浅谈声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用

宋诗楠

（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110168）

浅谈声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用

宋诗楠

（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110168）

声乐钢琴伴奏不仅仅是伴奏，更是演唱者客观的艺术指导。文章从声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中存在的问题出发，对声乐钢琴伴奏在演唱中的协调作用进行分析，并以此提出加强合作的几点建议。

声乐钢琴伴奏；演唱者；合作；协调作用

引言

钢琴可以配合多种乐器进行伴奏，特别是与人声进行合作时，能够起到补充作用。在演出时，演唱者与钢琴伴奏的紧密配合，会使整场音乐产生意想不到的效果。在演唱中，声乐钢琴伴奏只是将乐谱弹好还远远不够，更重要的是要与演唱者有默契的配合。

一、声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中存在的问题

钢琴伴奏与声乐演唱是相辅相成的，准确到位的钢琴伴奏可以极大地增强声乐演唱效果，进而为听众带来愉悦的听觉享受，但是实际上，在现实演奏中，钢琴伴奏在与演唱者合作之中却存在着各种各样的问题，其主要表现为：1）声乐钢琴伴奏与演唱者之间缺少沟通，如我们在演奏中经常会看到这样的情形，演唱者在舞台上完全按照自己的演唱风格进行演绎，而钢琴伴奏则主要根据琴谱进行弹奏，二者在如何相互衬托、如何烘托氛围上缺乏必要的沟通和默契，从而使演奏呈现出“各自为政”的局面，听众在欣赏的过程中，也无法感受到音乐合作的妙处，进而影响了整体音乐效果；2）伴奏者缺乏正确的舞台观念，舞台艺术虽然是合作的产物，但是在合作过程中必须要分清主次，才能够使整个艺术形式在协调中呈现精彩，但是目前有一些钢琴伴奏者在这一点上的认识存在误区，在表演中，忽视演唱者的主体地位，一味地利用过于强势的钢琴演奏来吸引听众的听觉，削弱了歌曲演唱的魅力，进而影响了演唱艺术的整体效果；3）演唱和伴奏的不协调，任何高超的演唱艺术不仅需要演唱者的声乐技巧，更需要伴奏者的精彩伴奏，但是目前许多钢琴伴奏在与演唱者合作的过程中，伴奏经验和伴奏技巧欠缺，使得整个演唱形式在音量、气氛、节奏、情绪等方面存在一定的偏差，进而影响了艺术表演效果。

二、声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用

（一）声乐钢琴伴奏对演唱者音准、节奏的协调

音准就是在演唱与乐器演奏中能够发出与一定律制的音高相符的声音。在演唱中音准的正确与否是决定一个音乐作品能否完整表达的重要因素。在演奏中有些演奏者无法迅速找到某个音调的音准，这时声乐钢琴伴奏就可以利用乐器的优势帮助其找到音准，并在唱谱过程中利用音高、音调的变化帮助演奏者在起伏中仍能够准确把握音高，进而提高演唱的准确性；从节奏的角度讲，节奏在很大程度上影响着演唱的情感，如紧凑迅速的节奏表达紧张激越的情绪，缓慢松弛的节奏表达舒展轻松的情感，而钢琴伴奏在这一过程中，可以根据乐谱的变化对演奏者进行节奏提示，进而辅助其完成节奏的变化。

（二）声乐钢琴伴奏对演唱艺术表演的协调

演唱是一种表演形式，而要想使这种表演更加具有艺术性，声乐伴奏是必不可少的一部分。声乐钢琴伴奏与演唱表演艺术的协调主要体现在对演唱者和欣赏者情绪的导入上。每一首音乐都包含着特定的情绪，而巧妙地情绪导入可以有效地激发演唱者和欣赏者的情感共鸣，进而增强其情感体验，并理解作品的艺术内涵，如前奏可以通过情境营造帮助欣赏者进入氛围，同时让演唱者把握好节奏、音准、音高等；间奏是各音乐片段之间的过渡连接，并延续演唱者和欣赏者的情感；伴奏音乐被烘托得更加突出，使歌曲，尤其是尾音的表达力更强；尾奏使音乐情感得以延续，使演唱者和欣赏者回味无穷。而通过这样一个连续的伴奏过程，钢琴伴奏使得整个音乐情感在烘托与渲染中更加浓厚，也更加易于理解。

