奥德修纪——2016DMY柏林国际设计节

解冰

DMY国际设计节自2003年举办以来，如今是第十四个年头了。DMY是Day、Month、Year（日、月、年）字母的缩写，举办之初，其创始人Joerg Suermann意在将人们每日每月每年的生活和工作中的创意展示出来，DMY因此而得名。今年，2016柏林DMY国际设计节将主题定为奥德修纪，来源于古希腊文学作品《荷马史诗》，为期四天的设计周于六月五日顺利结束。值得一提的是，今年的设计节为更多的设计门类提供了展示机会，展出作品范围广泛涉及产品及工业设计，时装设计，平面设计，以及数字媒体创作等等多个领域，大大提高了这次设计机会的广度和深度。

柏林DMY国际设计节于今年6月2日举办公开开幕酒会。2016年的柏林设计节，主题定为奥德修纪，这让很多观众感到费解。这个词来源于古希腊最重要的两部史诗之一（另一部是《伊利亚特》，统称《荷马史诗》）。《奥德修纪》以描写主人公海上的冒险故事，表现了处于青年时期的人类发挥大智大勇、不屈不挠地战胜自然的积极进取精神。DMY将矛头指向当代设计趋势的指引作用上：人们不难发现各个设计领域之间的边界越来越模糊，各个领域设计大家对于一些问题产生了无休止的讨论，比如什么样的设计可以承担作为建筑设计的责任，什么样的又不可以？谁能够准确的判定室内设计和产品设计之间的界限？设计真正能够作为数字化空间和模拟世界间的桥梁吗？我们的未来化设计究竟交到了谁的手里？有关于这些以及更多的问题，DMY主办团队将重点的论述嫁接到了神话与现实之间的区别问题上。对于这些问题的猜想与讨论，仁者见仁，智者见智，但众人都承认的是，对未来设计的方向猜想，无疑也是一种冒险。而众所周知的是故事的结局，但令人期待的，则是在研讨会的唇枪舌战之后，什么样理论和方向能够占到上风。

今年的柏林设计节，来自18个国家的大约三百名设计师展示了他们的作品，在这个初夏，来自世界各地的约上万来访者来到展览场馆，近距离的接触和探索这些优秀的设计作品，主办方为来访者设计了优质的参观计划和路线，观者不仅可以看到新锐尖端的设计作品，而且可以通过和设计师与技术人员的交流，了解到众多技术和材料的新趋势，接触产品生产和抽象设计，进一步了解设计产生的思维过程。此外，还有一系列的设计讲座和专题研讨会，以促进行业内外的相互沟通与交流。

早在14年前，也就是DMY设计节创立之初，组委会就一直将新人才的培养视为重中之重。具体反应在与高校之间对于教育方式的探讨，为年轻设计师提供优质的工作室和竞赛项目。在每年的设计节上，这些年轻人都将有机会提出他们的想法并且展示他们的产品。本次设计节所评定的DMY奖项除了往年既定的设计奖项以外，又增加了对新锐人才的奖励。为此，许多年轻的设计师们提出了他们的创新作品和项目。从策展、教育可行性以及新锐才能三个方面评定大奖，目的是为了鼓励创新并起到激励的作用。

最终，展览布展大奖由来自捷克品牌Master&Master团队获得，这是一个2013年由图案设计师Ondrej Zita和家具设计师Ludek Steigl创立的品牌。主要擅长于生产后现代的高品质家具。他们的产品涉及餐桌、沙发桌、落地衣架、书架等，大部分产品均由当地的北摩拉维亚地区公司合作生产，极简风格的设计让人耳目一新，走进他们的展区，不难发现他们所陈列的家居环境与其设计紧密相衬，相得益彰，吸引人们眼球的不光是设计本身，更多的是因为这个让人惊喜的整个环境。

来自德国奥斯纳布吕克应用技术大学的三位教授所带团队设计研发的人体数字模拟体验设备则获得了教育大奖，媒体交互设计和工业设计专业的Hannes Nehls和Marian Dziubiel和Fabian Stark三位教授所带领的团队共同完成了设计项目。这个项目的过人之处在于它实施和服务于使用者时不会影响对周边环境的感知，此外陪审团还注意到这个数字模拟的设计过程对于虚拟物理模型以及实操性带来了更多可能，之所以能够评为教育性大奖，也足够实至名归。

