肖蓉成 (黔南民族师范学院 558000)
民族地区地方高校美术创作教学浅析
肖蓉成 (黔南民族师范学院 558000)
美术创作教学是高校美术学专业教学的最后一环,是学生对几年专业学习的一次总结,因此在整个美术教学的过程中举足轻重。民族地区地方高校美术创作教学有地方性和民族性两个特点,本文分析了民族地区地方高校美术创作教学的现状和存在的问题,并结合地方性和民族性的特点阐述了改革的思路和方案。
美术创作教学;民族性;地方性
民族地区地方高校因为地理环境的制约、信息交流的不畅导致其美术创作教学一直处在社会美术教育的边缘,缺乏社会的广泛关注,多年来一直没有得到足够的重视。近年,随着有关文化部门对民族地区文艺创作在人才培养和文化资源等多方面的扶持,民族地区美术蓬勃发展,民族地区地方高校的美术创作也出现了前所未有的问题和转机。本文作者在民族地区地方高校从事美术创作教学多年,以下就在实际的教学过程中遇到的问题进行梳理和分析,并为民族地区地方高校美术发展提出自己的几点思考。
民族地区美术创作教学有特殊性,突出表现在地方性和民族性两个方面。由于地方性的特点,首先,其发展状况与地方政府的经济状况以及地方政府的规划支持状况息息相关,民族地区地方高校在人才培养方案的制定的过程中表现出服务地方的特点;其次,民族地区地方高校往往由于地方财政的能力而限制了其在建设过程中对于硬件设施的完善和师资力量的充分补给。因为民族性的特点,民族地区地方高校在发展过程中对于民族文化的挖掘、研究、吸收、融合方面联系紧密,这也是民族地区地方高校在社会人文科学研究方面的核心竞争力之所在。
因此民族地区地方高校的美术教育在人才培养过程中对地方民族优秀文化的重视和挖掘开发程度应该得到加强。
民族地区地方高校美术创作教学的开展相比全国其它普通高校相对滞后有较深层的历史原因。民族地区多处于西部边远地区,经济文化发展的总体水平低于东中部地区,基础设施建设薄弱,人才较为稀缺,在人才培养的过程中由于硬件和师资条件的限制导致部分课程不能充分地开展起来。例如中国画临摹课程,一般高校中国画临摹课程都具备较为完善的临摹教室,配备较为丰富的临摹范本,以及充足的图书资料储备,保证临摹课程教学质量。而民族地区高校由于没有充足完备的临摹范本和图书资料,学生只能从教师提供的范本和网络途径获取的资料来学习,从而使得教学过程不规范、不系统、无法保证教学效果。再则因为地方高校相对远离大的文化中心,学生较少直接接收到学科前沿发展动态。因为缺乏学术交流,使得学生的学习方式往往成为“教师—学生”被动灌输的方式,缺乏教师和学生的互动。导致在创作教学的过程中,首先,学生对创作的认识往往停留在较浅显的阶段;其次,教师指导过程中由于学生的基础能力的欠缺使得创作构思无法完整有效的实现;再次,民族地区高校教师也因为远离文化中心而使得自身在知识结构的更新上较为滞后,无法将学界较为先进、新颖的艺术理念传授给学生。
要改变民族地区地方高校美术创作教学的这种现状,首先,应加强硬件设施和师资的建设,促进其有效利用。针对硬件设施不完善的现状,应积极促进硬件设施的改进,避实就虚,充分合理利用已有的设备设施。例如在版画创作教学中,可将教学重点放在黑白版画这一易于教学、可操作性强、教学效果显著的艺术形式上。在师资方面应该促进师资的完备,有效解决某些课程没有专门老师上课的问题,促进师资结构的优化,加大高层次人才的引进力度。积极组织参加创作教学的教师经常进行创作教学交流研讨活动,支持教师积极外出进修,改良教师知识结构,更新知识储备,保证美术创作教学工作健康高效的开展。
