油画表现形式中的语言因素

王春霞

（河套学院，内蒙古 巴彦淖尔 015000）

油画表现形式中的语言因素

王春霞

（河套学院，内蒙古 巴彦淖尔 015000）

油画主要是通过干性的植物油调和颜料，并且结合画布以及作者的创作思路，通过作者精湛的技巧来呈现的图像艺术形式。作者在油画创作的过程中，运用不同色彩之间的搭配，不同的表现手法将具体的事物淋漓尽致、生动形象地展现了出来，给人们留下了非常深刻的印象。同时油画创作过程中也蕴含了一定的语言因素，画家与画家之间的语言交流方式能够通过作品体现，同样画家与欣赏之间也能够以作品的语言形式体现出来。本文我们主要探究油画表现形式中的语言因素。

油画形式；艺术表现手法；语言因素

油画中语言因素主要分为三个不同的方面，即色彩的语言表现形式、笔触的语言表现形式以及肌理的语言表现形式。这三种不同的表现形式相辅相成，共同作用于作品自身，使得欣赏者和画家之间能够形成良好的沟通形式，同样通过作品中这三点语言表现形式也充分地发挥出作者的创作思维。下面我们具体从这三个方面来探究油画中的语言表现形式。

一、油画作品中色彩的语言表现形式

（一）色彩的情感作用

当前来看，随着社会的不断发展和完善，时代不断进步，色彩在人们心目中的地位越来越高，当前社会人们对于色彩的表现形式和艺术视觉影响格外重视。不同的颜色能够起到不同的作用，不同的颜色能够给人们不同的感觉。比如说红色是欢快的象征，在进行油画创作的过程中，红色能够有效地表现出一种欢快热情的情感，给人们以生动的艺术表现形式；而绿色则表示一种宁静的艺术表现形式，人们在欣赏以绿色为主要旋律的油画过程中，可能会身临其中，感受一种宁静祥和的情感，使欣赏者能够平复自己的内心情感；同时不同的颜色也具备不同的情感，蓝色表示着忠诚、宽容；绿色表示着情绪上的安宁，红色表示着欢快……

我们在对戴维·帮伯格的作品《北德文郡的落日——比迪福德海湾》的欣赏过程中，创作者通过有效的色彩对比和色彩利用，将整个画面中的水、天空以及大地的颜色三种合为一体，使得人们在欣赏的过程中逐渐由远及近，由近及远，仿佛身临其中，淋漓尽致地体会作者所表达的情感。

在进行油画艺术创作的过程中，画家借助不同的颜色来进行创作能够给人们带来不同的体验和感觉。对于画家来说，所需要创作的主要事物需要根据实际的创造背景来选择。如果说作者想要表达一种自然之美、宁静之美，那么作者的主旋律一定会以冷色调为主，比如选择绿色或者蓝色作为基础色调；而如果作者想要选择表达欢快生动活泼的形象，那么就会选择暖色调为主，以红色、橙色、黄色等作为油画创作的主旋律。

总之，在进行油画创作的过程中，不同的颜色所表达出来的感情是不同的，同时给人们的感受也是不同的。

（二）色彩在实际油画创作中的作用

在进行油画创作的过程中，选择合适的色彩能够有效地改变一幅画作的艺术表现形式，提升和升华一幅图像想要表达的情感等。大部分的油画创作者都会重视利用色彩来制造一种空间感，利用色彩上的合理选择来使得人们在油画欣赏过程中能够逐渐地融入到油画创作的情景当中，给人们以心灵上的启发和启迪。

比如说，高纯度的色彩例如白色等颜色能够为人们带来强烈的明度。而类似于颜色较深的色彩，紫色等颜色则能够带给人们强烈的空间感，画家在进行创作的过程中，需要有效地结合色彩的这一作用来进行油画创作，使得作品能够具备一定的语言因素，对于欣赏者，在欣赏的过程中能够通过色彩上的对比，实现心灵上的沟通，了解创作者的创作意图。对于画家来说，通过对油画色彩的选择，能够更好地升华自身的情感。

二、油画语言笔触的艺术表现形式探究

前面我们对颜色在油画创作过程中的语言表现形式进行了简单的分析和探究，可以看出当前颜色在进行油画的创作过程中发挥了重要的语言作用，色彩能够有效地将作者油画作品的相关艺术表现形式淋漓尽致地表现出来。下面我们具体来看一下油画语言笔触的艺术表现形式。

（一）笔触的产生以及发展的情况概述

油画的笔触表现形式主要就是指不同的时代背景下，不同的作者在进行油画的创作过程中，所使用的色彩深度、调和油的浓度以及实际创作中落笔的不同而形成的一种艺术表现形式。在进行油画创作的过程中，笔触也是一种非常重要的语言表达方式。

早期的油画笔触艺术表现形式发展极为迅速，以《蒙娜丽莎》为例，其在实际创作的过程中，就主要运用了明暗转移法，通过有效地改变笔触的表现形式，通过整体画作的过渡表现手法，实现了整幅作品的明暗转移，使得人们在欣赏的过程中，情不自禁地认为这幅画像中的人物像是真实存在一般，给人们一种亦真亦假、虚实结合的情感。

15世纪初期人们在油画技法上进行了有效的创新而发展了威尼斯画派，随着时代的推移，威尼斯画派逐渐使用画布来进行油画创作，画布的纹理相比于传统的木板来说，其纹理更加细腻柔顺，进行油画创作的过程中更加能够契合画家的“舒散型”笔触特点，利用大笔进行创作的油画有着鲜明的特点，欣赏者近看仿佛混乱不清，无法分清楚具体的事物形象，但是远看却能够有效地辨别出画作的具体事物表现形式，给人亦真亦假的情感。

