师范类学生管乐教学的新模式

张 超

浙江音乐学院

师范类学生管乐教学的新模式

张 超

浙江音乐学院

随着艺术教育的普及发展，师范类学生管乐教学作为音乐教育课堂的一项主要内容，日益受到关注与重视。目前，对于师范类学生的课堂的管乐教学授课方式及结合演奏，还存在着一些问题，本文认为建立师范类管乐教学的新模式，为关乎师范类学生将来的发展，开展管乐合奏教学，并与专业音乐学院教学的结合，是师范类管乐教学的重要的方面。

管乐教学与演奏；师范类学生课程设置；教学新模式

一、师范类院校管乐教育模式的现状分析

当前我国师范类院校的管乐教育教学仍然停留在普通的管乐演奏训练方法和合奏、重奏演奏训练，简单的音乐欣赏能力范围中，培养出来的学生一般只能掌握基本的专业知识和简单的实践经验，而无法适应现今世界管乐音乐多元化、多样化的现实，教育模式比较僵化、呆板，缺乏高质量、切合实际高水准的、系统化的管乐艺术教育教材。在课程内容的设置、师资状况、教材与教学设备情况等方面都需要进一步的规范和完善。

（一）课程内容

师范类院校的管乐教学课程内容主要以管乐教学基础训练和管乐演奏为主，管乐教学内容根据学生的专业情况和学习能力，由主课老师采取一对一的授课方法，制定相对运动音阶、练习曲和乐曲，采取学生每周回课，老师示范讲解的形式，来完成老师制定的教学内容。合奏课是根据学生的实际演奏能力分为不同的组合，形式主要有管乐合奏与交响管弦乐合奏两种。以杭州师范大学音乐学院为例；以学分考核为基础，进行专业知识教育的人才培养，由公共必修课、专业必修课、专业选修课和任意选修课组成的课程设置模式。没有赋调、曲式、作品分析与和声配器课，是远远不够的！应通过各种管乐理论学习、专业技能训练、同声部和不同声部的训练、重奏训练、参加各种实践活动及比赛等形式来组织教学，全面提高学生的艺术修养，审美能力。

（二）师资状况

师资队伍结构欠缺合理，多年来我国的高学历音乐教育相对滞后，人才培养的教师数量不足。往往出现器乐不分，民族乐和西洋乐组成一个“器乐系”，理念不同管理起来无法协调。即有些二级音乐学院的（管弦系）师资力量也是寥寥无几。以当年杭州师范大学音乐学院为例，管弦系只有一位铜管和几位木管老师，没有打击乐，均以外聘老师为主。由于现任管乐教学教师数量不足，导致教师工作不合理的安排，难以有余暇去进修、提高和投入更多精力从事教学科研活动，这又直接影响到职称的普升，致使职称和学历停滞不前，使得现任管乐教学教师的学历普遍偏中，培养出来的学生难以胜任工作。教师工作量的计算不规范，工作量不能得到合理的计算和保证，使得教师的积极性难以扩展。教育队伍结构欠缺合理、缺乏科学的教学评估体系是教师水平、教学质量不高的主要原因，这无疑也影响了管乐艺术教育在学院里的积极发展。为保证师范类音乐学院管乐艺术教育的健康，顺利发展，必须及时加以解决师资问题。推广大量引进有资历的、权威的、从当地交响乐团有高级职称的老师为准。

（三）教材情况

因管乐教育的发展滞后，目前没有适合师范音乐学院学生进行管乐教育的一系列完整统一的教材。现所用的教材大都以管乐演奏技能和合奏训练为主，在合奏内容上也没有系统的乐曲分级体系，乐曲选择随意性太大，学生完成课时质量一般。教材的落后是一个关键的问题。针对这种情况，学院必须有一种总体统一的要求，自主开课，加强课程建设，例如；赋调、曲式、作品分析与和声配器课程、管乐吹奏乐团和交响乐团器乐搭配组建课程，根据学院特点引入一些地方性教学内容，例如；地方民谣、戏剧等，以完善教学教材的编辑内容。

（四）教学设备情况

师范类院校用于管乐艺术教育教学的活动场地、乐器、教室和琴房（必备固定3-4人的琴房）等相关教学设备相对缺乏，用于管乐教育教学的资金投入地也较少，因此导致教学教材的不完善，致使无法完美地展现音乐作品应有的魅力。

