钧瓷壁画的审美共性与发展分析

阴 吕文平

钧瓷壁画的审美共性与发展分析

阴 吕文平

钧瓷艺术与壁画艺术的有机结合，形成了现代的钧瓷壁画，为现代艺术绽放了新的光彩。文章从钧窑瓷器和壁画这两种古老艺术的发展为基础，对钧瓷艺术与壁画艺术的审美共性进行了总结，从而更好的促进钧瓷壁画的应用及发展，为现代社会提供更加多元化的艺术审美产品。

钧瓷壁画 审美 艺术 发展

一、钧窑瓷器与壁画艺术

钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。作为一种古老的艺术，钧瓷经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。而如今，钧瓷不仅得到广大民众青睐，而且走向世界成为国礼。要使钧瓷在现代更好地发展下去，那么首先在于对其历史传统的继承，而我们一般认为这种传承的形式应该是以传统为基础，创新性的去发展；其次，应该让其符合现代人的审美需求、消费需求，让其在传播的过程中更具有普遍性与竞争力；最后，应该扩展钧瓷艺术作品在人们生活中应用的广泛性，开拓钧瓷作品的新形式与新用途。

而壁画同样也是一种古老的艺术形式，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。随着现代社会生活多元化、个性化的发展，现代壁画与建筑环境艺术为了顺应社会发展的需要，出现了多种多样的艺术形式，为人们创造出了一个多元化的文化环境。在时代的发展中壁画从单一的绘画形式发展成为一种综合性的表现形式，其中包含绘画型与绘画工艺型两种表现形式。绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作，加上各种材料的质感、肌理性能，能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果，故被现代壁画广泛采用，陶瓷壁画正是属于此种壁画形式。而陶瓷壁画又包含陶瓷片依形镶嵌与造型整体烧制两种形式，均可以表现出独特的艺术效果。在现阶段比较成功的陶瓷壁画主要以三彩壁画为主。

在这样的条件下，我们完全可以把钧瓷艺术与壁画艺术相互结合起来，有理由相信，这两种优秀艺术形式的结合必将绽放新的光彩。我们在这里对于钧瓷壁画可实践性的思考并非首创，2002年就有河南漯河的田连生等人申请了钧瓷壁画烧制方法的专利，但其中缺乏对其审美形式与造型实践的研究，并不知为何没有推广起来。同样，在禹州也有不少的钧瓷艺术家创作过钧瓷壁画，但这些作品多是单体的造型形式，从艺术形式的角度来说更像一个钧瓷浮雕或钧瓷雕塑，与壁画的审美形式与用途有所差别。因此我们对此内容进行了重新的思考，希望能够从中找出钧瓷壁画创作实践的发展方向，让钧瓷艺术与壁画艺术真正的结合起来，让两者相融焕发出更大的能量，创造新的价值。

二、钧瓷艺术与壁画艺术的审美共性

人们对于钧瓷的审美主要聚焦在其窑变所产生的独特色彩，这种色彩给人带来独一无二、浑然天成的视觉享受。而壁画的审美要素主要是其构图与色彩。那么，色彩的审美特征体现，可以看作两者的审美共性。钧瓷的色彩之多，不胜枚举。它的釉变色五彩缤纷，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化、意味无穷，与壁画的色彩审美有一定的同一性。我们可以利用钧瓷的形式进行壁画的创作，用钧瓷的色彩表现壁画，用壁画的创作形式来丰富钧瓷。

三、钧瓷壁画的应用及发展

当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩，1997年香港回归河南省赠送的礼品“豫象送宝”就是钧瓷创新的典型代表。在器型上，不仅吸收其他陶瓷艺术的造型，如人物和动物造型，而且设计创新，如鱼瓶、花插，体现出现代陶瓷个性化的特点。在釉色上，采用新的配料，烧制出以前没有的颜色，使钧瓷的色彩更加斑斓。在装饰工艺上，采用了以前钧瓷没有的雕塑、雕刻和手绘山水图案的手法，尽管这种创新还略显稚嫩，但是一个良好的开端。在烧造设备和技术上，进行了改良。采用高速拉坯机，提高了生产效率，大大降低了废品率。烧造由煤烧改燃气，火力均匀，使釉面洁净，色彩更加鲜亮。这些创新，给古老的钧瓷注入了新的、强盛的生命力。而采用钧瓷的艺术形式来进行壁画的创作实践，又可开创出一种新的钧瓷表现形式与应用途径。

