中国传统戏剧题材在油画中的表现研究

王小莹 （西北师范大学美术学院 730070）

中国传统戏剧题材在油画中的表现研究

王小莹 （西北师范大学美术学院 730070）

艺术多元化的发展倾向，为中国传统戏剧题材的多维拓展提供了有利的条件。在强烈的民族自豪感与文化传承责任感的促使下，愈来愈多的创作者开始将中国传统戏剧元素加以主观提炼和升华，并将其运用到油画艺术创作当中，使其再生在另一种艺术形式中，并绽放出夺目的光彩。通过油画艺术形式作为传播媒介和表现途径，将中国传统戏剧艺术元素融合其中并加以艺术塑造，有利于拓宽中国传统戏剧艺术题材的表现维度，弘扬优秀传统文化；有利于在新的历史语境下，对中华文化合理的发展、创新、传承。本文深入分析中国传统戏剧题材的深层艺术内涵与油画创作之间的联系，发掘在油画中表现中国传统戏剧题材的意义，并探讨了中国传统戏剧题材在油画中的表现形式。

传统戏剧；油画；艺术维度

一、油画作品与中国传统戏剧

中国传统戏剧艺术源远流长、博大精深，荟萃了中华传统文化的精髓，凝聚着劳动人民的生活热情与艺术智慧，传承着中国古老而深厚的历史文脉。其汇聚海纳百川的多种表现形式，在戏剧人物、道具、造型、场景中均具有独特的艺术价值，无论是脸谱、服饰、饰物都富有浓郁的艺术魅力，体现了传统文化独具特色的审美倾向。随着文艺复兴浪潮的掀起，艺术愈加走向多元化和多维度发展趋势，人们精神需求不断提升，个性化、民族化的艺术倾向受到推崇和热捧。中国传统戏剧题材蕴含丰富的民族文脉传承，能够引起观者极大的情感共鸣和艺术趣味共鸣，因此逐渐开始广泛被提取运用在油画等艺术表现形式当中。

中国传统戏剧题材内容丰富，多取材于历史典籍或文学作品、民间传说等，也有一部分来源于现实故事改编。戏剧创作者在编写戏本时，通常在诗文、话本、变文等基础上加以主观的提炼和艺术加工，通过对人物形象以及故事情节的二次理解加工，从而塑造出一个崭新的戏剧题材。传统戏剧取材时，常常出现不同的戏剧作者选用了同一题材，因此在进行艺术锤炼和故事塑造时，创作者会绞尽脑汁，在题材加工上正奇斗胜、各运巧思，因而在冲过传统戏剧题材中出现了很多文采斐然、精彩无比的佳作。

将中国传统戏剧题材运用到油画当中，是对西画与中国传统文脉精髓的和谐杂糅。将戏剧题材中的艺术元素经过创作者的主观提炼，加以合理的艺术表现方式与笔触、技法、构图等融合助力，能够充分的展示出中西合璧的民族艺术魅力。

二、在油画中表现中国传统戏剧题材的意义

1.传承中国传统戏剧文化

经济全球化的大趋势带来了世界性的经济革新，同时也带给各国本土文化以前所未有的巨大冲击。在国际化文化浪潮的冲撞与侵蚀下，如何在吸纳优良文化精粹、通畅中外文化交流的同时，传承自身优秀文化基因与传统历史文脉，成为当前亟待解决的重要问题。在时代发展的冲击下，快文化与洋文化充斥了现代人们的生活，中国传统戏剧文化逐渐走向衰颓。艺术多元化的发展倾向，为中国传统戏剧题材的多维拓展提供了有利的条件。在强烈的民族自豪感与文化传承责任感的促使下，愈来愈多的创作者开始将中国传统戏剧元素加以主观提炼和升华，并将其运用到油画艺术创作当中，使其再生在另一种艺术形式中，并绽放出夺目的光彩。油画是泊来艺术，也是现代艺术的主流表现形式。中国艺术想要走向世界，不能一味的隔离和摒弃外来艺术，而是应当去其糟粕取其精华，并加以利用。通过油画艺术形式作为传播媒介和表现途径，将中国传统戏剧艺术元素融合其中并加以艺术塑造，有利于拓宽中国传统戏剧艺术题材的表现维度，弘扬优秀传统文化；有利于在新的历史语境下，对中华文化合理的发展、创新、传承。

2.丰富现代油画艺术表现维度

文艺复兴后，艺术的发展呈现多元化趋势。巴洛克、波普、洛可可、哥特等等艺术风格百花齐放，为现代艺术增添了无数似锦繁花胜景。工业革命大批量机械生产造成的艺术同质化曾经严重阻碍了艺术的多样性发展，也使得人们愈加反感一致化的艺术风格。这为民族化与本土化艺术登上现代艺术舞台提供了巨大的机遇。中国元素曾在很长的一段历史时期中受到世界性的追捧和推崇，然而由于特殊历史语境下政治经济状况式微的影响，这股中国风文化热潮也逐渐衰落。随着中国政治地位与经济的不断提升，中国元素从新进入世界人民的视野，并开始拥有愈来愈多的忠实拥趸。