其次,课程设置应该更有针对性。民族地区地方高校在人才培养过程中开设的课程方向过多、过杂,涉及的知识面过于广泛,从而使得学生的专业学习的深度不够,造成学生在进行美术创作时缺乏坚实的专业基础能力和技法积累。例如中国画创作教学,在四年的学习过程中,花鸟、山水、人物往往只是开设了很短时间的课程,当学生选择工笔花鸟作为毕业创作选题方向时,前期只有一个课程的花鸟课基础训练的积累,这其中包括花鸟画临摹、写生和创作练习,使得每一个知识点的学习只能浅尝辄止,而学生只能根据一次课程的学习经验来选择毕业创作选题方向,给后期的美术创作绘制造成了极大的障碍。因此,在课程设置上应该更加具有专业性,更加细化和深化,使得学生充分掌握和熟练某个专业方向的各门学习内容,学生在美术创作中首先具备坚实的基础能力和技法积累,创作构思才能有效充分地实现。针对民族地区地方高校发展状况以及学生的特点使得美术创作教学有效地推进,可根据社会发展新形势应该从人才培养的制定、到课程设置、到课程在执行过程中的实际情况认真研究。比如美术学专业方向的平面与色彩构成课程设置、课程完成的方式等,都可以根据学生专业特点有分别地去开展。在学科基础课程和专业基础课程的设置上也应该具有针对性的去兼顾创作性,培养学生的创作意识和创作能力:
(1)写生课程,尤其是户外写生实践和艺术考察课程的课时量应该加大,鼓励学生参与当地优秀民族文化艺术资源的挖掘和创新。
(2)临摹课程应该更加系统化,规范化,对传统的继承是艺术创造的基础。
(3)专业基础课程应该考虑到学生基础能力和专业特点遵循循序渐进的原则。
(4)在对创作教学的管理上应该规范化。
再次,保持学科前沿文化与民族文化的平衡。作为民族地区地方高校其得天独厚的优势是:因为地理之便,可以与许多民族的优秀文化传统很便捷地接触到,获得第一手的民族文化资料。因此,可以组织学生到民族村寨进行艺术采风和文化考察,了解民族文化知识,吸收民族艺术在内容和形式上的精髓,获取灵感,为自己的创作服务,在这个过程中也可以积累大量的美术创作素材。在实际教学过程中可以把民间的民族手工艺人、非物质文化传承人等请到高校讲学,使得民族地区地方高校成为民族民间美术传播和传承的平台。随着信息的交流的便捷,在获取学科前沿文化的真正精髓的同时,要协调好学科前沿与民族优秀文化遗产的关系,以新颖的艺术形式作为载体,表现民族文化内涵,吸收各自所长,创作出有内涵、形式新颖、真实感人的艺术作品。
民族地区地方高校因为民族性和地方性的特点使得其在美术创作教学过程中出现硬件设施建设较为落后,师资配备不尽充足和合理的状况。近年,民族地区地方高校的美术教学出现了较大的变化,尤其教师和学生积极地向外去拓展自己的视野,国家文化部门对民族地区人才的重视和扶持,使得民族文化和学科前沿文化碰撞出火花,也使得民族地区地方高校的美术创作出现了生机。因此促进民族地区地方高校美术教学发展,应该能够在加强基础设施建设、配备充足师资的同时更应该优化课程设置,针对少数民族学生较多的特点,将较大比重的民族民间美术加入到课程体系里。促进民族地区地方高校的教学及时吸收专业学科前沿最新成果,同时保持民族地区地方高校民族性的特点,将民族美术的精髓融入到美术创作的教学各环节中,使得民族地区地方高校美术教学凸显其特色,这才是民族地区高校美术创作教学的合理思路。
马克明.中国美术教育史.陕西人民教育出版社,2008
肖蓉成,1987年生于湖南,2012年毕业于西安美术学院获硕士学位,现为黔南民族师范学院讲师。