写意花鸟画的特殊技法研究

本文旨在探索特殊技法在生宣纸上的运用与变化，将多种特殊技法带来的随机的、偶然的、可遇不可求的艺术效果和制作方法呈现给读者，为后来人的学习提供借鉴和参考。本文共分为四个板块，第一部分从中国画特殊技法的内涵开始，第二部分是它带给人的艺术效果和审美特征。第三部分结合自己的花鸟画创作来说明特殊技法的应用，第四部分来感受和感悟特殊技法带来的视觉盛宴。

中国画中特殊技法的内涵和外延

特殊技法，是一个相对于传统技法的概念，画家使用非传统的绘画材料和工具，实验创造新的技法。如果新技法得到广泛运用，就会归于传统技法范畴里。在融入传统技法之前，仅得到小范围的认可，没有被继续发展下去，这种技法就可以成为特殊技法。特殊技法的运用在中国古代早有存在，人们重视笔墨在传统绘画中的运用，然而对特殊技法制作似乎被视为一种投机取巧的方法，难登大雅之堂。直到时代不断变迁，思想观念改变，人们受到西方文化和材质的影响，又开始自我反思中国画某些方面上表现力的不足，因此对画面的感官要求越来越挑剔、越来越多样化，特殊技法的制作才作为画面表现的一种手段和载体，被人们广泛接受。但特殊技法只是传统技法的辅助与补充，特殊技法的发展过程是传统技法的创新。它产生依赖于传统技法，然而又有别于传统技法。它的制作过程带有很大的随机性，产生出很多令人意想不到的艺术效果，学画者一定要善于利用这种效果，才能更好的形成新的绘画语言。中国画中最重要的一点便是要注重笔墨，没有笔墨，也就算不上中国画，这是中国画的材料所决定的，同时这也是中国画的精髓所在。唐朝的王维善用泼墨法，元代倪瓒用墨与口水相结合的画法，清代的龚贤的积墨法，以及近代的黄宾虹宿墨法和张大千的彩墨法，都是笔墨结合，运用特殊技法产生了丰富的肌理效果。这样的中国画区别于西方，并且是中国画所特有的艺术语言。

特殊技法之所以存在以及它存在的意义在于，它丰富了整个画种的绘画语言，扩展了表现力的可能性。特殊技法的根本是传统技法，是把传统技法发展、改动、细化所创造的技法。如果没有长期的积累的传统笔墨经验，一味的追求特殊效果，就会本末倒置，同样也是没有内涵之作。

特殊技法的艺术效果与审美特征

英国现代艺术理论家克莱夫·贝尔认为在不同的艺术作品中，线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情，这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，就是“有意味的形式”。克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”是注入了审美情感的形式，是按照特定规律、条件、秩序排列分布的绘画语言元素（线条、色彩），是“有结构的秩序”。东西方艺术在关于“形式美”的认同上，有着很大的相同点。而用特殊技法所制造出的水墨效果，与生俱来的具有“有结构的秩序”和由于这种秩序所产生的形式美。因为使用特殊技法时，水、墨和剂水是自由流动、相互融合的，水、墨在剂水的推动下，按照自然而非人为的方式留下水渍痕迹。这种痕迹就像一滴墨水滴进一缸清水时，墨水慢慢在水中散开时所产生的美感一样，具有形式美感。且剂水把墨色冲开、冲淡或漂白，使得墨色层次丰富，浓、淡、干、湿、焦“五色”俱在。这种形式美感因自然生成，而带有“大象无形”的特点。下面笔者就谈谈特殊技法的制作方法及带来的艺术效果。

首先介绍洗涤类泼墨法，用肥皂水可以制作小雪花的形式美感，首先把调好的颜色里加入肥皂水在画面需要的地方洒在画面需要的地方，画面上会形成斑驳的特殊艺术效果，这样就出现类似小雪花形状。此外，也可以把肥皂水换成洗衣粉，这样制造出来的是不同的效果，是将洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密的泡沫状，然后用大号的底纹笔刷纸，待其阴干，在画面上画出物象，出现像四面八方的蔓延的圆形纹路。笔者创作的《芳情飞凤》里面画了一只白色的孔雀，便是用的此法，羽毛上散漫的水纹效果很能表现出其中的质感。加上孔雀踩的石头，也是蔓延的肌理效果，给人不一样的视觉体验。

用国画颜料或者白色的广告色，在画好的画面上用毛笔洒，就会出现像雪一样的效果，可用于表现冬天下雪的情景。笔者创作的《雨后》里面是雨后葫芦的场景，先把葫芦表现出来，在用白色的或者加一点点黄色颜料的白色，挥洒与画面之中，撒的时候注意雨点的大小，最好稠密，这就出现的效果就极佳。

用胶矾画物象，可以得到残破的效果。这种方法适合运用于画荷叶或者树干。首先，用加有胶水的墨画荷叶或者树干。未干时，用毛笔蘸清水洒在刚画过的荷叶或树干上，就会出现冲淡的圆形斑纹一样的肌理效果。注意，这里的水必须是清水，毛笔也必须是干净的，方可出现上述效果。

绉纸法，将宣纸以不同的形式揉皱，施墨色时，可以皴擦、可以平涂、也可以喷洒和拓印。或浓墨、或淡墨、或颜色；或浓淡相间、或墨与色混用。揉纸张的时候，或局部柔、或整体大面积揉、或有规则揉或无规则揉。这样制造出来的效果变化多端、奇特无比。揉纸时，纸团若揉的松一点，其绉纹肌理大一些；如果揉的紧一点或者反复揉，其绉纹肌理便小一点、碎一些。

