油画肖像的背景设定

李 娜 （南通大学 艺术学院 226007）

油画肖像的背景设定

李 娜 （南通大学 艺术学院 226007）

画面背景的设定，是很多画家在进行艺术创作之前和在整个艺术创作过程中都会考虑的问题，它对整个画面的整体布局形式、艺术表现力有着很重要的影响，不仅能在一定程度上彰显艺术家在控制画面上的手段和能力，也能够使观者很容易就判断出画家想表达的绘画主题和精神寄托。画面背景处理得和谐、整体与否，是作品耐人寻味的重要原因之一，也是增强画面感染力的重要手段。在肖像油画作品的创作过程中，无论是单人像还是双人像，又或是群体像，背景处理上也因人各异、自由灵活，大多数艺术家都在艺术语言、表现形式和绘画主题的探析过程中不断地思考、寻找和尝试，并且随着这种意识的增强，艺术家的作品越来越有思想、意识和情感的流露。本文从对画面背景处理注意事项出发，研究油画画面背景的不同表现形式，借鉴大师的经典之作，分析画面背景的时代特征、色彩的运用、主体形象特征和构图形式感等几个方面进行尝试，以期能够对自己以后的艺术创作获得更大进步。

油画；背景；肖像

一、以特定的历史时期和艺术观念来处理画面背景

每一幅艺术作品都和社会环境有关，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。这种情况下画家创作出来的艺术作品就带有了相应的引导性和限定性。中世纪时期以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国和基督教相结合的西方艺术，以崇拜帝王，宣传基督教神学为核心的内容，所以背景中时常带有基督教神学色彩。文艺复兴时期的美术达到光辉灿烂的鼎盛时期，整个画面都充斥了理性与情感、现实与理想的成分。16世纪之后，欧洲美术进入巴洛克时代，这和当时的西班牙、法国确定强大的封建君主专制统治有关，众多的肖像画中的人物主体和背景都存在威严和力量的气息。18世纪，开始进入洛可可时期，虽然在绘画主题上和巴洛克一致，都是国王、贵族、贵妇人的肖像，但背景中可以看出洛可可时期从巴洛克式富丽堂皇的宫殿转变成为了小巧优雅的别墅，色彩不浓重华丽，而喜欢用浅黄、银色、白色等清淡色彩。19世纪最初的20年，古典主义在法国大卫和安格尔领导下达到顶峰，偏重理性，注意形式完美，直到拿破仑统治结束以后，古典主义被浪漫主义替代，画面中偏重感情，因此，色彩和笔法热情奔放。到了19世纪中后期以及20世纪以库贝尔为代表的现实主义盛行，他认为美术家应当以清醒的态度反应当代的现实，所以在画家的笔下有很多都是以现实的生活场景为创作背景。立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。

二、以画面的色彩、明暗关系为依据来处理背景

以色彩关系和明暗关系来处理人物肖像的背景是传统处理背景的基本方法和理论依据。很多艺术家都会考虑画面中人物造型和背景之间的空间层次关系、是否相互呼应的关系和是否服务于画面的整体性和统一性原则，以这些方面的和谐统一为基础，再去处理画面语言和画面主题思想等。在画面的处理中背景和主体人物之间要做到冷暖色的互补与谐调，做到小对比，大统一的主体强、背景弱，主体鲜、背景灰。时刻谨记背景的作用是衬托主体，不可抢占主体的风头，让主体对观察者有强烈的冲击力，告诉观察者作品中想要表达的内容。荷兰伟大的画家伦勃朗的油画作品一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。伦勃朗的油画伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。伊里亚•叶菲莫维奇•列宾的《伊凡雷帝杀子》这幅作品为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调，而背景阴暗的色调处理搭配红色的地毯更加强了前景的恐怖气氛 ，映出这幕血腥的击杀。画面这种大规模的深色背景的运用和强烈的色差对比，与主体之间形成了极大的反差，有着极强的视觉冲击力。在印象派看来，真正的真实产生于意识还未将印象加以处理和有秩序的安排的时刻，这就是由某一特殊时刻的那些闪烁的色彩所构成的粗略的真实，在画面处理上为了追求这种真实，印象派绘画一般打乱对象的轮廓，将其巧妙的消融到背景的色彩变换之中。此外，这个色彩组成的现实，一般具有流动多变性，色彩不是固定的，会随着不同时刻和不同气氛的特定光色显示。

