中国山水画的意境之美

郭惠娟 （长江职业学院 430074）

中国山水画的意境之美

郭惠娟 （长江职业学院 430074）

山水画是我国传统绘画艺术的重要组成部分，同时也是表现万物景观的一种艺术，它不仅是对自然山川的写实性的再现，更应该是在对客观对象仔细观察、深刻领悟后的写意性的表现；不仅表现自然山水外在特征，更应该追求内在的气韵、意境。我国传统美学思想核心是意境，它主要通过借助物象和空间来创造境界，采用虚实结合的方法来诱发创作者和欣赏者的想象力，并采用恰当方式来体现自然景观的外在美和内在美。本文以中国的山水画作为研究对象，主要对山水画意境美进行的分析。

意境美；气韵；山水画；空灵

中国的山水画在世界绘画艺术中一直占据重要位置，同时这与“意境”有着密切的关系。意境作为我国传统美学重要范畴，是山水画最高的审美法则，同时也是画家极力追求的境界。对山水画进行深入的研究，不仅可以使我们更多的了解中国的传统美学，还可以推动我国山水画艺术的健康发展。

一、山水画意境含义

意境不仅是我国传统美学的主要部分，还是美学理论的重要范畴1。意境是将空间景象作为基础，通过把握绘画语言中各个因素，以此达到情境交融，意象相同的境界，正像人们人们所说的“画如其人，文如其人”。景并不是一般景物，包含人们的内心想法和个人的艺术素养的审美追求，可以引发人们的共鸣。意象相通指的是人们通过加工视觉形象从而使其成为具有一定思想和情感的艺术，属于鲜活的艺术作品。在此过程中积极融入了作者的内心情感，同时还渗透了作者对现实的看法和评价，因此说，情景交融，意象相通，不但是我国传统艺术欣赏的重要依据2，主观感受统一，而且还是衡量作品艺术价值的重要标准之一。

二、山水画意境美的相关研究

1.山水画艺术的来源

我国的山水画意境要求自然美，素朴美，纯真美，所有它来源于生活，其根源就是现实和自然。

山水画的题材主要源于现实生活。人们在欣赏中国画的过程中往往发现，大多数画和创作者的实际生活有一定的关系，其实画家是用笔将自己在生活中的真实感受以及心理活动描绘出来，在这种情况下，欣赏者只有设身处地、用心去体会，才可以真正理解创作者的生活感受和心路历程，领略中国山水画的艺术之美。所以，山水画的创作来源于生活，它是画家对特定时期下现实生活的一种感悟，一种修养，一种提炼，体现出了一种生活状况和精神境界，即艺术中的境界美。

2.山水画意境美的特征

（1）朦胧美

山水画通过采用虚实结合的方法，有效呈现了我国传统艺术的妙境。具体到抽象，形象，意境到意味，体现出了一种从有到无的朦胧美。意境的具体，实，有，等都是我国传统绘画中的事物，景，人，并以画面，声音，镜头，形体等多种方式来呈现其艺术美。这种意境不可言传，这可细细品味，具有朦胧美的特征，就像著名教育家老子所说，大象无形。有关人员发现，在我国的绘画作品中有空白的部分，这正是中国艺术的妙处，空白的部分需要我们慢慢欣赏，逐渐感受其意境美，从而令山水画可以细细玩味，具有了趣味、品位。

唐代大诗人王维的绘画，大多描述的是田园风景，看似平淡，却充满韵味，充分的体现了水墨画的意境美。王维描述的清风明月、田园生活等都是大家向往的自由生活，在欣赏他的绘画作品时，仿佛自己已经身临其境，面前都是一块菜地，旁边是溪水和花草，潺潺流水，鸟语花香，静静的感受着如诗的画面，身处大自然中，几个小孩儿在小溪边玩水，一片嬉闹，孩子们的笑声，流水声，鸟叫声等融为一体，成为大自然中最动听的声音，这幅画面给人以若有若无，朦胧的感觉，只可用心体会，不可近观，当然，在诗意的绘画作品欣赏中，我们的联觉也派上了用场，不仅用眼观察、用耳倾听、用鼻子闻，还要用脑思考、用心体味，从而充分感受山水画中的意境之美。

（2）画中有诗

这里所说的画中有诗指的是画中含有诗意，体现出山水画的两大特点。第一：结构乐律，第二：含蓄性。古代，画家和诗人已经可以做到诗画相融，宋元时期，某些诗人已经开始自己题诗作画，例如黄公望《天池石壁图》，《富春山居图》，吴镇《渔父图》，高克恭《云横秀玲图》等，这些画家利用精巧的手法，并根据自己的绘画经验，生活经历等，使山水画的意境得到了最佳的体现，在这些诗人笔下，匀称的形象，均衡的色彩，恰当的布局等充满了诗情画意，完美的展现了山水画艺术的韵律美，诗意感，所以使这些绘画内容具有了无声诗特点。诗意，意境都被更好的体现在绘画作品中，不仅可以摆脱现实生活的附属，还可以在诗意带领下进入一个无迹可寻，超旷空灵的世界中，顿时产生温馨和宁静的感觉。

（3）气韵生动

气韵指的是韵味，它是中国山水画意境美主要的特征，是画中人物展现出的一种精神，是艺术作品的韵味。因此可以说它是运动的生命，是大自然最真实的表现，画中人物和景象所表现出来的韵致和气度就是山水画的气韵生动。自然界的一切事物都是有一定规律的，这种规律也是自然规律。在山水画创作中，画家通过利用轻重，刚柔，曲直等方法，并对线条色彩的冷暖进行合理的选择，使用干湿，浓淡，长短，粗细等多种方式相结合的方式将自然景物的实际情况进行描述，体现了绘画作品的虚实感，从而产生不同的节律和韵律，更好的表达出山水画创作者的思想感情，使得在绘画作品欣赏过程中感觉到和谐、幸福，体会到无尽的美感，实现的心灵的共鸣和情感的升华。

（4）追求神似

神似是我国山水画作品的追求目标，同时也是绘画艺术的较高原则。在此过程中，画家不仅要将自然中的美好景物描述出来，还要对自然事物形态进行取舍，并经过加工，调节，概括，用最简洁的内容来表达内心最真实、丰富、深刻的感受，将自己的希望寄托在绘画中，讲究形神兼备，追求神似，源于生活，却又超越生活，使作品达到：画有尽，意未尽的效果。

（5）空灵之美

空和灵是互相统一的，将灵作为前提，从而达到无迹可寻的绘画境界。例如《烟江欲雨图》，通过描述波涛汹涌的景象，树枝摇曳，渔人疾走，群山朦胧，营造出一种空灵的诗意，充分体现出与山水为友的避世态度，使人在绘画作品欣赏中更多的感受淡远，静谧，清幽的境界。

三、结语

山水画作为我国艺术作品意境美的主要体现，为了进一步提高山水画的创作水平，有关人员要走进生活，更多的体验生活，在现实生活中找寻绘画素材，并对其进行加工，概括，从而达到情景合一，融情于景的境界，将我国山水画的意境美得到更好的传承和体现。

注释：

1.林永潮. 中国画的灵魂：意境之美[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版）, 2012（21）：164-165.

2.史荣利. 论中国山水画的意境[J]. 大舞台, 2014, No.313（6）：43-44.

郭惠娟（1976.3- ）,女，汉，湖北省武汉市，研究生，中国画，讲师。