水面墨色拓印，通常称为“水拓”，古时谓之“墨池法”，是具有悠久历史的一种特殊技法，始自于我国唐代。首先备一盛水的器皿，生活用具，如脸盆、浴盆等的托盘都可使用，将盘中注入清水，待水面平静后，以毛笔往水面上点墨。可根据需要点墨或者点色，或多点，或少点。点入墨色后，或大搅动。或者小搅动、或不搅动，或吹拂、或者旋转器皿等多种方法。点墨后再搅动，然后将纸对准水面覆上，随即揭起。

特殊技法在写意花鸟画中的应用

因为绘画属视觉艺术范畴，而肌理是客观物象存在于物质世界的视觉形态，它不仅能提示物象的状态和质感，还能因其形式感而引起人的审美情感。前文己经讲到，使用特殊技法所制造出的画面效果，因为水、墨和剂水自然渗透、相互交融所产生的画面效果，与很多自然界饶有意味的形式接近，用于制造肌理，模拟质感非常合适。借助自然之力描摹自然之态，往往收到事半功倍的效果。其次，特殊技法比较适宜渲染气氛，铺陈调子。以特殊技法所制造出的特殊效果铺陈画面，其肌理的形式感，可以增加画面质感。如用于渲染气氛，这种画面效果更加可以喻示情境，增加神秘之感。

特殊技法在写意花鸟画运用中，笔者认为，画家可以先用传统手法画出物象，在完成物象的基础上，或干或湿的情况下，处理画面的肌理效果。此外，还有运用特殊技法中的撒盐法可画出小鸡毛茸茸的质感的感觉的一种表现手段，首先，先用不同墨色画出小鸡的形状，在画面未干之时，洒上细盐，稍等，看到有毛茸茸的效果出现，用刷子把盐刷掉，这样一幅毛茸茸的小鸡图就出现了。笔者运用特殊技法制造的物象，颠覆了传统的形象，更有新潮的感觉。

我的思考与感悟

运用特殊技法，能增强画面的形式美感，正确运用特殊技法，不滥用，基于传统技法的基础上，就能创作出别致、清新的绘画作品，带给人一种新鲜的感受。同时，运用特殊技法产生的偶然性的艺术效果，是我创作中的一大特色。运用毛笔、水、宣纸为主要绘画材料，巧妙的利用特殊技法的效果，就可产生一幅可遇不可求的画面效果。在利用特殊技法的同时，一定要注意水分的多少，水分少了，水花就没那么多。水分多了，画面的肌理美感出现的更为夸张，里面的技巧，需要大家多加练习才能掌握。这种偶然性带来的意外的效果，不可复制，浑然天成，一派天然的景象，同时也增加了作品的亲和力。

我们应避免急于求成，沉浸在特殊技法实验里无法自拔，基础不能夯实，如果仅仅依靠技法的新潮来吸引眼球，却不把握作品的深度和高度，一味追求分级法带来的视觉冲击力，结果可想而知，作品极其肤浅，经不起推敲。当然，也不能只坚守传统，不够重视特殊技法。

笔者的创作作品《红梅赞》，是将整个梅树画出来，用没骨法画梅花，在画面干的基础上，用弹让法，白色加一点点藤黄稠乎乎的颜料喷洒在有梅花的地方或者树干上，方可出现寒雪中的梅花，冬天寒雪的形象油然而出，表达的是一种腊梅不畏寒冷的精神。笔者认为，使用特殊技法创作，可以快速的使中国画达到一定的形式美感，广泛使用肌理效果会给我们艺术作品添加更多的表现手法，使我的绘画创作能更能给人一种耳目一新的感觉，笔者会再接再厉，创作出更加符合现代人的审美情趣的艺术品。笔者认为在创作中，笔者还是不够大胆创新，唯恐把已经画好的画给破坏了，所以不该太多的尝试。但是，笔者通过整理这篇文章，会更加大胆的努力寻找适当的绘画语言来满足当代人的审美需求。石涛曾说过：“无法之法，乃为至法”。我们在学习研究技法的同时，不能忘记，技法并非目的，而是传情达意的一种语言手段。因此，不能被技法所局限。时代变迁，人们的生活和思想都跟随时代改变，绘画也是如此，要紧随时代，反映人当下的时代生活体验。为了避免这种情况，在面对自己当下的绘画作品时，我们应将技法清零，使绘画主体更加突出，即我们的主观情思，然后在用合适的技法语言去表现。这样，我们就不会局限于技法，不拘泥于前人，勇敢大胆的创新，方可创造出满足时代精神的产物。

结语

特殊技法在画面中起到了不可复制的重要作用，所以，笔者在特殊技法上做出一定的探讨。绘画创作是一件很不容易的事情，但是要出现新的元素、绘画语言就离不开特殊工具材料和运用特殊技法的手段来达到不一样的形态。不同特殊技法带来的肌理效果给人的感受不同，所代表的画家情感不同。所以，我们一定要注意画家所传达的艺术语言，细心揣摩，方可学到知识。画家们要不断追求创新精神，一可以从传统中国画中汲取精华，也可在西画中找取灵感，只有这样，才能使绘画在实践中迅速成长。在当下的中国艺术语言的多元化发展中，我们可以通过制作肌理效果使中国画更有艺术感和时代感。

（作者单位：扬州大学 美术与设计学院）

作者简介：洪丽莎（1990-），女，河南夏邑人，研究生，研究方向：中国画。