将中国传统戏剧题材应用到油画创作中，能够极大的顺应这股重新燃起的中国风，同时为油画艺术的题材表现维度提供更多的方向，拓宽了油画艺术的发展层次。可以这样说，油画与中国传统戏剧题材的相互沟通、融合，是一个相互促进、相互提携、共同发展的过程，能够为中国文脉传承、中国文化传播与油画艺术表现形式的进一步丰富提供极大助益。

三、中国传统戏剧题材在油画中的表现手法

1.深入探析戏剧题材深层艺术内涵，细致提炼艺术特色

透过中国传统戏剧题材的表象，能够管中窥豹的发掘其更为深层的艺术内涵。繁花似锦般的丰富戏剧题材下，是中国传统戏剧中自古传承的潜在艺术表现规则。中国传统戏剧种类繁多，其各个种类中又有详细的分支和讲究。每种传统戏剧表现形式均有自身独特的规则。

以中国传统戏剧——京剧为例，将人物造型作为切入点分析中国传统戏剧的艺术特色，可以从传统戏剧的生、旦、净、丑四大角色分类中发现，每一个行当均具有自身一脉的艺术表现特点，四大分类中又各自具有详细的分支。生、旦两行当造型较为单调，其各自的分支基本延续同一种风格样式，但均具有一定的艺术美感；净、丑两行当造型艺术表现更为多种多样，不同颜色、画法的脸谱能够作为符号化的标志帮助观众区分角色的好坏。四大行当的角色表现各有不同，因此其配饰、动作、唱词、脸谱也各有内涵和特色。由此可见，从艺术层面上追本溯源，能够发现中国传统戏剧利用色彩、造型、图样、脸谱沟通与符号意蕴等多种形式共同构成了自身独特的艺术精髓，能够为现代艺术所汲取借鉴。

在传统戏剧题材的支撑下，深入探究其潜在的约定俗成的艺术表现特色，并将其进行归纳和概括，有利于深入探讨传统戏剧题材在油画中的合理运用，能够从根本上将中国传统戏剧的文化艺术底蕴表现出来。

2.深刻探析戏剧题材价值核心，审慎选择表现内容

中国传统戏剧题材内容丰富，且蕴含深远。在南北戏剧大浪淘沙般的交融、竞争中，优秀的戏剧题材经过不断的完善、修改和整理，被传承至今；而一些重复的、缺乏深层艺术审美、难以获得广泛的受众推崇的戏剧题材逐渐被淘汰。传承下来的传统戏剧题材大多具有以下特点：符合历史语境和时代需求；具有较高的艺术欣赏性；能够为广大受众或特殊阶层喜爱并追捧；其主题精神达到了历史价值与现实价值的统一性、协调性。这些题材经受了历史和人民的考验，不仅具有极高的艺术价值，还具有深刻的历史与文化意义。例如取材于《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等文学作品的戏剧题材，流传至今的并非完整的全本书籍演化，而是对个别章节的提取和再创作。如《三打祝家庄》《孙悟空三打白骨精》等剧目。

因此在油画创作中运用中国传统戏剧题材，可以充分考虑流传至今的戏剧题材的深层内涵。其是否符合现代历史语境和时代要求，其艺术欣赏性能否为当今受众所接受，其主题精神是否符合当前时代需要。通过这样的思考和考量，再对戏剧题材进行选取，有助于提升油画创作的时代价值和艺术质量。同时，在这种审慎选择的助益下，可以对戏剧题材所缺乏的方面进行艺术补充。例如《孙悟空三打白骨精》题材，其具有能够引起观者广泛共鸣、并具有深刻精神力量等优势，但由于其题材运用广泛，容易造成观者的审美疲劳。因此在油画创作中，就需要对其进行一定的艺术加工，融入更多的创新思维和新想法、新观点，并塑造更加符合当代艺术审美倾向的构图、人物形象、色彩等，以提升其艺术价值。

中国传统戏剧文化蕴含了中国历史长河中的艺术精粹，是千百年来中国文化与劳动人民智慧的结晶。将中国传统戏剧题材运用到油画当中，是对西画与中国传统文脉精髓的和谐杂糅。将戏剧题材中的艺术元素经过创作者的主观提炼，加以合理的艺术表现方式与笔触、技法、构图等融合助力，能够充分的展示出中西合璧的民族艺术魅力。

[1]王春.一种“戏剧性”阅读--1990年代以来中国油画的“图像”实践问题[D].上海戏剧学院，2010.

[2]周易.绘画与戏曲[D].南京艺术学院，2010.

[3]蔡雯娟.重回古典：西方传统绘画的叙事性与戏剧性新论[D].陕西师范大学，2011.

[4]杨静.析当代中国油画语言的“意象化”[D].西安美术学院，2008.

[5]王晋兵.“80后”的一代在中国当代油画中的艺术表达[D].西安美术学院，2008.

王小莹（1987.8- ），女，汉族，甘肃定西人，研究方向：油画。