浅谈当代女性工笔画家创作

李梦恬 （苏州大学艺术学院 215006）

浅谈当代女性工笔画家创作

李梦恬 （苏州大学艺术学院 215006）

在欣欣向荣的当代工笔画坛，女性工笔画家占到越来越大的比重。但在各种展览中，我们不难发现，男性的展览一般不提及“男性”二字，而在女性画家的群展或联展中，总会单独提及性别上的差异，如：2011年在深圳举办的丹青世界——中国现代工笔画女画家22人作品展，2012年在广东举办的中国美协女画家工笔展，2014年在北京举办的“她•时代”群展等等。为什么要提及“女性”？我在这里谈及女性工笔画家这个群体，并不想利用性别来说明女性画家的弱势，即便大部分女性画家较男性画家而言，在创作过程及艺术生涯中受到更多来自社会，家庭的干扰与局限。当代女性画家越来越关注自身感受，在观念，创作语言等方面崇尚越来越自然化的创作过程。作为一名从事当代工笔画创作的女性，我仅代表个人观点，从女性视角出发，客观地试论女性工笔画家的创作现状。

当代；女性；工笔画；创作

提及女性工笔画家的创作，大家容易不由自主地与阴柔纤细，唯美浪漫一类的词语对号入座，实际上这是个很大的误区。当代女性是以独立的姿态立足于社会的，她们热爱生活，关注当下，具有社会责任感。当代女性工笔画家更是从自身视角出发观察世界，感悟人生，在对待中西方绘画的态度上也显得更为自由。她们在选题，表现，技法等方面均有所创新，作品面貌新颖独特，有的颇具批判性。因此在当代女性工笔画家的创作中，什么样的主题，思路，表现方式都有可能出现。她们之中有用女性细腻情感表现生活情趣的题材，也不乏有关注民生聚焦社会的重大题材；有意境深远，充满神秘感的宗教题材，也不乏有借助各种材料媒介表现自我的题材……呈现出的绘画面貌也不尽相同：有的细腻精致，有的大气壮美。当代女性工笔画家们的作品主题风格迥异，表现手法多样，百花齐放，在当代工笔画坛大放流光溢彩，带给观者一场丰富的视觉盛宴。

女性具有敏锐的感觉，这种与生俱来的特质使女性更容易关注到事物的细枝末节，并通过画笔的勾勒渲染表达细腻的情感。从感性的角度来讲，女性似乎更适合做艺术这件事。或关注自身情感，或追忆美好过往，或捕捉生活中有趣的事物，并依托不同的媒介与材料，以心灵交流的方式呈现给观者以不同的感受。

当代女性工笔画家具有独特的视角，她们大都从自身情感及生活角度出发，表达其微妙的心理活动和情感体验：对生活，社会的感悟与体会，对事物的赞美与批判，对情感的捕捉与表现……当代女性工笔画家通过工笔画这种精微工致的手法表现她们对世界，对生活的感悟，向观者敞开她们丰富的内心世界，并具有强烈的时代特征。在题材的表现中，既有表现都市女性的生活题材，也有表现劳动人民的社会题材。

庄道静的作品大都以当代都市女性为表现对象，画面充满浓郁的女性气息，传达给观者以恬静温柔之感，画面生动有趣。她善于捕捉生活中的细节之美，抒发女性细腻的情感，移情于生活中容易被忽略的题材，画面充满当代都市女性特有的情趣。通过对当代都市女性内心世界的挖掘来表现画家本人对当下女性生活状态的洞察与思索。作品《百合》曾在2004年第十届全国美展中获奖。画面的主题看似单纯，实则表现了当代都市人丰富的精神生活，体现着时代的发展与巨变。画面采用三联式构图，每一联都有独立色调且三联又在造型色彩上交相呼应，浑然一体，构思实属巧妙。马蒂斯曾经说过：“色彩本当表现的不是作为物理现象的颜色而是作为现实中唯一存在的颜色——画家头脑中的颜色”。庄道静正是这样主观处理色彩的，一切在遵照事物原型的基础上加入对色彩的主观性处理，使得画面中蓝色，白色植物成为呼应主体的点睛之笔。在人物造型与动态上，画家更是大胆简化，巧妙布局：将女孩踮着脚尖伸长胳膊摘百合花蕾的动态摆布于画面，在增添趣味性的同时更是撑起了整幅画面的构图。女孩的服饰也是画家根据画面需要的巧妙安排：她将女孩短裤上的花纹主观处理为简化的百合花，上身则是一块大面积的白色，在色彩与造型处理上精心设计，与整体画面协调统一。

