马蒂斯作品中的“留白”研究

李新洲 （合肥工业大学 230000）

徐良霞 （万博科技职业学院 艺术分院 230000）

马蒂斯作品中的“留白”研究

李新洲 （合肥工业大学 230000）

徐良霞 （万博科技职业学院 艺术分院 230000）

“留白”属于中国绘画中特有的技法，但在西方现代绘画中也有显现。马蒂斯大量作品中都有“留白”存在，看似是随意的笔法，但实则是马蒂斯经过思考经营安排的，通过对马蒂斯作品中“留白”进行对比研究，寻找“留白”在马蒂斯作品中的作用与意义。

马蒂斯；留白；绘画语言

19世纪后的欧洲艺术出现了空前的繁荣，现代艺术的流派风格更是百花齐放。绘画也从再现走向了表现，从制作走向了绘画。艺术家的题材也从描绘人类生活的外化改变了方向，从而进入内心主观情愫的表达，表现对象的改变使得新的绘画形式、绘画技法出现。野兽派是当代艺术流派中出现较早的，也是具有典型性的流派，野兽派在绘画语言上继印象派、新印象派、后印象派之后又有了新的突破。

亨利•马蒂斯（Henri Matisse 1869-1954）是野兽派的领袖人物，得到世人无数赞誉的艺术家，“有人说，德国18世纪的音乐，没有巴哈、莫扎特、贝多芬的创意，就不会开放那般鲜美的花朵。假如没有马蒂斯和毕加索的耕耘开拓，20世纪的现代绘画，恐怕会变成一片荒野。”11891年，22岁的马蒂斯放弃了法律，改为学习绘画，同年进入巴黎朱利安学院，学习传统绘画。这个决定注定了他会成为艺术史上璀璨的星星。1892年马蒂斯跟随象征派画家摩洛学习，同时在艺术学校学习传统绘画基础知识，在摩洛那里马蒂斯受到文艺复兴以来的美学理念的影响，以及法国画派技法的学习，在画面中注重灰色调的处理。马蒂斯的绘画题材主要以表现裸女、静物、窗格以及院庭小景。此后开始大量临摹古典绘画作品。

一、留白的出现

马蒂斯经过努力于1895年考取博纳艺术学院，师从摩洛，摩洛是一位开明的艺术家，尊重学生个性风格发展，在这时期马蒂斯的作品还依然透露传统绘画的气息，《摩洛的画室》《餐具桌》《阅读的女人》和一些静物作品都是灰灰的色调，但画面中注重光影的变化，有着印象派的痕迹。摩洛也鼓励学生外出写生创作，这对马蒂斯绘画色彩的发展又做了重要积淀。1897年马蒂斯因喜爱印象派风格而后结识了毕沙罗，此后绘画风格发生改变，《背光的静物》《景物（高脚杯、苹果与柳橙）》画面摆脱了早期灰暗画风，启迪了现代艺术的风格。

1898年摩洛去世。而后绘画风格发生变化，如图马蒂斯1899年创作的《景物与橙Ⅱ》，这幅画与同年创作的《景物（高脚盘、苹果与柳城）》 笔法上发生了明显的变化。《景物与橙Ⅱ》已经摆脱了高更、塞尚、梵高的痕迹，绘画语言的新雏形开始显现，画面中的水果、器皿以及背景采用类似平涂的方法，淡化了素描关系。画面左下角出现大面积的留白，这块留白与桌面蓝色的衬布以及背景平涂的笔法相呼应，也使得画面的空间感大大降低，透视的概念也变得模糊。正如马蒂斯说的：“我已做到个别检视每一结构元素：素描、色彩调子和构图。我试图探索这些元素怎样让画结合成为一个综合体，而不至使一分的表现力，因另一部分的存在而遭到损灭。”而右下角的留白的地方是桌布，是马蒂斯刻意留下的，这样处理感觉好像不存在一样，这是一种画法简化的新发明。这种画法其实本质上已经开始远离印象派，开始向着抽象色彩方向靠近。此时的“留白”也就占据着不可或缺的地位了。