设计提花编织并拥有三维表面结构挂毯的日本新锐设计师绫川端将新锐设计奖收入囊中。这位年轻设计师的挂毯灵感来自于古典美学，它填补了物体与人体之间的空白空间，取名为日光与夜晚。挂毯在提花织造中，经和纬线的结合使之产生新的色彩，从而达到一种三维表面结构特征的视觉效果。

今年的DMY设计节有这样几个特别之处。第一个，为了能够更顺利进行新锐设计之间的交流，同时也能让人们更直观的认识设计人的思路，DMY新型人才计划提供有趣味性的辩论式演讲活动，提出一些有趣的当代课题，如为移民设计，自足设计等等，都很受来访者的欢迎。德国著名品牌菲斯曼的主设计师说道：“在DMY设计节，菲斯曼展示台变成了一个非常有效并受欢迎的交流平台，学设计的学生们以及大学教授以及企业设计师们在我们这都可以畅所欲言。自然而然地，这样的契机也给我们提供了招聘新人才的机会。这次的设计节的目的就在于将环境，能源和物质设计有效地结合起来，事实上他们也真的做到了。”如此高的评价充分证明了DMY设计节的丰富性和有效性。

设计新秀Anne Vaandrager设计的自助接生包，为无法获得国家提供的健康服务的人群提供更为安全的在家接生辅助。

今年的设计节以提高人们对设计的理解为契机，将整个活动不仅仅作为一个平台，更是一个有效的工具，通过跨学科的合作，可以帮助和改善这个世界以及我们的生活条件。面对全球挑战，如气候变化，数字化，大规模移民，个性化需求等等作为一些个变化趋势，在个性化的与大规模生产，自由发挥和可控性等等这些两极之间寻找平衡，使设计师面临着许多新的挑战。令人奇怪的是，面对这些责任，往往能够激起现在这些富有活力和激情的年轻人的创意。因此，DMY节不仅将重点放置于展示畅销的产品，而且让人们从这些年轻设计师的创新研究和跨学科设计得到足够的机会进行展示，让更多的公司和企业能够从中受到一些启发。

此外，DMY设计节首次也为五岁到十二岁的孩子们提供一个小时的工作坊。以重复使用、减少、回收为题目，孩子们借此机会用一些旧物创造出了“华丽”的头饰，一来这个活动充满趣味性，让孩子们知道环保这个概念就在他们身边，此外，他们的父母也拥有了充足的时间漫步在展厅之中，不必担心孩子们的问题。

如果你逛累了，想找地方歇脚，DMY夏日花园是不二选择。人们可以在这放松、谈天说笑，花园美食广场会提供美味的食物和饮料。设计节期间，整个柏林的工作室、美术馆、博物馆，以及一些设计公司都推出了一系列经典的展览，比如包豪斯档案馆、柏林玻璃工厂等，均作为设计界的一部分与主场馆的活动交相辉映。

这便是DMY柏林国际设计节，这个以严谨著称的国度从来不会让我们失望，无论是从学术层面还是实践层面上，每年的DMY总是能交出一份令人满意的答卷。以这样一个平台为支撑，德国会带领欧洲乃至世界各地的设计师们捡拾设计责任，挖掘设计本质，为我们的全球化的未来与可持续发展提供设计解决方案。

当你穿梭于展区和商店之间，在DMY你总会有新的发现。展出范围从匈牙利室内设计制造商Codolagni推出的轻盈系列室内家具产品设计，到Ashley Scott设计的有机玻璃台灯手袋，还有柏林本土设计师Ben Weide的新型材料时装系列，无一不会让你驻足良久，再比如说Politura将从五六十年代的经典波兰设计改版成当下的流行，柏林独角兽工作室演示的如何将跳蚤市场里淘的旧花瓶改造成你的心爱之物，这些脑洞大开的设计必定会给爱设计的你一些启发和感想。