MISSONI针织服装的色彩和图案艺术设计方法探究

董燕玲

米索尼是意大利时尚界最杰出的品牌之一，任何一个看过Missoni作品的人都会被其既复杂多变又绚丽和谐的色彩与图案所折服，本文主要通过挖掘Missoni服装色彩与图案的运用方式、变化和创新，引发对针织服装艺术设计方法的思考，从而逐渐完善品牌针织服装的艺术设计方法，力图对塑造像Missoni这样艺术特色识别度高的针织服装品牌有所启发。

引言

Missoni在色彩和图案设计上的艺术造诣让人叹服，这同时也说明了具有创新性的产品风格特征对一个品牌的塑造所起到的重大意义。如今消费者的需求已不仅仅局限在功能和实用性上，而是文化、艺术、审美心理的需求以及精神世界的满足，这就要求产品的设计不仅要有实用性，更要有艺术感染力和创造力，达到与消费者的共鸣。

Missoni的色彩和图案艺术感染力

不同于伊夫圣洛朗名噪一时的“蒙特里安样式”，米索尼式的色彩和几何抽象纹样如同万花筒，没有重复只有风格。无论是嬉皮当道的70年代还是崇尚极简的90年代，甚至是被喧嚷着进入后现代的日子里，色彩+条纹+针织一直就是MISSONI设计的特色，也是在众多品牌中直接辨认的最好方法。

Missoni的色彩运用艺术与方法

色彩的性质就如同水一样，水会因容器的变化而变化形状，色彩的形质大致也如此，不论是在怎样的图案或者图形之中，它都能够充斥其中并随之变化。就如Missoni，利用简单的图案，加以充斥各种绚丽但又有规律的色彩变幻，形成各种不同的有艺术美感的条状色彩图案效果。

1.Missoni的色彩运用技巧

即使Missoni在设计一件针织服装时可能用上十种甚至几十种颜色，但是它呈现在我们面前的仍旧是一片和谐的色彩斑斓，仔细研究Missoni的服装色彩表现，可以从中挖掘一些色彩设计的窍门。

（1）善于运用无彩色进行过渡和色彩调和

无彩色一直被时尚圈所追捧，并且被奉为永不过时的颜色。确实，从服装搭配角度来说，无彩色可以同任何一种有彩色搭配且没有违和感。这个规则同样适用于针织面料色彩设计的搭配，Missoni就一直这样做着。不论是多么跳跃的有彩色条纹组合，其间只要加入了适量的无彩色系，都能将毫不衔接的色彩变得缓和或者有梯度感，过渡变得更加顺理成章。这种方法通过服装配色中的主色与过渡色的关联， 使服装产生动感或静感对比，明度或暗度对比，并且能够在保证整体和谐度的情况下，给人色调一致的感觉，非常有亲和力，同时也具有活泼、富丽的格调或稳定的格调。

（2）多用中明度和中纯度的有彩色

Missoni的品牌在表现个性上，不是要表现夸张或者艳俗的个性，而是内敛和低调的个性，这是品牌的风格定位决定了其色彩的选用要偏向于缓和的色调来表现对比和多彩的视觉效果。色彩的对比能产生图案中的冲击效果。其效果越强烈、越刺激，图案形成的层次就越丰富，所以图案设计中的色彩运用才显得如此重要。这既是Missoni品牌在对比色、艳色或者强光泽色的运用上偏向于取中明度和中纯度进行配比和色彩设计的原因。

（3）色彩在Missoni的图案设计与创新中的表现

Missoni的色彩运用在很大程度上也通过图案的变化来表现，色彩与图案两者相辅相成，共同构成Missoni的视觉形式语言。尽管Missoni的色彩变化万千，但是其表现出来的总是条纹的感觉，直的、曲的、粗的、细的、变形的条纹，从来不会跳出条纹的框架。

2.色彩在线性图案中的表现

（1）条纹波浪幅度与宽度的变化

Missoni的条纹图案是从最初的色织横条纹开始的，到如今锯齿形、波浪形经典条纹，其变化组合多样。对于这些较为规则性的条纹图案而言，最大的特征是在波浪幅度和宽度的变化前提下，加之科学的用色才反映出和谐的外观效果。这些常规的条纹图案，在用色上主要采用形式美法则中的节奏或旋律的方式来实现，即一定单位的形状或者色彩有规律地重复出现。这样不至于使整体的色彩图案效果太过死板，并能在视觉上有跳跃性和张力。

（2）单个循环中的图案变化

Missoni的条纹不仅仅只是条纹而已，它是由众多的图案构成条纹状的排列而表现出来的，这是其多变的关键。各种不同图案的规则排列，形成条纹状组合，每个条纹组合中加之色彩的不同搭配，然后将很多这种条纹状组合按照一定的规律进行排列，就会有无穷无尽的变化。

3.色彩在织物拼接及图案重组中的表现

（1）色彩在织物的拼接中的表现

Missoni图案组合中的拼接手法也是经典之一，包括早期的织锦壁挂和拼接针织，表现出Ottavio在色彩和花纹上超凡的创造力，以及对色彩和花纹满满的激情。这些作品体现出艺术和织物之间的相互影响，模糊了艺术和织物之间的界线，也让他的作品有了自己的特色。首先每块织片的组织、图案、色彩都不同，通过严谨地设计每块织片的图形特点，再进行排版和设计，使得这些看似凌乱的织片拼接组合成服装的同时，要求视觉美观、工艺精细，是需要很高的艺术造诣的， 正是这种创造性的艺术设计，成为了后期Missoni拼接针织服装的原始模型。

（2）色彩在图案重组中的表现

打散与重组的图案表现形式，将原本想强调的有序性、完整性、和谐统一性削弱或打破，似乎不再重视图案本身是什么，只注意它作为一种装饰形式的视觉刺激和心理反差。这在Missoni年轻副线中运用较多，在图案的形状比例上加以调节的同时，注意节奏的把握，这种表现手法比较律动活泼，更加符合年轻一代的审美观念。此类图案在色彩表现上主要采取的是临近色组合或者是冷暖色组合来表现。一般说来，将不同的颜色组合在一起时，暖色、高纯度色、暗色显得沉重，面积不宜太大，布局要低；冷色、低纯度色、明色显得轻盈，可大块运用，位置多在上方。

结语

MISSONI将服装作为一个载体，通过图案承载色彩从而表现出服装和谐统一的同时，又能利用艺术的感染力，深入人心。色彩，在这个品牌中已经升华为一种艺术语言，图案因色彩变得灵动，色彩因图案的存在而变得秩序。借鉴Missoni服装色彩设计艺术特征的形成、发展和创新的方法路径，有利于提高我国针织服装色彩与图案设计艺术性和创新性，对品牌塑造和创新给予强有力的支撑。

（作者单位：浙江理工大学 服装学院）

指导老师：夏帆