。直至今日，这些书籍的影响力还是继续存在的。比如柳宗理先生所著的《民艺论》也是硕士，博士书籍中的一本宝典。而最为著名的朝仓直巳，其所著的四大构成（平面构成、立体构成、色彩构成、光构成）的体系完整的介绍到中国。其中他编写的三本构成的教材：《平面构成》《色彩构成》《立体构成》成为了许多教授构成课程的老师手中的“教案”。而他本人更是从一九八五年第一次来到中国，为中央工艺美术学院讲学到之后的基本每年都来，到一九九九年已经来过十四次有余。在一九八六年，朝仓直巳还在在山东工艺美术学院举办了“构成艺术研究班”。虽然当时艺术类从业人员全都学习平面构成，在这种环境氛围的影响下，平面构成成为了平面设计专业的“敲门砖”不学习平面构成简直是不可想象的存在。但是由于接受二手的传播以及三手的理论总结，加之构成设计在改革开放时期对于社会的强烈冲击，令不少院校进入到了一个狭义的构成概念，即三大构成就是包豪斯，包豪斯就是三大构成，构成就是点线面的结合。导致这种现象的原因是三大构成在八十年代学习时是完全脱离设计而存在的，没有具体的图形表现，只有抽象的点线面。这种偏颇的认知通过当时的构成书籍中的晦涩难懂以及对于中国传统图案以及手工业的摒弃体现了出来，将完全具象的中国设计元素弃之不顾，转而投向了抽象的构成元素的怀抱。虽然在九十年代的时候行业中意识到了这个问题，并极力改正，但效果一般，以至于现在不少学生对于平面构成最直观的定义还是点线面。与此同时，评判设计的好坏的标准变成了画面构成感的多与少。这导致了构成成为了一种形式，一种平面设计中即使没有任何必要但是却又必不可少的“一块砖”。

到了二十世纪八十年代，通过留学日本回国的中央工艺美术学院的王明旨老师、无锡轻工业学院的张福昌老师这批老前辈的所学，在他们自己学校中进行了很大规模的设计教育改革，当时的八大美院深受影响。而鲁迅美术学院作为东北地区唯一一所专业性的美术类高校也在此影响下改变着学校的教育教学方法。

从二十世纪九十年代开始，我国的其它高校开始逐步改变了教学方法，企图改正我国设计教育形成的全面否定与全面肯定的一边倒局面，完全没有了中国的文化底蕴。通过近些年从业人员眼界的开放以及经验累积所形成的对于设计构成的想法与反思认为，这种错误的局面是因为我国在当初引入外来设计教育血液时没有统领全局而是以偏概全缺乏全面和大局观念所造成的。直至今日，我国的艺术类学校也改变了当时的“盲人摸象”的学习状态，使得我国的平面构成教育能够四平八稳的发展。促使现有的中国知道转变成中国设计，中国创造，培养出真正的属于我国的设计大师以及开拓出一条属于中国设计的教育之路。

综上，我们可以看到，无论是德国的包豪斯还是日本包豪斯都遵循着构建设计平面构成教育的结构，创造平面构成基础课程以及解决社会问题的原则。前两点被我国艺术类高校在三十年的时间里发挥到极致。每所院校的每一位同学都要学习平面构成，学习设计的第一步就是学习平面构成。在轰轰烈烈的三十余年后，平面构成被越来越多的人所知晓，在市场的运用更是十分融洽。从最初只有专业从业人员才会知晓的平面构成，如今换成了大众都懂得一二的视觉审美感受；从人们的衣食住行各个方面发挥着重要的作用。科学技术的飞速发展更让平面构成加入新鲜的血液。人们接受着多种多样的设计作品，享受着它们给生活带来的视觉及感知感受，如果设计是通过科技使得产品多元化，人们选择的多样化，那么没有平面构成也就没有设计的根基，也就没有现在的视觉审美，更不要提为社会，为人们所带来的一切收益。

