丹青妙笔下的冰雪世界

闫立群

雪是冬天的使者，洁白的象征。轻柔的雪花，以其独有的舞姿自天而降，把大千世界装点得银装素裹，分外妖娆。在人们的传统思想中，雪象征着仁爱精神和高洁品质，是人们竞相歌颂和赞美的对象，也是画家创作表现的主题。雪景画是中国绘画的题材之一，它涉及到山水、花鸟以及人物等各个画科，中国历代的一些文人雅士对雪景都有一种特殊的情感，他们钟爱表现这类题材，并在创作的实践过程中，不断探索，勇于创新，为我们留下了许多宝贵的经典画作。吉林省博物院收藏有历代画家绘制的雪景画作品，现从中撷取若干幅佳构，让我们共同走进画家妙笔丹青的冰雪世界，感受那份皓洁无瑕的美丽景色。

雪景山水是我国山水画中独立存在、并极具特色的一个题材形式。据文献记载，唐代诗画大家王维首创了水墨雪景山水画。雪景山水是大自然的精彩杰作，没有任何人工雕饰的痕迹，千姿百态，随物赋形，令人心旷神怡，遐思联翩；雪景山水恬淡宁静、悠远空灵，与王维的艺术追求和禅境意念“不谋而合”，情景交融；雪景山水皓洁无瑕、一尘不染，与王维超凡脱俗的高洁志趣，形成了美妙而和谐的“共鸣”，自王维以后，历代都有对雪景山水产生浓厚兴趣的画家。

明代作为一个画风迭变、画派丛起的时代，雪景山水不仅成为时代的风尚，而且取得了承前启后的巨大成就，从宫廷画院到浙派、吴门画派及其他画派，特色纷呈，各臻其妙，在中国绘画史上挥写出风光无限的绚丽景观。宋旭（1525-？），字初阳，号石门，浙江嘉兴（一作湖州）人，为僧后法名祖玄，自号天池发僧、景西居士等，明代著名画家。善画山水，主要师法沈周，融入己意，对明末松江地区“苏松派”画风影响较大。他的雪景山水画《雪居图》（图1）描绘苍劲古拙、颇有气势的三株高大古松；松下茅屋内有三人对坐交谈，书童煮茶伺候，门前一童子执帚扫雪，正回首望向屋内。该画以淡墨烘染天空，用留白方式表现积雪，白雪与乌云形成强烈反差，韵味妙绝，可称雪景佳作。在一块凸出的湖石空白处自署“雪居图并题”，画中书写五言绝句一首：“积素满庭除，浮光足映书。更看供□茗，幽兴复何如。石门宋旭。”钤有“初阳”白文印。在树干、湖石、雪地上，有陈继儒等二十人分别题写的跋文，赞美对雪烹茶、闲坐论文的文人生活，堪称别致。

吴历（1632-1718年），本名启历，字渔山，号墨井道人、桃溪居士，江苏常熟人。初学画于王时敏，后宗法黄公望、吴镇、王蒙。擅长山水，所画之山，多作阴面山，林木蓊翳、溪泉曲折，别有一番景致。其画在用笔上师法宋元，多用干笔焦墨，“气韵沉郁，魄力雄杰”，下笔落墨迥异于人，为清初画坛“六家”之一。《小窗雪霁图》（图2）是吴历的一件小品佳作。画面绘雪景山水，墨色淡雅，运笔清新，章法别致。画家以潇洒生动的笔墨，开朗明快的情调，描绘了雪后初晴，渔舟隐现于水边芦苇丛中的景色。江面开阔，远山隐隐，杂树数株，草叶飘动，意境苍润，更显清寒。画面空间的构筑尤为成功，湖边的小小渔舟，仿佛能将人引入此中佳境，共同呼吸到雪后初晴的清新空气。款署“腊月十有一日晓窗雪霁，圣公十师属作，延陵吴历”。钤有“渔山吴历”白文印。此图为《清初六家山水册》之中的一开。

张赐宁（1743-1818年），字坤一，号桂岩，直隶沧州（今河北沧县）人。清代画家。初游京师时与罗聘齐名，为南通州州判。幼习工笔，画家王宸对其画作十分赞赏，并授以六法。其山水气魄沉雄，用笔爽健，气韵过人。花卉超逸，着色花卉独称绝技。工墨竹，兼善人物。嘉庆二十二年（1817年）七十有五，仍笔墨不辍。行、楷皆能，所为诗，雅与画称。《雪后初晴图》（图3）取平远法绘雪后初晴之景色。远景为山石树木，中景水域辽阔，近景几株老树在水岸边的坡石间生长，临近的岸边有一叶小舟横卧水面，上坐一男子正扭头侧望远山。该画山石以墨线勾勒，雪景“借地为白”，略加渲染，山石阳面留白，阴面着墨，树木墨色较浓，其间参以短条子的笔道来刻划北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。