相比庄道静，李传真则更乐于用写实手法表现社会题材。她将视线聚焦在那些触及内心深处的苦难之上，继而创作了一系列民工题材的作品。在她的画面中，极富大气，朴实，壮美的张力，直击观者心灵，闪耀着朴实善良，吃苦耐劳，无私奉献的人性光辉，充满正能量。同时，也唤起社会对于农民工这个群体现状的思考。《工棚》是李传真非常具有代表性的作品，表现的是民工休息时的场景。整幅画面纪念碑式的构图饱满而富有张力，人物的安排错落有致，加之场景细节的安排与刻画，仿佛让我们置身于此。在表现方式上，画家将六个民工形象塑造的沧桑，生动，质朴，结实。她不局限于传统工笔画技法，无论从线条，造型，色彩，技法方面都有所创新。在表现人物着装时，画家利用线条的疏密组织与颜色的晕染，肌理的制作，凸显民工的沧桑感。在色彩上则力求在墨色中求变化，整幅画面沉稳大气，朴实自然，乐观积极，充满阳刚之美。

相比较前两位女性艺术家，彭薇的创作游离于传统与当代之间，却以其独到的观察视角和表达方式找到了传统与当代的对接点。近些年彭薇更是颠覆了绘画的平面性，尝试创作了一系列装置绘画作品。美术评论家冯博一先生将彭薇的作品喻为“私房画”，评论其“是在温宁的传统闺阁里求得一种心灵的纯净，抑或象牙塔的情趣”。在《彩墨锦绣》系列中，彭薇怀着对传统的敬仰与热爱，源于对时尚的追求，以古代服装为图式框架，创作了一系列语言独特，形式新颖的作品。画家在传统宣纸上为我们展现了山水，花鸟，人物等古代意象，既赋予了古代服装现代的审美，具备传统中国画的清雅古典，又使中国画的表现更为大胆自由。这种特质不一定是相对于男性阳刚，坚毅的纤细，柔美，反之什么样的风格，思路都有可能出现，有些作品与女性特点毫无关联，但却是女性艺术家自身对生活的一种体验。2009年5月，彭薇在798举办了个展，并将此展命名为《画皮》。她将一系列古代经典画作描绘于女体塑料模型上：《秋郊饮马图》绘制于女体模型胸部，《唐人秋色》则绘制于背部……从这一系列作品中，我们看到的是画家扎实的传统功力，灵气十足的女性智慧，以及处理传统与当代关系的游刃有余。陈丹青先生将这一系列作品喻为：“理论上当然属于雕塑作品，观念上具有暧昧的装置意识，事实上作者仍在宣纸上画画，效果上，则绘画的观赏此时乃取决于一尊雕塑，又在雕塑的三度空间中与绘画欣然遭遇。”

在当代女性工笔画家群体中，也存在一些不好的现象引发我们反思：其一，有些女性画家对于性别表现出自信不足。她们带着自怜自悯的心态，将自己深陷于闺阁文化而难以自拔。作品呈现出无病呻吟，百无聊赖，故弄玄虚之态。其二，有些女性画家为迎合市场需求，在创作中未将自身感受排在首位。其作品表现出空洞麻木，格调低俗，市场化倾向明显的特征，在工笔画坛难以立足，经不起时间的考验。当代女性独立自信，我们切不可失了自信。在题材的选择上遵从自己的内心感受，不刻意迎合。在精进技艺的同时提升各方面修养，踏实稳健，单纯创作。