浅谈中国写意花鸟画写生

本文主要是从三方面来谈中国写意花鸟画写生，从写生的目的到写生的意义，再到写生的基本手法介绍。旨在说明写生的重要性以及对创作的帮助。

历代诸家对写生的阐述

写生是绘画过程中人与客观对象在内心情感与外部表象上的交流与互动活动。在不同的历史时期与不同的人文背景下，主体对客体的认识过程中都存在着一定的差异，也正是这种思想观念上的差异，从而造就了各个历史时期在绘画艺术样式上的不同风貌及其杰出代表人物。首先，天人合一的艺术主张萌芽于殷周时期的天命论。道家的天人合一迥异于儒家，崇尚自然无为，认为人是自然的一部分，要求人法地，地法天，天法道，道法自然。从这一点上看，道家的天人合一思想更适应于艺术创作的规律，也正是这一观点，对后代的绘画艺术发展产生了深远的影响，时至今日。南齐谢赫的六法，在《古画品录》一书中基本概括了写生的主要三个环节，即一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。其中的三、四、五法正是对写生尤其的重要。唐代张璪的写生创作观，张璪提出“外师造化，中得心源”之说，可谓千古名言，短短八个字概括了写生与创作的全过程。外师造化就是以大自然为师，重视写生；中得心源则是将写生得来的生活素材进行加工、整理、提炼并从心底流露出来。北宋赵昌之花传神，赵昌是北宋画家，擅长花卉草虫。据说赵昌常在晓露未干之时，观察花卉，手中调色摹写，并以“写生赵昌”字号，代表作《写生蛱蝶图》。清代郑燮的自然之竹，眼中之竹，胸中之竹，手中之竹。以及清代邹一桂提出画花以万物为师，以生机为运。近代的四大家也常常谈论写生，吴昌硕曾说，近人画梅多师冬心、松壶，予与两家笔不相近，以做篆之法写之，师造化也。齐白石也说，作画贵在写生，我绝不画我没见过的东西。潘天寿也曾说过，作画要到生活中去写生。关在房间里闭门造车，是画不好画的。历史上的大家，都是懂得人情物理的，善于观察生活，分析生活。写生要活写，不能死写好的作品应该比生活更美好。黄宾虹说，作画应当以大自然为师。

写意花鸟画写生的目的、意义及作用

写意花鸟画写生的目的是积累必要的创作素材和获取真实的生活感受。生活是艺术创作的源泉。通过走进生活，实地写生，可以更加深入地理解和认识生活，收集大量的创作素材。只有通过客观的实地写生，才能深入地掌握对象的生长结构、生活习性、生存状态，为以后的艺术创作从思想内涵到表现语言形式上做必要的准备。认识生活、感受生活、记录生活、提炼生活是写生的四个阶段。

写生的实际意义在于她直接或间接地影响花鸟画的习作与创作实践。脱离生活的进行创作，等于闭门造车，将大大削弱作品的艺术感染力，从而降低作品的审美层次。艺术家自身的思想观念的不断发展与更新不能离开生活阅历的积累。缺少生活或者不注重生活体验的艺术家是没有前途可言的。通过大量的写生可以提高绘画者的构图能力、造型能力、形的能力，塑造空间的能力，协调画面色调的能力，记忆默写的能力，观察分析能力，夸张取舍的能力等等。这些能力不断的提高，对艺术绘画创作都起到积极的作用。

写生的工具及其基本的表现技巧

写生的工具有画板、画夹、速写本。纸张的选取，有素描纸、生宣纸、熟宣纸、速写纸。笔，可以是铅笔。速写钢笔、炭笔、大红毛笔、小红毛笔、勾线笔等。意笔写生当然还要准备：白云笔、兰竹笔、画毡，中国画颜料、墨汁、调色盘等。

写生的基本表现技巧，首先是线条，中国画是线的艺术，写生过程中在线条的运用上既要求丰富，又求其统一。线条的松紧、浓淡、粗细、快慢等应依行而定，勾勒时注意线条的节奏感，做到既肯定又放松。同一支铅笔在运用过程中会产生各种变化，写生时可根据线条的不同质感依照对象加以运用。构图上，写生时，要在开始阶段应根据对象的精神气质和画面的大小形式，设定一个朦胧的构图框架，先将主体对象的位置确定好，从一点开始画起，逐渐向四周扩散，根据空白和对象的姿态不断添加，边画边想边完善，最终得到满意的画面效果，也就是常说的“迁想妙得”。构图时要注意边角以及画面中空白虚空的组织关系。点、线的分布要根据整个画面的气势而定。

空间上，在写生中经常用线条的疏密、浓淡、连断以及黑、白块面所形成的挤压、对比来拉开层次，塑造空间。可以前实后虚，也可以是前虚后实。对比原则是创造画面空间的基本原则。

下面，重点描述意笔写生，首先取景观察，认真细致地研究对象的生长结构。其次，默记、回忆，在头脑中夸张概括出对象的姿态特征。再次，确定构图落墨的位置，夸张对象的主要特点。用笔用墨用色要大胆，不拘于细节，抓整体感受。注意表现出对象的精神和韵味。最后，添加调整，协调画面。

（作者单位：扬州大学 美术与设计学院）

作者简介：洪丽莎（1990-），女，河南夏邑人，研究生，研究方向：中国画 。