（三）声乐钢琴伴奏对演唱者演奏风格的协调

不同的演唱者会在长期的实践中形成自身的风格特点，而声乐钢琴伴奏要想使演奏者的个人风格与作品情感相协调，就应该通过音色、音量的设置来对其演奏情况进行调整。声乐作品中音量的变化是普遍存在的，而在变化中如果不能准确把握演唱力度就会对作品的演绎造成干扰，而这时钢琴伴奏就可以利用音量的变化来中和演唱效果，如高音时，钢琴伴奏音量略高于演唱者，以推动其提高演唱力度，低音时则降低钢琴音量，以突出演唱声线效果。而对于不同风格的演唱者，钢琴伴奏也应该根据其主要特征对伴奏进行调整，例如对于风格热情奔放的演唱者来讲，钢琴伴奏应该适当约束这种个性，而对于内敛型演唱者而言，钢琴伴奏应该通过对前奏和间奏的氛围营造，调动演唱者的情感，从而实现演唱风格与作品情感的完美结合。

（四）声乐钢琴伴奏对演唱突发情况的协调

由于演唱者和伴奏者之间缺乏默契或者现场表演紧张等原因导致的表演失误是常见的，而作为一名优秀的钢琴伴奏者，所要做的除了通过刻苦练习，提高技巧，减少失误之外，还应该具备应对失误的良好的心理素质和高超的技巧，例如在演唱者忘词、唱错、重唱时，伴奏者要适时抓住切入点，重新完成与演唱者之间衔接；在演唱者跑调时，应该加大伴奏力度，提高音量，用钢琴的声音掩盖失误，或者利用音调、节奏引导演唱者回到正常的节奏中来；而在面对自己弹错音或者抢拍的时候，伴奏者要沉着冷静，以演唱者为引导继续完成演奏。

三、如何实现声乐演唱与钢琴伴奏的协调统一

（一）提高声乐钢琴伴奏者的综合素质

首先，提高钢琴伴奏者的伴奏技巧，钢琴伴奏不同于钢琴独奏，它不仅要求伴奏者具有钢琴演奏的技巧，还需要其能够配合人声，烘托出更加完美的演奏情境，而这就要求伴奏者通过不断的练习与磨合找到伴奏与人声之间的契合点，并能够根据人声灵活地调整节奏、速度、音高等，以实现人声与钢琴的完美结合；其次，要深入理解作品，音乐作品的内容不仅体现在乐谱上，还体现在情感上，每一部作品都与创作者所处的时代，以及其赋予时代的情感变化紧密相连，而伴奏者要想在表演中为演唱者和欣赏者烘托一个恰当的情景，就必须要对作品背后的内涵进行深入挖掘，即一方面通过收集创作者的生平事迹，了解音乐作品的创作背景，并从作品的创作特点中，归纳出某一作者作品的音乐特点，另一方面要通过反复练习，来体会作品本身的情感变化，并从细微的演奏差别中理解伴奏对作品演绎的重要性；最后，伴奏者要不断提高自身的文化素养，音乐作品的创作与演绎同文学作品紧密相连，较高的文学素养会拓展伴奏者的思维空间，并在伴奏中将对文学作品的理解迁移到音乐作品中来，这样既能够忠实地反应创作者的思想情感，又能够通过气氛烘托辅助演唱。

（二）加强伴奏者和演唱者之间的沟通合作

伴奏与演唱是一个不断磨合的过程，只有在沟通磨合中，才能够形成默契，进而以饱满的情感面对作品演绎，并从容应对演唱中出现的各种意外。钢琴伴奏与演唱者在合作过程中，首先要做好合作前的准备工作，钢琴演奏者和演唱者要提前获得演奏乐谱，并通过试听，分析乐谱中的演绎难点，进而对演奏作品形成一个感性认识；其次要参照乐谱对作品进行反复练习，这一练习过程基本上与钢琴独奏相似，努力克服弹奏中的技术难点，但是其与独奏有所不同的是，在练习中，伴奏者还应该注意演唱者的分谱，并通过对这一部分的分析，了解演唱节奏、难度等，进而对演奏作品以及合作形成理性认识；最后在合作练习中，伴奏者和演唱者通过初合、细练、完善这三步提高默契，在初合中，钢琴伴奏可以利用轻弹，来了解演唱者在调性、和声、节拍、节奏等方面的需求，并发现合作中存在的问题，进而及时纠正，在细练中，要将整个作品进行分割，逐段练习，重点练习伴奏者和演唱者在演绎中的技术难点，并在合作中实现突破，在完善中，伴奏和演唱要从整体的角度对作品进行演绎，并积极吸收不同听众的听觉体验，根据其中存在的问题进行练习、改进，以不断提高伴奏与演唱的合作水平。

四、结语

总之，声乐演唱要想达到最佳效果，就必须要重视声乐钢琴伴奏与演唱者之间的合作，正确处理好二者之间的关系。钢琴伴奏者要将演唱者作为基本的出发点，准确理解钢琴伴奏与演唱作品的情感表达、演唱的表演效果呈现，以及不同作品风格的表达等方面所起的重要作用。基于此，演奏者和伴奏者应该在合作中相互协调、不断磨合、共同提高，进而为欣赏者呈现出一个优秀的演唱作品。

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