（二）笔触构建画面的主体结构探究

在进行实际的油画创作过程中，不同的笔触表现形式最终所完成的作品带给人们的感觉绝对是不同的，相同的一幅作品，色彩以及画面上如果都是相同的，但是不同作者的笔触表现形式存在一定差异的话，那么在实际的欣赏过程中一定会带给人们不一样的感觉。当一个画家在第一笔进行优化创作的过程中，整幅画作笔触艺术表现形式的选择已经在作者的脑海中形成了，油画创作者已经在内心形成了整体的框架，如何来表达出不同事物的不同情感特征，比如说一幅画作中，描述自然的位置应当采用什么样的笔触表现形式、在描写人物形象的位置该利用什么样的笔触艺术表现形式等，通过在油画创作过程中笔触表现形式的选择来构建出一幅作品的整体势头，使得油画作品具备一定的结构性。

（三）笔触油画的主要节奏形式

画家在进行油画创作的过程中，所选择的笔触表现形式严格地契合作品所要表达的情感，画家通过各种技巧手段，通过虚实结合、曲线直线的有效结合等方式来实现整个画面的统一和协调，使得整幅画面给人的感觉像是一个整体。通过笔触的艺术表现形式使得人们在欣赏画作的过程中能够感受到强烈的空间感以及作者想要表达的情感。

其实油画在实际的创作过程中所应用的笔触艺术表现形式与我国传统文化的意境艺术表现形式具有一定的相同之处。不同的作者在进行创作的过程中，所表达出来的意境是不同的，而油画的笔触也是不同的。同样笔触和意境的艺术表现形式都是为了体现一种精神上的美、画作中抽象化的美，而不是画作自身具象的艺术表现形式，因此来说，人们在实际欣赏油画创作的过程中，需要重视观察油画中的笔触艺术表现形式，了解油画创作者所使用的笔触形式，使欣赏者能够更好地实现与作者进行心灵上的沟通和交流。

三、油画肌理语言的艺术表现形式探究

前面我们对当前油画语言笔触的艺术表现形式进行了简单的概述和探究，笔触从早期的油画创作开始就受到了人们的重视和关注，画家在创作的过程中重视利用笔触来表达出画作的不同情感，使人们在欣赏的过程中能够更好地了解作者的创作意图等。下面我们就来看一下油画肌理语言的艺术表现形式探究。

（一）对肌理的认识

同样在进行油画创作的过程中，肌理也是一种非常关键而有效的艺术语言表现形式，不同的油画创作中所蕴含的肌理是不同的，画家在进行创作的过程中，不同的肌理艺术表现形式能够引发欣赏者的想象力，使得欣赏者能够更好地融入到作品的情景当中，使欣赏者了解画家的艺术表现手法。

肌理在实际表现的过程中，一般都是通过底材和笔法二者的共同影响，不同的底材所具备的纹理以及厚重感是不同的，有的画家在进行油画创作的过程中，喜欢利用一些厚重感十足的画布来进行创作，这类画布的纹理也是比较鲜明的，选择这一类的画布在一定程度上已经决定了初期地油画创作的肌理。而选择比较轻薄的画布则在一定程度上体现出了另一种不同的肌理，这一类画布在实际的使用过程中，其纹理的粗糙程度一般是比较低的，自身的纹理非常光滑清洁。

画家选择不同的画布进行创作需要合理的根据实际所进行创作的画面主要表现形式来进行选择。

另一个影响油画肌理的特点就是画家自身手法的影响，不同的画家进行油画创作过程中，由于个性化的发展和自身独特性的思维方式，一般油画的表现手法都是存在较大差异的，这在一定程度上决定了不同画家表现出来的画作肌理是不同的。[1]

（二）油画肌理中的情感蕴藏

在油画创作的过程中，有的画家会选择纹理比较厚重的纹理来进行油画的创作，而这样表现形式的肌理则主要体现一种粗犷的情感，而有的作家在进行油画创作的过程中，所选择的纹理则比较细腻，而这样的肌理特点则体现了一种清澈、具备一定空间感的艺术表现形式。总之在油画创作的过程中，不同的纹理选择体现了不同的肌理情况，不同的肌理又蕴藏着不同的情感表现形式，使得人们在其中能够感受到不同的情感，更好的与作者进行交流，更好的理解画作中的表现手法。[2]

我们在传统经典画作中都能够发现肌理的身影，从维亚尔的《草垛》到高更的《早春》我们都能够看到鲜明的肌理效果，作者通过肌理的表现生动形象的将大自然的美淋漓尽致的体现了出来。

四、总结

综合上文所述，我们可以看出油画在实际创作的过程中所蕴含的语言表现形式是多种多样的，画家在进行油画创作的过程中，运用不同的艺术表现手法能够有效的使画作“活”起来，通过有效的艺术表现形式能够使得画作的整体性、空间性得到明显的改善，强化油画的主题表现形式，提升油画的画面整体性[3]。总之，就目前社会发展形势的速度来看，在进行油画创作的过程中，画家需要重视油画创作过程中的语言因素，重视对语言因素的创新和开发，使得油画能够更好的契合人们的审美观念，使人们在欣赏的过程中所得到的有关油画的情感符合作者的创作意图，促进油画事业的大力发展。[4]

[1]邹勇.浅谈油画表现形式中的语言因素[J].大众文艺，2016（2）：73.

[2]陶华.试论中国当代写实油画中诗意情怀的体现[D].杭州：浙江师范大学，2013.

[3]李晶.物性与神思的遇合—综合绘画材料的拓展与艺术呈现[D].长春：东北师范大学，2014.

[4]刘紫平.浅析“经意、不经意”在油画创作中的运用[D].大连：辽宁师范大学，2013.

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王春霞（1971-），女，内蒙古人，河套学院艺术系副教授，研究方向：美术教育、油画。