北京故宫藏绘画作品在数字媒体时代下传播方式的探索

赵 楠 高 良 （北京服装学院艺术设计学院 100029）

北京故宫藏绘画作品在数字媒体时代下传播方式的探索

赵 楠 高 良 （北京服装学院艺术设计学院 100029）

北京故宫博物院作为搭乘数字媒体时代列车的先行者，其馆藏传统绘画作品运用新媒体技术进行传播，取得了良好效果，为弘扬我国传统绘画艺术开辟了新的方式并有助于进行向其他产业合作延伸。本文对北京故宫藏绘画结合数字媒体传播已有作品进行分析并对未来具有可行性新传播方式进行展望。

数字媒体；北京故宫藏绘画作品；传播方式

北京故宫博物院作为国内最具代表性的博物馆，其馆藏举世闻名的藏品，除了具备文化展示的社会功能，同时还肩负传播我国悠久历史文化的使命。近年来北京故宫出品作品数量多，投入大，如故宫淘宝、故宫出品系列APP应用等为大众瞩目。北京故宫应用数字媒体作为一种多样化、更新迅速且充满创意的传播形式，打破原本故宫单一传播观念，为其馆藏绘画艺术焕发新的艺术魅力。

一、现北京故宫藏绘画艺术应用数字媒体的传播方式

近年来，通过工作人员的不断探索，使故宫馆藏绘画作品对外传播方式取得了大幅拓展，成功制造了话题热度，吸引大众注意。从目前故宫出品的作品来看，结合数字媒体的传播方式有以下几种：

1.移动端APP开发

App是英文Application的简称，本文中所提到的APP指智能手机的第三方应用程序。随着智能手机和平板电脑等移动终端设备的广泛应用，移动互联生活方式开始形成，各个应用开发商从以人为本的角度出发设计并优化产品，使人们的日常生活与互联网融合。北京故宫推出的首个APP《胤禛美人图》由中央美术学院交互设计实验室制作，于2013年5月正式登陆APP store平台。作为故宫首次将我国传统绘画艺术与数字技术结合的产品，引起广泛关注。

在后期故宫还推出多款作品，以《韩熙载夜宴图》为例分析，这幅作品绘写了南唐韩熙载在家开宴行乐的场景。应用将高清图像呈现在用户面前，可以远近观看，只需要用户的手指来操作，就像在博物馆看实物，给人以真实的观赏体验感。画面中小到人物衣袖上的图案、家具上的雕花纹理都清晰可见，处处都能体会故宫出品的用心至深。

结合我国年轻群体他们的成长背景来看，处于互联网发展爆棚的时间段，对比过去认知我国传统绘画艺术仅仅通过美术课本、电视纪录片等传统的方式，新一代年轻群体对新潮、鲜活的社会热点、文化知识等认知视野十分广阔，迎合现代数字生活日常，故宫出品APP可以触动他们对故宫馆藏绘画传统文化的吸引力，产生好奇心，从而达到宣传故宫馆藏绘画作品的效果。

2.网络购物平台——故宫淘宝

早在2010年10月1日，故宫淘宝正式上线，销售其周边文创产品。故宫推出淘宝店是寄希望于以电子商务媒介来宣传故宫传统文化，但最初的两三年里，由于缺乏有创新、迎合时代发展的推广，并没能起到传播故宫传统文化的作用，直到2013年开始使用数字媒体平台以及针对用户群重新定制产品方向，故宫淘宝开始逐渐受到众人瞩目。

目前故宫淘宝中的文创产品，不乏出现故宫馆藏的传统绘画作品，比如桌布、鼠标垫、丝巾等。此外，故宫淘宝借力微博、微信公众账号等社交平台，将账号拟人化，迎合网红流行用语与大众进行互动交流。故宫淘宝成功走入大众视野，与其产品接地气、贴近生活、美观与使用兼顾有很大联系，而且借助网络平台进行产品的宣传和销售在数字媒体时代下传统实体店发展的趋势之一。

通过这样的方式，故宫淘宝不仅可以宣传故宫文化，产生的收入还可以用来反哺故宫，使其有更好的经济条件对故宫博物院进行保护和展览，开展更多大范围公益性教育，反之会增加大众对故宫文化的关注度，形成持续发展的循环。

3.动态图像

受到互联网时代发展的冲击，大众生活时间迈向碎片化发展。而每天所面临的信息量成倍增长，经常性、长时间的观摩艺术作品对于多数人无法实现。近日社交网络平台出现了运用传统绘画作品为素材的动态图形，引起热传。例如：《雍正行乐图》创作于清代，画作记录政务之外雍正的业余爱好和生活日常。网络热传动态版以《雍正行乐图》为基础，制作团队运用数字技术对其进行改编，画中雍正帝体验着像寻常百姓一样的日程生活，脑洞大开的创作团队还为每幅动图配上了网络用语说明，打破了雍正皇帝在史料中所记载的性格多疑、为人狠辣、终日忙于政务而严肃的形象。

