美国摇滚电影中音乐风格的表达形式初探

赵海龙 （洛阳师范学院 471934）

美国摇滚电影中音乐风格的表达形式初探

赵海龙 （洛阳师范学院 471934）

摇滚乐从诞生之日发展至今，已形成多样化风格。美国摇滚电影作为类型电影中的另类，力求在影像基础上进行音乐风格的准确传递，着力于从影片故事年代背景和影片主题等方面将影像和音乐风格进行无缝融合对接，从而使美国摇滚电影区别于美国歌舞片类型，形成独树一帜的电影类型。

摇滚电影；音乐风格；表达方式

摇滚乐分为布鲁斯摇滚（Blues Rock）、金属（Metal）、迷幻摇滚（Acid Rock）、艺术摇滚（Art Rock）、朋克摇滚（Punk Rock）、民谣摇滚（Folk Rock）等，而金属风格中又可以分为传统金属、华丽金属、垃圾金属、说唱金属、死亡金属、黑金属、工业金属、哥特金属、古典金属、流行金属等很多类。美国摇滚电影比较注重展示各个风格的摇滚乐，不仅向摇滚乐历史上的代表性人物或乐队表达敬意，而且也为“摇滚电影”这种特殊的电影类型打上了标签。

一、风格与年代特征的对接

摇滚电影相对美国其他类型的电影来讲，产量较少，但每年都会有该类型的影片出现，美国摇滚电影的发展似乎和摇滚乐的发展有相似之处，风格和年代特征非常清晰。1950年代的布鲁斯摇滚已有了叛逆的特征，但还是缺少具体的思想性，它在当时的年代环境下还处于自娱自乐的阶段，原因在于1950年代的美国处在一个相对稳定和繁荣的时期。此时期片中人物均处在相对繁荣时期的美国社会，经济实力殷实、生活环境的优越使得越来越多的年轻人与父辈的思想及人生、价值观念产生分歧，他们在这种环境中寻找着属于自己的位置，刚刚诞生的摇滚乐便是他们得以呼吸的新鲜空气。

1960年代的美国进入了一个动荡的时期，暗杀、战争、社会运动等为摇滚乐的发展抹上了一层凝重的色彩，布鲁斯摇滚在此时融入了民谣、乡村等音乐元素，一反五十年代注重唱腔和套路般的现场表演，以自由的方式演绎摇滚乐，并坚信摇滚乐这种艺术形式是他们的文化和价值得以具体展现的最佳方式，自由的表现风格和1950年代影片中一板一眼地演唱形成了鲜明的对比。

1970年代是朋克和华丽金属并行的时代。在此年代，由于朋克受到英伦摇滚的影响较大，华丽金属发展相对较快。“华丽摇滚的核心是对艺术的可能性以及性别认同界限的探索。它的风格远大于实质，因而缺乏一致的音乐特质。”1华丽摇滚的乐手们往往在固定形象的基础上进行形式上的改变，以摇滚乐为媒介和摇滚乐欣赏着互相交流而在音乐上的成就却不敢恭维。正式视觉上的过分重视使得华丽摇滚成为了美国摇滚电影非常喜欢表达的音乐风格，视觉艺术出身的电影对于华丽金属的展现可以说是游刃有余。如《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998）就展示了1970年代初始的华丽摇滚，除了华丽的装扮，还有暧昧的舞台布景，还有对同性恋、异性恋甚至双性恋的情欲描绘。

跟《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998）沉闷诡异的气氛不同，《底特律摇滚城》（Detroit Rock City，1999）用俗套的故事和喜剧的方式来展示另一种粗放的华丽金属风格以及它的代表乐队Kiss乐队。Kiss乐队采用重金属曲风，讲究音色、力量而并不注重旋律性；装束上以极端的形式来增强视觉效果。此外，朋克摇滚也是影片展现的重要风格之一，在表现朋克摇滚的风格特征的同时也展现了1970年代年轻人极度的叛逆和无政府主义思想的端倪。

1980年代开始，美国的摇滚乐发展进入了多元化时期，这必将引起摇滚乐风格的变革与发展，而此时也出现了许多在摇滚乐历史上起到推动作用的作品和风格。以平克•弗洛伊德乐队摇滚专辑《迷墙》为基础而拍摄的影片《迷墙》（The Wall，1982）以迷幻的色彩、非常规的构图显示出迷幻风格摇滚的特色。《8英里》（8 Mile，2002）中的说唱金属风格源自于Hip-Pop，《摇滚学校》（School of Rock，2003）、《摇滚之神》（Tenacious D in: The Pick of Destiny，2006）等影片更是将摇滚乐的风格进行多元化结合。

二、风格与电影主题的并存

美国摇滚电影以风格多样的摇滚乐而在众多类型的摇滚电影中独树一帜，并不同于其他电影中音乐用于填补空白或者衬托主题的模式，而是形成了音乐风格和电影主题并存的状态。除摇滚电影之外的美国电影也有很多把音乐做到几乎和主题相容的境地，获得第66届奥斯卡最佳配乐奖、金球奖和英国学院奖最佳音乐奖的影片《辛德勒的名单》（Schindler's List，1993）配乐优美动听，在送别辛德勒的一场戏中，正是一段煽情的配乐使观众不无落泪，这段音乐虽然和剧情融合的天衣无缝，但起到的作用仅仅是烘托和渲染剧中人物和观影者的情感，此中并没有表达出和影片相符合的主题特征。

美国摇滚电影中的音乐不同于其他类型电影配乐，它们的出处是有一定的渊源的，它们风格多样，在其风格和影片主题并存的前提下与影片主题相呼应，展示了摇滚乐的精髓，深刻表达了摇滚电影的主题。

《大门》（The doors，1991）叙述了吉姆•莫里森短暂而混乱的一声，表达了理想主义者的自我迷失，而其中迷幻摇滚的音乐风格从另一个独立面对电影主题做了一番阐释；《最后的日子》（Last Days，2005）反映的是科特•柯本生命最后时光的压抑状态，其中的垃圾摇滚风格音乐不仅是科特•柯本最为标志性的特征，而且吸取了重金属音乐的颗粒性，朋克摇滚的节奏性，力图最大限度地表达节奏与和弦进行的张力，同时也运用了复杂的曲调结构，低音的旋律化等手法使单调的吉他、贝斯、鼓协和产生极具感染力而富有压抑感的音色，表现出对商业包装下的摇滚乐的抵抗，进而表达出在现实社会压抑下年轻人的悲观和绝望，这与该片的主题特征是完全吻合的。

注释：

1.张铁志.《声音与愤怒——摇滚乐可以改变世界吗？》.广西师范大学出版社，2008年版，第60页.