对于亚洲的现代设计，日本是具有相当影响力的一环；对于中国现代设计，日本的影响力更是重中之重；对于中国现代设计的发展，日本也有着很重要的作用。回顾其发展路径，南方城市接受平面构成的时间似乎更早一些。一九九零年广州美术学院设计系成立之初就邀请到了朝仓直巳作为该校的名誉教授，令广州美术学院在设计系的构成教学中领先于全国。而在一九九二年，由两位毕业于广州美术学院设计系的设计师王序，王粤飞作为策展人，在深圳举办的“中国九二展”成为了国内平面设计界的第一个重要的里程碑。它是中国第一个专业的平面设计展览，它的举办受到了国内国外的高度关注，同时，它也成为了中国平面设计发展的重要标志。参加展览的设计师们作品的主流风格就是以构成为基础的设计风格。九二展的成功举办，为平面构成与平面设计在中国指出了明确的道路，加强了中国平面设计协会的影响力，深圳都被冠以“平面设计之都”的美誉。后来又逐步形成了上海平面设计师协会，宁波平面设计师学会。这些协会建立的基础是基于对平面构成在平面设计中的影响，而协会也会将设计师与学校联合起来，形成一条从学校到社会再回归学校，最终为社会所服务的设计之路。

从二零零零年至今，中国的九大美院与各地的设计师协会形成双重力量，为中国的平面设计界提供了越来越好的作品，为中国平面设计之路提供了强大的推动力。相较之下，地理位置与“平面设计之都”深圳有着几千公里差别的北方地区，在接受平面设计，平面构成的时间以及便利程度上远远不如南方地区。但是在设计水平，设计平面构成的教育教学上丝毫不比南方地区弱。这其中很大的原因是因为在北方地区有着四所专业的美术类院校：中央美术学院，清华大学美术学院，鲁迅美术学院，西安美术学院。不仅如此，中央美术学院与清华大学美术学院独特的地理位置以及背景，使得平面构成教育教学对北方的人才培养又有着与众不同的一面。戴士和、丁品、谭平在一九九五年的时候，在中央美术学院成立了设计系，对于北方的平面设计，平面构成教学来说无疑又是如虎添翼之笔。作为东北地区唯一的专业美术学院，鲁迅美术学院对于平面构成教育教学在汲取上述两所学校的经验之后，结合自己本校的特色，形成独特的风格。为东北地区其它艺术院校在设计平面构成的教育教学提供了良好的示范作用，对于东北的设计审美贡献出了自己的力量。

综上，笔者认为德国包豪斯平面构成虽然由日本进入中国已经三十年有余，但是并没有消失，依旧在发展。国内从业人员经过三十余年的学习，在对待平面构成的态度上与最初其来到中国时期相比有了较大的转变。从最初的全部接纳，到后来的反思，到现在正在探索一条具有中国特色的平面构成设计之路。这种思想变化使我们感受到虽然现在平面构成融入到各个学科，各个角落，但只要平面设计存在，平面构成就会一直存在。回顾其发展和影响，对于日本来说，平面构成对于日本平面设计的基础方面的影响十分巨大。日本在接受德国包豪斯平面构成教育教学体系的同时，结合自己本国的特色，形成一种所谓的“日系”风格。这种风格在亚洲甚至全世界都占有一席之地。对于我国来说，包豪斯平面构成知识体系的来临，使设计这个学科从工艺美术中独立出来。改革开放前，中国的设计依附于工艺美术专业，是改革开放让中国的设计有了一个新的春天。改革开放使得中国走向了市场经济，以平面构成为依托的设计更是加剧了中国设计这个新型市场的核心竞争力。但是这并不是我们最终的目的。如何形成自己的风格，形成所谓的“中国风”，在设计上加强中国元素的因素才是我们真正应该思考的问题。好在通过反思，中国的艺术类院校以及设计界正在做出努力与改变。相信不久之后，中国的平面设计也会在亚洲甚至是国际上大放异彩。

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