朱沅芷与常玉绘画对比浅析

刘合欢

本文主要是对朱沅芷和常玉两位艺术家独特从艺之路时代背景和画家的作品对比的分析，通过阐述两位画家的绘画风格、艺术思想、绘画经历等展现画家的绘画创作的动人之处。希望从这两位老画家学习现代绘画的道路上对中西融合绘画的认识，以及对跨国主义、东方主义绘画诠释从的新的角度来感受早期留学的绘画之路，在早期留学欧洲的艺术家中他们是个性鲜明、彻底的艺术代表。

画家时代背景

二十世纪初期中国第一代海外留学画家远赴他国异乡，学习欧美现代绘画，当时的法国艺术流派非常丰富，有现代主义、立体主义、抽象主义、野兽主义等，各种艺术风格的聚集让这片热土带给画家无比兴奋，沅芷和常玉在源源不断的吸收来自异国艺术的养分。常玉的绘画风格更多的是吸收“马蒂斯”主义的绘画手法，而朱沅芷则是“塞尚”式的现代绘画主义手法，二者的相同之处都是在法国巴黎取学习绘画，并在法国举办过多次画展，并参加了多次巴黎沙龙展。常玉是非常喜欢马蒂斯的绘画，并且深受巴黎画派的影响，在受到现代艺术思潮的冲击时他们是正面接受的，积极进取的两位画家在艺术风格上都在展现时代的个性，沅芷和常玉两位画家在绘画语言上的表达都吸取了国外优秀的经验。常玉尤其是在裸体人物画和静物画中对中文人精神和西方哲学都有不同程度的体现，常玉在绘画中采用诗意的想象与简约的创作手法，传达出了中国绘画的精神。沅芷是通过跟当时的巴黎画派的画家的相处，影响了他的创作使沅芷把他的绘画作品与中国的儒、道思想结合。画家的创作都是离不开当时的潮流的，新的时代酝酿新的绘画风格，常玉和沅芷都在异乡他国中找到了艺术新思路。

东方主义绘画风格特征

常玉的裸体人物画是最具个人特色的，画家人物画也是经历了不成熟到成熟，尤其是画家用毛笔画画，最有代表的描绘最多的也就是裸体画，常玉的裸体画简单概括，看上去还有些法国的休闲趣味性尤其是从《花毯上的侧卧裸女》这幅画可以很好的看出，画家从马蒂斯和藤田嗣治吸收学习而来，但是又具有中国式国画的朴实典雅之风，常玉的东方主义是在于他绘画的意境的传达和中国式的用笔，用书法的用笔表现女性裸体的微妙，画中的裸女身姿的柔美，安静祥和，充满灵性。画家用中国传统用线造型的手法来展现人体的自然之美。常玉的静物画，往往画的都是装满花的花瓶画面有一种孤寂清冷的味道，令人深思仿佛把中国文人雅致情怀给巧妙的融合进去了。他的画不禁让我想起了意大利的阿梅代奥·莫迪里阿尼，都是简单的背景突出主体物。然而朱沅芷在巴黎期间创作的《孔子》这幅具有很强东方主义的味道浓厚的作品，就是受中国大量中国画的影响，画家很喜欢宋代的工笔绘画作品，颜色朴实形象写实，突出孔子的智慧的形象。他把中国文人画精神与西方现代绘画形式巧妙的结合，充满象征意味。孔子的东方形象给画家一种升华净化心灵的感受。画中还有用毛笔画的春秋二字，由此可见画家对中国传统文化的喜爱。这幅画得到法国独立沙展上许多艺术人士的肯定和鼓励同时这幅画也是是画家东西方融合主义的重要诠释作品。这幅画不仅仅代表中国更代表着东西方融合的很好见证。

现代绘画的启示：

朱沅芷、常玉两位都定居在他国，终生没有回国，在异乡他国不断的进行创作的同时，并没有脱离中国的人文主义精神，他们的艺术实践都有来自母国的文化，他们的绘画都在不同程度上融合了中西。尤其是在学习西方现代艺术的同时找到了自己的语言探索方式给后来中国艺术在世界舞台上的发展起了示范性的作用，世界的艺术的舞台更多的是需要交融之后的创新。沅芷和常玉的作品常常是用现代的绘画手法进行创作的，令人一看他们的作品相当与时俱进，但是在另一方面沅芷和常玉又有不同之处他们在绘画的风格学习上又是迥异的，一位是抒情的一位是象征性的。每个人艺术品位的不同也在他们的作品上展现了出来，沅芷和常玉的绘画作品很好的展现20世纪初早期现代艺术的跨国主义融合性的艺术丰富性。他们的先行之路为后来的中国跨国现代艺术开启了新的一面。

结论

朱沅芷与常玉把西方现代艺术融合于中国古老的艺术里的成功，说明了两位画家在学习西方的道路上吸收融入能力很强，他们不仅在法国取得了优秀的战果，而且了传达中国的艺术精神，这是其他画家不能模仿的。作为外国艺术家他们带给世界艺术的价值远远要大于他们吸收学习而来的艺术养分，他们丰富了艺术的内容与方式，让更多的艺术养分滋养着他们的作品，沅芷和常玉独特的艺术经历在向国际化的艺术舞台展示了融合后中国艺术。现在他们绘画作品得到广大艺术市场的喜欢，也说明了两位独特画家的艺术贡献是及其宝贵的，他们的作品确实也是经历时间与市场的双重考验磨练出来了。

（作者单位：江苏大学）