（五）教学与演奏的实践

在师范学院开展管乐教学与演奏的艺术实践，虽然组织开展了管乐重奏和交响乐团，相应的音乐开展和演奏素质水平较好，但是终未形成一个以师范类学生团体为主的管乐教育群体，这与在师范类音乐学院中开展管乐教育教学的目标和目的大为不同。既然要普及贯穿管乐教学在师范类音乐学院的教育工作，就应该有单独的管乐课程体系和独有的教育教学新模式，如此能更好地提高师范类学生的整体艺术素质，提高学生的音乐理论基础、对音乐作品的审美鉴赏力和音乐艺术的实践能力。

从以上问题中的主观层面正面反映出，当前师范类院校学生在音乐艺术教育管乐基础教学知识的教育普及薄弱，对于管乐艺术教育教学的认识不够，学生参与艺术实践演出活动比率较低，学校对于管乐教学的重视度也欠缺。而实际上管乐艺术的教育在艺术教育中有它自己独立的地位、独特的教学目的和教学特点。师范类院校音乐教育里的管乐艺术教育，我们应以培育出“全面发展的高素质音乐人才”为目标，改革课程深化教学为核心，更新以往教学方面的不足，并配合与演奏、实践与一体的新的教学方法。如果我们能从管乐音乐教育自身的问题进行改革研究，全方位重视管乐艺术教育教学模式，建立一套合理、规范、应用性强的管乐艺术教学模式，在教学领域中推广、实行、证实它，那么管乐艺术教育教学的地位会在师范类院校乃至全国普通高校中，得到进一步的提升。研究新的管乐教育教学模式，能更好地使受教育的学生通过正确的管乐教育教学方法，用正确合理对音乐的审美观念，指导规范地全新塑造、提高自己对音乐的鉴赏能力，塑造一个完美的人格、较高的思想道德素质和科学文化素养，以及文明、健康、科学的生活方式，并且能够培养学生的学习兴趣、创新精神和社会实践能力，扩大知识面，提高审美情趣，锻炼能力，活跃思想，促使学生通过自身潜能的开发将美育与审美融于自己的学习创作之中，从而提高整个民族的文化品位。

二、师范类院校管乐教学新模式

（一）基础教育的重要性

管乐器的学习需要一个较长的过程，在这个过程中，需要依照一定的教学模式规律，如基础教学和理论实践教学的相结合等。

要建立这个教学新模式，必须以集体教学与单一授课教学结合的综合教学模式，以课堂教学与乐队合奏练习为主要教学内容，做到同一程度及多层次授课教学相结合为目的。

管乐的基础教学普及尤为重要，也是根本。基础教学是以基本功为主，学生进入学校，必须重新扎实基本功训练课程。从复习巩固管乐的正确吹奏方法，如练习长音、呼吸、嘴型、指法、变速指形等方面的基础训练，提拉接受能力较差的一些学生，使其尽可能的和其他学生在同一水平上。

根据学生不同的专业水平，布置练习曲的吹奏练习。其次，还要让学生练习一些具有音乐表现力的乐曲，从而增强他们的学习兴趣，提高学生对于不同音乐作品思想的理解能力。

（二）培养优秀师范类管乐专业人才

师范类音乐学院的教育内部，长期以来都是以声乐和钢琴为教学的中心，一方面由于这两门课程的基础性作用为决定，另一方面是因为选修这两门课程的学生众多，因此学院对这两门课程的重视度较高。相比之下，管乐教学的课程设置除了少量的专业必修课之外，更多的层面只是为了作为体现示范性和素质性的专业选修课程。随着管乐教育在高校内的普及和社会发展所需，吸取大量的管乐专业素质良好的学生，学生人数的增多，对音乐学院管乐教育教学的发展会起到推波助澜的作用。

管乐教育的迅速发展，对于学生今后的就业发展方向，起了不可替代的作用。对应社会的需求，各大中小学都组织了不同层面的管乐团，在学校乐团的排练过程中，非常缺乏具有专业指导和训练方面的专业人才，因此各大中小学需要大量具备高质量专业知识、创造性思维和组织团队协作精神的高素质大学管乐教育专业人才。音乐学院应从此入手，培养大量的专业管乐教学和演奏人才，来配合管乐教育在社会中势不可挡的趋势。以培养管乐教学专业的本科优秀学生，从事中高等学校的教学和研究的人才为基础，同时提供这些优秀的生源作为硕士研究生乃至博士生管乐教学专业的培养目标，以使这些优秀人才能成为专业文艺团体的演奏骨干和中专、高等院校及师范类院校的专业管乐教育教师。