壁画依附墙壁存在。墙壁在兼有实用和审美双重价值的建筑环境中，本是一种物质实体。艺术家以画中特定的题材内容、形态表现和自己的审美观念，与特定墙壁和所在建筑空间的尺寸、功能、构件、装修材料、色调、采光发生密切联系，使壁画融入所在墙壁和建筑之中。

壁画与环境有机结合，能够为环境艺术创造出美的感受，使得能够感受到整体的艺术气息。采用钧瓷来进行壁画创作更能使这种艺术感染力得到更大的发挥。但是钧瓷壁画的创作同样面临着许多问题，这需要我们逐一思考解决，这样才能真正的发挥钧瓷壁画的能量，更好的去创造艺术与经济的双重价值。

1.钧瓷壁画的成本问题

在钧瓷烧制时本身就有一定的废品率，虽然随着技术的发展进步，废品率已经极大的降低，但仍然不可避免。钧瓷壁画本身的创作需要手工造型，其形态一般以瓷板的形式出现，这种形态在烧制时具有很大的难度。这样就增加了其制作的成本，过高的成本不利于钧瓷壁画的应用与推广。

2.整体烧制的难度

在我们进行钧瓷壁画的尝试创作时，都是把整体的壁画进行分割，分别烧制，完成之后在拼放在一起。原因是整体壁画尺寸过大，在烧制是具有很大的难度与不可控性。这样做虽然可以保证烧制的成功率，但是问题也是明显的，如：分开烧制，窑变色彩差别过大，拼放在一起后极不整体自然；分割后的画面连贯性被破坏，无法达到预期的整体性效果。

3.从立体造型形式向半立体或平面造型的转变

钧瓷传统的造型形式多位立体的造型，这样窑变的色彩三维的，变化多样的。而壁画依附墙壁存在，这就注定钧瓷壁画的形式是半立体的浮雕或平面的形态。而这样的形态，其要变的效果与原有的特点没有可比性，增加了其表现的难度。

4.钧瓷壁画的体裁选定

壁画的审美不仅依靠色彩，同时也有构图与内容情节。而钧瓷主要的特色是其色彩，而本身的图形很少。钧瓷壁画不仅要具有审美情趣，还要具有一定的信息量。在这样的情况下，符合现代人审美需求的体裁选择是一个研究的难点，同时也带来了具有具体图形的钧瓷制作的难题。

四、结 语

经过以上的思考与分析，我们认为钧瓷壁画具有较强的可实践性，这样的艺术表现形式能够为满足人们的审美需求与传统文化的传承提供新的途径。但是其中所面临的问题也是我们不得不思考的，这些问题如果不能有效地解决，那么钧瓷壁画的实践就会被大大局限，仅仅能够作为艺术家们自我表达或者是艺术实验的一种形式，不能够真正地普及推广，也产生不了更大的社会影响与经济价值。希望更多的关注这一话题的人们能够积极思考，相互交流，使这些问题能够早日解决，使钧瓷壁画早日走入人们的生活。

1.赵克理《中国传统设计文化论》，北京：中国轻工业出版社，2008年4月。

2.王立导《中国传统寓意图像》，北京：人民美术出版社，2008年6月。

3.唐家路《民间艺术的文化生态论》，北京：清华大学出版社，2006年5月。

4.帕特里克·弗兰克《视觉艺术原理》，上海：上海人民美术出版社，2008年2月。

（作者工作单位：山西省民俗博物馆）