三、以主体形象和主题思想为依据处理背景

观者在欣赏艺术作品时往往会通过人物主体与背景的关系判断人物主体的身份、地位和性格特点，带着强烈的感染力探寻画面中的故事，体会画家在画面中倾注的绘画意图和情感，这也是油画肖像中最常见的背景表现手法，如小霍尔拜因的《伦敦的德国商人格奥尔格吉斯泽像》，画面中画家试图去显示描绘细部的奇妙技艺，借助于被画者的环境，借助于他生活身边的事物，去刻画人物的特点，背景中的架子、书籍和墙上的纸条都一一精心刻画，画家还利用吉斯泽手中的纸片、背景中的纸条和签字来说明被画者的商人身份和地位。大卫《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》再现了1799年——1802年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景，大卫把画面人物安排在背景时圣伯纳山口积雪的陡坡上，阴沉的天空，奇险的地势加强了作品的英雄主义气概，同时也强化了拿破仑英勇的英雄形象。在西方的油画作品中有很多都带有夸张的英雄主义色彩和王权贵族的肖像画，这些都是时代的产物，所以通过一副看似简单的绘画作品都可以分析出当时的主流绘画方向和受众群体。

四、以形式感和表现语言设定背景

所谓形式，是指艺术品内的各个部分和质素构成一种关系，这种关系既纯粹又干净，目的仅仅是把自己内心的想法向有审美能力的人展示，而普通人却看不到。那么对于画面优雅的构图以及带有趣味的形式感，都是艺术家在创作过程中一定会追求的一个方面，从后印象派开始，西方现代流派在人物背景的处理上刻意追求背景和主体人物之间谐调的构图形式和表现语言的统一。艺术家从世界各地来到巴黎跟印象主义接触，然后随身带走新发现，同时带走艺术家身为造反者反对有钱人的偏见和习俗的新心态。对这一信条最有影响力之一的是惠斯勒，他最关心的不是光线和色彩的效果，而是优雅图案的构图。关乎的不是绘画的题材而是把题材转变为色彩和形状的方式。《灰色与黑色的布局》中细心的平衡简单的形状，赋予画面悠闲的性质；1画面中灰色和黑色柔和的色调从母亲的头发和衣服直到背景和墙壁，加强了画面中的温顺和孤独感，从而使此画更有感染了，背景中每个色块的表现都与人物形成呼应，同时有个显著效果是维持了画面的稳定性和均衡性。这样的融合同时反映出人物和背景是一个不可分割的整体。画家在创作时通过突破常规的形式组合让作品更有艺术表现力和更强的感染力。与后印象派不同的塞尚不止一次的说过，画画并不意味着机械的模仿对象，而是捕捉无数关系中的谐调，意味着把这些关系表现到个人的色阶之中。这显然是对形式主义的论调，但又不是纯形式主义的，因为他还强调表现个人感受的“意味”，他极力的使主观因素渗透到捕捉到的协调关系之中，从而使绘画形象成为了一种主观化了的和变了形的客观。克莱夫•贝尔在《艺术》中提到“欣赏艺术品”只需带有形式感、色彩感和三度空间感的知识。在各个不同的作品中，线条、色彩以其中特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，会激起审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，他称之为“有意味的形式”。“有意味的形式”，就是一切视觉艺术的共同性质。

五、结语

通过以上多方面的综合探究，发现艺术品是一切审美方式的起点，它是能够唤起对某种特殊感情的亲身感受。观者在评论作品的好坏时不能仅着眼于主体形象的刻画是否细致，因为在油画肖像作品中的背景因素也会深刻的影响到整体效果呈现。

注释：

1.贡布里希《艺术的故事》第530页。——原注

[1][英]E.H.贡布里希.艺术的故事[M].范景中译.广西美术出版社，2015：530.

[2]王次炤.艺术学基础知识[M].中央音乐学院出版社，2014：321.

[3][瑞士].海因里希•沃尔夫林[M].洪天富，范景中译.中央美术学院出版社，2015.

[4][英]克莱夫•贝尔.艺术[M]马钟元，周金环译.中国文联出版社，2015：3，4.

李娜（1993- ），女，江苏宿迁人，南通大学艺术学院美术学硕士研究生。