（三）师资与教材的新模式

师范类院校相比音乐学院的师资能源有所缺乏，管乐专业的专任教师尤为贫乏。因此，鉴于对管乐教育的社会需求和发展，要建立以专职从事管乐教育教学的专业教师为主，聘请校外资深的专业管乐教师为辅的优质教师队伍。另一方面，由于在职的一些专业管乐教师资质不够，后期的进修和学习提高不足，导致专业性的管乐教学师资结构不全。由此，师范类院校要集中加强专业教师的继续再教育和开拓一些高层次的培训渠道，提高专业教师的自我发展自我提升的整体教育水平素质，发挥“一专多能”和“多专多能”化的强项，更好地完成管乐教学的工作任务。

关于管乐教育和教学演奏方面的教材、书籍，学校除了应该具备完整、系统的科学配套体系的基础演奏教学用书外，还应设置专门针对师范类管乐教学演奏的学生一系列配套的基础训练、多重化演奏模式的不同教学内容书籍，包括沿用一些专业音乐院校的教学书籍，根据不同种类的乐器备应相应的练习曲及乐曲、教材和考级用书，也可采用自编的一些演奏训练教学教材。

（四）理论教学和理论实践相结合

师范类管乐专业学生的教学内容应以理论教学为主：

（1）从基础理论知识的教学入手，包括识谱方法，音准音高的把握，节奏、调式调性、演奏记号、音色的识别、专业音乐术语等方面的知识。掌握这些基础的理论知识，能更好地帮助学生理解、欣赏和鉴赏音乐作品的思想内容。（2）将管乐的合奏、管乐作曲理论、各管乐器之间的关系和调性作为重点之一。我们要在传统的管乐教学一对一的专业教学方法下，多开设管乐重奏、合奏的多重小组授课方式，也可由专业教师带领学生进行小组或单个的轮奏，适当适时地进行局面讲解，更能体现得出教学方法的技术性和即兴表演能力和音乐性。另一层面，也能使学生更好地了解各管乐器之间的关系和音乐作曲理论，以及管乐调性的延生。摒弃一味的传统式填鸭教学方式，让学生能够充分发表自己的学习理念和需求，提高学生自我的学习能力和创造力。（3）对于学生的听觉能力的训练必不可少。加强训练学生视唱练耳的同时，也要培养学生多听音乐作品，用听觉去体验、欣赏和拥有音乐的美，音乐的灵魂、精髓。

艺术实践活动是师范类院校必不可少的主要内容。一方面通过巩固他们所学的基础理论知识和专业演奏能力，另一方面可以启发学生对管乐作品的正确认知和团队合作能力的培养。学院可以通过定期的管乐专业观摩，管乐个人和团体专业的小型演出，引进国际专业管乐专家群体进行专家班授课，参加国内乃至国际的各大小型演出和比赛等一系列实践活动，在校内定期地进行平等式的与学生互动交流从课内外或者校内外吸取的管乐新知识和演奏技能、作品表现力理解力等各方面的双向信息。一来管乐专业教师会吸收到新鲜时尚的音乐信息，二来可以让学生对管乐作品自身的音乐风格形成有种新的、个性化的诠释解读能力。

（五）借鉴国外音乐学院的管乐教学，建立多元化的管乐教学演奏新模式

在美国众多音乐院校的管乐教学，通过让学生学会如何放松性方法演奏，以达到更好、自然、松弛地演奏。学习正确、规范、合理的演奏方法，从学习专业演奏中体会到其中的愉悦性，而不是有拘泥于专业学习中困苦、艰难的感受，从而提升学生对所学专业的求知欲。在专业学习音乐的同时，学校从课程名目中给予了学生很大的选择余地，根据个人喜好，选修除了几门必修课以外的多数课程。