传统形式上的作品展示受到时间和空间的局限，过去故宫馆藏绘画基本只能完成参观功能，无法满足大众个性化需求。故宫馆藏传统绘画动图可以被大众“使用”，可以传达信息和促成个性化文化体验，是十分高效以及覆盖面积较广的传播方法之一。

二、未来北京故宫藏绘画艺术结合数字媒体传播方式展望

1.教育资源数字化——儿童交互式教育产品

受到数字时代的冲击，各行各业无一不发生巨大变革，教育领域也不例外。由于北京故宫博物院馆藏的传统绘画本身带有的时代背景与思想感情，儿童在接纳这些传统文化时难以调动学习认知的主动性，他们的日常生活中，大多会以与动画、游戏、iPad朝夕相处，面对被动交流沟通的传统媒介对于认知我国传统绘画颇有难度。

通过这种形式，与传统说教的教学方式相比，数字化的交互形学习方式不仅可以给儿童视、听感官上带来刺激，并且可以发挥出儿童自主自觉的认知需求，更具吸引力。例如在课堂中，教学课件使用Xbox或Kinect动作捕捉技术，让儿童参与到绘画作品的交流，还可整理记录用户需求，分析针对的儿童用户群体进行认知发展、心里特征的数据分析，对互动学习方式进行改变，适应因材施教。所以数字化儿童交互式产品的研发与我国传统绘画艺术的结合是非常有意义的。

2.与游戏产业的结合发展

随着数字互联时代的兴起，人们的娱乐方式也逐渐走向数字娱乐。作为一个拥有数千年历史的文明古国，中国过去在保存和传播自已的传统绘画艺术程度欠缺。分析其原因：一是传播方式缺乏创新，起不到吸引注意力的作用；再来就是日前外来文化入侵现象越发严重。而游戏作为一种兴起并不断快速发展更新的大众文化,借以其强大的传播优势,为中国传统绘画艺术的弘扬提供了另一个平台。

八零后是否还记得争抢小霸王学习机和GBA的时期，对比现在随处可见VR、AR等虚拟信号与现实结合，画面逼真身临其境的体验游戏。无论是网络游戏、手机游戏还是运用虚拟现实技术的VR体验游戏都大受欢迎。游戏本身具有开放、互动、交流沟通的属性，最大的使用群体又恰好是青少年人，又是大众日常生活中现在将来都不可或缺的一部分。故北京故宫藏传统绘画艺术以游戏为传播载体可以用来传播我国本民族的艺术文化。

3.互动装置艺术与传统绘画作品的融合

随着科技水平和艺术家与大众对艺术观念理解的不断更新，互动装置艺术作为一快速兴起的艺术门类引起了人们的关注热点。简单来说，互动装置艺术是一门具有强大包容性的艺术，可以将艺术作品融合、关联到很多我们意想不到的领域。互动装置艺术作品不仅在听觉、视觉等多感官上满足用户，还具备参与和互动的形式，这种新形式的艺术作品给予了观众新的认知感受，打破了观众与艺术的距离，把艺术“高大上”的形象变得“接地气”。

互动装置艺术与绘画艺术的结合有众多案例。在2015年，“不朽的梵高”在上海开始启动中国巡展。在将近半个小时的时间里，梵高的一声化身成为3000多幅画面，其中不仅有梵高的代表作品还有其书写的书信手稿，都运用多媒体影像形式展现。这一颠覆传统观展理念的展览，虽然展出的不是真迹，引发了很长一段时间的观展热潮。

通过这样的方式，北京故宫藏绘画艺术应用多媒体交互技术可以打破这种单向的传播模式，观者能够借助视听觉、触觉等多种传感通道与虚拟世界进行沉浸式的信息交互。对比过去观众与展品之间一线之隔的距离感，让观者主动融入展示环境，提升了看作品时的趣味和参与性。

三、结论

近年来，北京故宫馆藏传统绘画作品越来越被关注、重视起来。从以上对北京故宫藏绘画作品传播方式探索可以分析出，故宫藏绘画艺术数字化作为一种发展趋势，将交互、视听觉体验等数字媒体技术结合在一体，很大程度上会促进故宫藏绘画艺术在新时代的传播和延续，满足新媒体时代下人们对传统绘画艺术认识的新需求，有助于现代人理解当时画中作者想要表达的人文精神和文化精神，对实现我国传统绘画艺术文化遗产的保护与传承有着重要作用。

[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].清华大学出版社，2006.

[2]谢丽静,王苗苗.中国传统文化在电子游戏中的传播方式探究[J].艺术科技，2014（03）：66-67.

[3]张菁雅.浅析文创产品的新媒体营销模式——以故宫淘宝为例[J].新闻研究导刊，2016（21）：66-67.

注：高良，通讯作者，北京服装学院艺术设计学院副教授，硕士研究生导师。