戴佩荃（生卒年不详），字苹南，号春，归安人，清代女画家。仁和赵日照妻。画史记其绘画有管道之笔意，所绘人物画秘不示人。著有《苹南遗草》。《雪景山水图》（图4）是其临写明代女画家傅道坤的一幅全景式雪景山水图。画作取高远法绘制而成。山峰走势怪异，山石坚硬，山头积雪，整个画面描绘了深山冬日荒寒之景色。在层叠的群山环抱中数间房舍掩隐其间。近景山脚下，一泓瀑布沿山势倾斜而下，一座桥梁架于水面连接两岸，岸边及桥上，行人往来其间，他们或骑驴骑马、或乘车轿、或徒步策杖、或挑担而行，为暗淡的冬景增添了一派生气。此幅画家采用留白的表现手法，在树木和山石的岩石边缘留出空隙，岩石的其他部位则用细密的牛毛皴加以皴染，以取得白雪覆盖其上之效果。天空、水面以淡墨烘染，映衬出雪峰的洁白。该画笔墨清润，笔法细致绵密，构图严谨，层次井然。款识“风雪萧萧竹木寒，何人高阁闲云端。分明写出龙山影，便作连城赵壁看。苹南女士戴佩荃临傅道坤真本”。钤“苹”、“南”之印鉴。

王震（1867-1938年），字一亭，号白龙山人、梅花馆主、海云楼主等，法名觉器，祖籍浙江吴兴（今湖州市），生于上海周浦。清末民国时期“海上画派”著名书画家、实业家、社会活动家。早年学画于徐小仓，后师从任伯年，画艺大进，继承任派风格。晚年与金石派大师吴昌硕亦师亦友，趋向阔笔写意，设色浓艳，笔墨酣畅，气势雄阔而不失写实本色。构图讲究诗、书、画、印，浑然一体。《瑞雪天竺图》（图5）为“丙辰”年（1916年），王震五十岁时所作的一幅雪景花卉图。该幅以重墨勾画出天竺的枝叶，冲以鲜艳的红色绘写天竺果，位于左上角的小鸟则纯以墨色点垛而成，整个画面构图别致。占画面绝大部分的地子用淡墨渲染，留出空白处代表天空降下的瑞雪，这种表现方法不仅显现出了阴天的氛围，又由于有明暗对比的关系，更显得天竺果实鲜艳夺目，给人一种身临其境的感觉。这种以白当雪的方法，是历代画家惯用的手法。这件作品也是王震在消化吸收前代画家的影响下，创作完成的一幅佳作。

溥心（1896-1963年），名儒，字心，别号西山逸士，北京人，清恭亲王之孙。近代著名画家。画风属于中国文人画的传统，走的是既无师承又无画友的自学成材之路。他深得传统正脉，受马远、夏圭的影响较深，在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通，推陈出新，开创自家风范。清朝皇室后裔的特殊身份使他领悟到荣华富贵之后的平淡才是人生至境，因而在其画中营造的空灵超逸的境界令人叹服。《山村雪霁图》（图6）是溥先生38岁时的一件作品。画面描绘风雪过后的山村景色。天、水用淡墨渲染，乔木、小桥、村舍笼罩在洁白的冰雪世界里，玲珑剔透，画面营造出清旷动人的意境。画家在突出皑皑积雪的同时，还强化了山峰尖峭方硬之势，形象地呈现出冬天雪景的典型特色。该画笔势雄健，墨润色雅。张大千曾赞扬“冰雪世界画雪景，当以溥王孙为第一”。此幅画中流露出的清寂和落寞之情，正所谓旧王孙心境之写照。《踏雪访友图》（图7），设色绘茂密的松林生于冈峦之上，路径隐于林壑之中，曲折流淌的溪水将观者的目光引向画面的深处，深山幽僻处两位逸士和一怀中抱琴的童子正踏雪前往山中探访好友。画中绘有两只仙鹤，一只立于画面的上部，另一只驻足于近水的坡地上，引颈寻觅水中食物。该画构图别致，山石不设色，只在沟壑部分用焦墨稍染，以显阴阳向背的山势脉理，然后点苔。山石的突出部分不加任何颜色，形成光滑泛亮的一面。松树的针叶则全部用较浓的墨笔画出，有苍翠欲滴之感，自然地形成了黑白对比强烈的效果，给人一种雪景的感觉。全画用笔严谨细腻，笔笔精到，一丝不苟，敷色淡雅，突出表现了山中雪后的宁静与秀美，表达了画家对淡泊生活的一种向往。

王雪涛（1903-1982年），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。自幼喜爱绘画，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。王雪涛是我国现代卓有成就的花鸟画大师，对小写意花鸟画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。《天竺双禽图》（图8）用大片留白表现雪景，以深浅不同的墨色绘双禽。在黑与白的画面上绘有一簇簇鲜艳夺目的天竺，使黑、白、红构成了浓郁的艺术感染力。该画笔、墨、色运用灵活自然，使人感悟到这花鸟世界在浴雪中显现出的勃勃生机。

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