音乐院校对于学生信心、目标的培养尤为重视，有了足够的信心才会更大空间地充分展示自己的才能，体现和提高所学的专业知识。首先要求学生树立一个明确清晰的学习目标，明白为什么学、要努力、刻苦和认真，尤其要注重仔细、细微地学习。有了一个清晰明确的目标，自然会向目标努力，达到理想中最高的学习目标。院校中的专业教师，通过精细、准确地评析授课，让学生能更透彻的理解学习，培养认知理解能力，从而提高使演奏水平。另一方面，学院还给学生提供充裕范围的实践演奏机会，从实践中贯穿于学习，渗入到生活，获得自信心和健康心理，信心是整个专业学习过程中最基础、最关键的基石。

管乐演奏的基础方法大同小异，因此美国的专业音乐院校尤为重视学生练习、演奏的时间，培养相对高水准的专业技能，特别注重铜管乐器学生早上的基础练习时间。对于气息的运用，教育学生怎样用均匀足够的气息，松弛自然地贯穿入乐器，以达到一个极佳的音色饱满和优秀的音乐效果。对于连音的练习，通过匀称、合理的气息运用，自然音程的连接关系，达到铜管乐器演奏技术的高点。其次专业音乐院校有着丰富多彩的训练内容，特别是专家课尤为吸引。每周一次由专业主课教师开设的课程，学生独奏乐曲片段的形式，加上同学之间轻松、愉快的评论和建议，主课教师现场示范演奏进行的指导总结，给学生们提供了一个充分轻松、自由、愉悦的演奏学习和展示空间；再配合以特邀专家教授的指导讲解，既丰富了学生的专业学习课堂内容，又通过乐曲合奏、重奏片段的实践，达到表演的机会，锻炼了学生之间融洽、和谐的团队合作经验。

结语

管乐教学与演奏的教育，作为师范类学生音乐教育中的一个重要组成部分，既给学生提供了艺术审美的途径，又成为师范类学生进行艺术、人文素质教育的重要组成部分，是培养面向社会优秀专业人才的不容忽视方面。通过对国内师范类学校管乐教育现状的调查，根据所调查出来的相关数据及信息进行了较为客观的综合评析。研究结果表明，管乐教育与演奏在师范类高校中的教育状况并不容乐观。由于认知、专业教育观念的不同，管乐教育在我国师范类学校中只被视为丰富校园文化生活的课外活动，以管乐团体的方式进行，未从专业教育的角度、高度来认知。调查结果显示，大多数师范类学校并没将管乐视为音乐教育的内容引深到课程的设置中去，对于管乐专业教育和演奏的认知仅停留在普及师范音乐教育观念上面。这种传统的音乐教育观念，严重地制约了管乐教育和演奏在师范类学校中的深远发展。

由于我国是一个多民族的国家，经济、文化等发展领域不均衡，因此使得我国管乐教育的发展情况也不相一致。管乐教育在师范类学校的实践、价值研究中，我们已经取得了一定的显著成效，师范类学校的管乐教育与演奏正向着正规化、科学化的方向发展，未来师范类学校的管乐教育演奏模式的建立，是继承、规范、科学、开放、灵活多样的。随着管乐艺术教育改革的日益强化和音乐教育的宏伟发展，管乐教育与演奏必将提高师范类学生的艺术素养和审美能力，培养学生的人文修养，陶冶自身道德情操，开发智力和创新潜能，促进身心全面发展，提高全面素质等方面发挥其积极的作用。因此，在培养未来高素质、高水准专业演奏人才的教育中，管乐教育与演奏必会被广大社会人士所着重关注。

根据我国目前的音乐教育实际，借鉴国外先进的专业教育演奏经验发展，灵活运用于现实的专业教学工作中，完善我国师范类学校管乐教育课程设置体系与艺术实践。管乐教育与演奏要适应未来师范类教育体系发展的需要，必须通过音乐理论的教学来增强理性的思考能力；通过专业技能技巧的培养来增强音乐表现力；通过音乐的各种实践活动增强演奏中的应变能力；通过新学科、新思维增强专业音乐的创造力。

通过本文，对我国师范类学校管乐教育与演奏的发展提供了一些可行性的意见和建议，希望在管乐教育与演奏中能够结合师范类学校自身发展的特点，探索出适合在师范类学校管乐教育中有效发展的可行之路，为最终实现我国师范类学校管乐教育与演奏培养高素质、高水准人才的目标做出贡献。