论DV创作课程的改革与创新

摘 要本文针对《DV创作》这门课程结合作者实际工作经验就目前学生在课程教学过程中集中出现存在的一些问题、难点以及改革和创新思路加以说明、阐述。

【关键词】创作课程；改革；创新

《DV创作》这门课程是为我校大三的同学开设的一门影像学科专业课，考虑安排在本阶段上此门课程的原因一是学生在大一、大二两年的专业课学习中已基本掌握了影视课程必备的基础知识以及影视剪辑后期合成类软件的操作，应结合实例充分运用所学知识；二是为进一步提高学生的专业技能，培养学生原创兴趣，独立创作水平，指导学生基本完成了从初学者到专业影像创作者的角色转变。本课程已经开展一段时间，本文就目前学生在课程教学过程中集中出现存在的一些问题、难点以及改革和创新思路加以说明、阐述。

主要存在的问题：

1 摄影摄像前期拍摄缺乏镜头意识

1.1 画面构图随意，缺乏美感。

授课过程中曾反复强调“注意构图、注意画面的起幅和落幅”，但并未引起学生的重视，在拍摄过程中仍然是看到什么拍什么，浮皮潦草、蒙混过关，拍出来的画面一无美感二不生动，想要的拍不到，毫无意义的素材一大堆。

1.2 镜头缺乏规范性和系统性

在审阅作业的时候发现，很多同学的作业缺乏基本的镜头规范和原则，比如在拍摄时不使用辅助设备造成大量镜头晃动；其次在拍摄手法上推、拉、摇、移等基本不手段运用不熟练，产生大量无原则无规则的画面。

1.3 对于摄像器材缺乏研究

很多同学在学习这门课的时候只是觉得好玩，缺乏对于摄像机功能和特性的研究，大多数同学在拍摄时只通过自动光圈、自动焦点这些功能进行拍摄，所以造成曝光、白平衡不准确等画面缺陷。

1.4 前期拍摄时缺乏剪辑意识

同学在拍摄的过程中往往单纯根据剧本的内容和主观意识去拍摄，常常存在漏拍，素材不够和素材内容不理想等相似问题。这一问题的根源在于同学心中缺乏后期剪辑意识，不清楚后期需要什么内容的素材和需要多少素材拍摄积累才在前期无的放矢。

2 作品不好看、不生动。

有些同学的作品虽然在内容上符合剧本的要求，但是却不理想，除了前期拍摄手法不足的因素外，在后期剪辑上也有很大问题。存在剪辑的过程中没有遵循“动从动、静接静”的原则，镜头内部节奏没有跟随外部节奏进行变化此类基本剪辑理论的缺失等问题。

3 选题内容不明确、主题不突出。

学生要明确任何影视创作的第一要务就是选题“节口的思想是主导的，技术是从属的，必须始终坚持这样的主从地位，绝对不能让制作技巧主宰了节目的内容”。“这样的选题是否合适？”和“这个选题可行吗？”是学生在创作之初最常问的问题，在我看来，创作的形式是多种多样的，所以选题也没有绝对的好与不好，各类选题都是能够进行创作的。关键是，这个选题对创作的学生来说是足够了解的，对这个选题也是兴趣最浓厚的，创作价值最高的，所选主题能够提现创作的灵魂与所要追求的概念，并且采用自己擅长的手段最真切的表达自己的选题意图，能通打动自己的同时打动观众。但是现实是很多同学的作品拍摄出来的作品选题不明主题不突出，需要进行语言讲解才能明白故事的梗概，此类情况普遍存在。在创作剧本之初故事的来龙去脉很清晰，随着拍摄的进展，主题与故事慢慢偏离主线，这就是同学心中没有主题意识或者在创作时不突出主题造成的。

针对《DV创作》课程进行的调整和改革

首先，破除分组团队意识。从前在组织同学进行拍摄时存在团队少、导演少、每个团队分工过细等问题，造成同学们缺乏导演意识，缺乏拍摄和剪辑的概念。今后在授课时，实行作品责任制，每个同学都做导演，自己负责摄像和剪辑，互相配合充当演员。这样，同学在后期剪辑的过程中可以明显的发现前期的不足和问题，找问题、分析原因、教师可及时进行纠正并加强理论知识的引导，是学生在实践中发现问题，分析问题、解决问题。其次，有了剪辑经验同学在拍摄的时候也更能明确自己的目的和任务，更能注重如何将画面拍摄的生动、将事件叙述的准确。

其次，将结课作业及时进行讲解、分析和点评。在这个过程中必须尊重学生在初学过程中所犯的错误，并引导学生在错误中进行总结，积累经验，多鼓励学生在日常生活中通过镜头“看世界”。根据学生的拍摄情况，找到国内外优秀的作品给学生鉴赏，让学生在眼界和思路上逐步提高。一个优秀的创作者应该善于汲取多方面的营养，在其它优秀的作品中吸收精华，借鉴他人优秀的经验为我所用。

最后，通过项目带动教学。在下达任务之前，给学生拟定一个“项目”，规定一个情景来带动学生的兴趣和积极性。充分激发学生的责任感和荣誉感，调动学生的主观能动性，端正学习态度，从原来的“为了完成作业”转变成“独立制作项目”。在完成教学任务的同时，使同学发自内心的追求作品的品质。

影像创作是一个历练的过程，需要同学经过长时间的熏习和积累才能达到一定高度。不过无论怎样，前期准备工作一定要做充分，比如为什么要选择这个选题，这个选题的意义何在， 拍摄脚本的撰写，生产任务的编排，通过哪几个角度阐述主题，演员的表演是否能理清故事线索，基本情绪如何，高潮的部分如何安排，灯光的布置，演员的走位等等。

怎样才算是一部好的作品呢？这个答案很宽泛，但是从传播效果来说可以肯定的讲被观众认可就是一部好的作品，所以，创作者必须揣摩观众的想法，“观众的兴趣点是什么”、“煽情点在哪里”、“新鲜感在哪里表现”、“如何最大程度的吸引观众”。未来的中国电影市场是一个庞大的且有发展的市场，我们不难发现在众多大片中都要顾及中国的场景为了吸引中国的巨大票房。面对这如此巨大的蛋糕，我们同学更应该在影视作品创作的路上孜孜不倦、力求完美。

参考文献

[1][英]哈里斯·华兹著，徐雄雄等编译.开拍了—怎样制作电视节目[M].北京：中国广播电视出版社，2006：5.

作者简介

齐师鳐（1986-），汉族，女，吉林省长春市人。硕士学位。现为吉林工程技术师范学院讲师。研究方向为影像专业。

作者单位

吉林工程技术师范学院 吉林省长春市 130052