1 9 0 0年马蒂斯认识了安德烈•德朗（A n d r e Derian18689-1954），这也为后来的野兽派发展以及马蒂斯个人风格起到了重要作用。这一年马蒂斯又创作一幅更具有“留白”意味的画作，《圣米榭桥》运用了大量留白，画面主要运用蓝、绿、红为基本色，画面中的圣米榭桥与河流以及房屋的外形把画面色彩分割成若干部分，这种画法也是利用了印象派色彩分析功能。“这段时间的色彩结构已达到纯色的地步，并且大胆地选择配置色调。”画面右边的“留白”占画面面积三分之一，可见留白在马蒂斯画面中绝非偶然的体现，留白已经变成画面的重要组成部分，以空白处激发观赏者的思维活力和想象力，应该说是艺术的一种高境界。

二、留白的规律使用

1905年是马蒂斯绘画风格形成的转折点。马蒂斯与德朗在法国南部地中海沿岸的科里乌写生大量作品，如《科里乌的屋顶》在色彩上主要还是用纯色作画，画面中屋舍、大山与海被明显的线条分割。色块之间的“留白”被有规律的使用，起到连接色彩与形式的作用，与《圣米榭桥》中的留白相比，“留白”的意义又多了一层。“留白”在这个时期的运用也更能凸出画面的写生感，画面更具有绘画性。

再如1906年创作的两张《年轻的水手》，两幅画其实是一幅画使用不同的绘画表现出来。同样的模特、构图，第一幅使用了大量的留白，第二幅则未使用留白，可见作者在尝试新的手法进行研究。第一张《年轻的水手》中模特的衣服、裤子、以及背景均使用中国绘画中皴法式的“留白”，笔法上有了新的探索，画面松动活泼，避免了第二幅《年轻的水手》中呆板、单一的笔法。

三、留白的新探索

马蒂斯风格形成后，“留白”的运用逐渐减少，这一点恰恰说明了“留白”在他绘画探索中起到寻找绘画新语言重要作用。在很长一段时间马蒂斯的绘画风格趋于平静，三十年代后，马蒂斯再一次开始寻找更接近自己内心的一种表达形式，其风格更趋向于简约装饰与诗意的构成。

1940创作的《静物与睡女》《梦》等作品中又开始使用大量的“留白”，与之前的绘画作品相比这些作品的用色、笔触以及留白更为恣意。但作品缺少表现力，早期绘画作品中的“留白”除了连接色彩与形式的作用外，还充当色彩的作用，绝非是空白，与画面的响亮颜色可以融洽的组成一副具有理性分析的画面。同样《静物与睡女》《梦》等作品中的“留白”也充当了色彩的作用，但这些画作中的色彩逐渐远离了野兽派的基本原则，即红、黄、蓝乃物体纯粹的本意。

马蒂斯晚年时期做了大量剪纸作品，马蒂斯说剪纸才最能表现他内心的真正艺术，从1941年《景物》这幅作品是可以看出绘画转向平面拼接的剪纸艺术，画面中的水壶、花瓶、水果、桌面衬布与地板没有了透视关系，“留白”出现在每个静物的周围，最终画面像是拼贴的效果，毫无构图而言，实现了物体散落在画面的满式构图。这里的“留白”充当不了色彩，也构不成形式，也分割不了画面，打破画面构图。“留白”在画面中构不成形式，但对画面构图形式却有一定作用。

“留白”在马蒂斯的作品中反复的出现绝非偶然，每处“留白”看似随意，实则是艺术家精心规划安排的。“留白”在马蒂斯早期作品中起到分割与支撑画面，以及充当“色”的作用。在研究过程中发现“留白”在连接画面色彩与形式起到重要作用。在构图上也成为了他探索新的艺术语言的媒介。概括来说，“留白”在马蒂斯的作品中充当了一种新的艺术语言的角色，它具有革命性的色彩。

[1]《写意——龚静读画》[M]东方出版中心，2012。7，龚静

[2]《世界名画家全集 马蒂斯》[M]何政广，河北教育出版社，1998年7月第一版，

[3] 叶朗 《美在意象》[M] 北京大学出版社 2010.2