负空间：留自在原研哉海报设计中的应用

李园园

摘要：文章通过对原研具有代表性的“白”理念系列作品海报进行深一层的剖析和阐述，并结合自身的实际案例，辩证地论述出原研哉的设计理念为什么受到众人青睐，以及他的理念所蕴含的深远意义和重大影响。

关键词：视觉传达；海报设计；“白”设计理念；空

检索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：JO

文献标志码：A

文章编号：1008-2832（2016）05-0050-03

随着科学技术与经济文化的不断发展，以平面设计为主的设计行业，对设计人员的要求也越来越高。日本平面设计大师原研哉所提出的“白”的设计理念，强烈的唤醒了物质的特性与我们内心深处的某种渴望。原研哉试图把他的设计置于一种“空的容器”状态，正如它是无，我们才可以想象它是一切。我想，设计的真谛便隐藏于此。那么“白”理念究竟是一种什么样的理念，它为何有着如此强大的吸引力，又作何在海报中美妙的运用体现，让大众得以欣然接受并体验到一种回归生活的本质，这将是本课题主要探究的一个方向，也必将成为现代设计师值得深思熟虑的一个问题。

通过研究本课题，我们能够清晰的了解到真正的生命居于白之中。首先，乳汁是白的。后嗣通过吮吸母亲的乳汁得以生存于这个世界，而乳汁所流露的白就是乳白，新生命的诞生也就是从白开始的。其次，不管是什么颜色的物种下的蛋，我们都可以看见它是白色的。这让我不禁想到，原来生命的原始形式就是白，但是它们急切的想要打破白来到这混沌的世界。所以说，白具有到达混沌相反一极的倾向。“白”在大混沌之中脱颖而出，它就像一张地图，或一种形象体现。势必要为世界绘制地图，或生成形象体现，就是平面设计。我们将自己工作的原始形式想象白从混沌的灰中逃脱，并升至崇高的高度。原研哉就是本着这种态度，细微的观察着身边的事物，并发现了“白”。“白”运用到原研哉各方面的设计中，而我所要探究的它在海报中的运用，特别是无印良品“地平线”系列海报，没有任何一句广告语，却传递着“无印良品”的精神内涵。从中看出，原研哉的海报作品并不刻意的营造强烈的视觉冲击力，而是把人的心吸引进去。正如他并不是在做设计，而是在生活。

一、海报设计概述

（一）海报简介

海报这一名称，最早起源于上海。旧时用于戏剧、电影等演出活动的招贴，作为宣传画来招来顾客的张贴物。海报流传至今，其功能性不但没被削弱，相较于电视、广播、报刊这样的宣传媒体而言，却愈发的受到人们的关注。一方面它作为传播媒介的一种形态，是现代化视觉传达的重要产物之一。另一方面，海报以大幅画面、广泛的内容、丰富的艺术表现形式、强烈的视觉远视效果吸引着受众，让他们有迹可循，这意味着海报是一张充满信息情报的纸。说它是一张充满信息情报的纸，而构成它的三大要素无非就是图形、文字、色彩。

海报的图形并不只是单纯的几何元素和图片，而是具有特定意义的象征性符号，它刻画着与海报所要表达内容相符的信息。其次是文字，它在海报设计中起到了说明主题及内容的作用，但随着信息化时代的到来，文字通过形象化，赋予了它图形化的特点，被意象化所产生的个性文字，提升了它在海报设计中的价值，但切记要注意设计文字时仍要保持文字的识别性。最后是颜色，不同的色相给人的情感感受不同，例如红色让人激动、蓝色让人沉静、紫色让人神秘③。而在一则海报的用色上，不能随意，应追求其本质，发现与之相符合的色彩感受。

（二）海报设计“意境”

海报设计三要素让海报能够一目了然的呈现在人们眼前，这种“瞬间”的视觉艺术，大多因为海报放置在街头、商场，而且有着明确的活动日期，所以时效性不长，要让路过的人对它“一见倾心”，那海报的点睛之处必然是那份触动人心的力量。首先在构图上不宜复杂，因为信息量越少，人们记住的就越多，在宽松简单的空间中，人们的想象力才能得以延伸。最为重要的是海报之中所带有的“意境”，意境能够牵动思绪，让人有所联想。清代学者曾经说过，一幅画‘与其令人爱，不如使人思”。好的设计作品能够引人入胜，唤醒人的想象力，当我们在那上面得到某种东西，我们就会在情感上被打动。正如原研哉的“白”，能够引发人们无限想象。所谓的丰富其实—直蕴含在低调中。

二、关于“白”的设计理念

（一）白的发现

“白”字起源于人类头骨的形状。大概因为过去的人对白的形象来自于他们所看见的被遗弃在野外，任由风、雨、阳光漂净的头骨。所以，当我们在沙漠看到动物的骸骨或在沙滩上拾起贝壳时，我们都能感受到一丝生命的痕迹。漂白的头骨与死亡相连，而奶和蛋的白又述说着生命的开始。“白”贯穿于整个生命信息，它是一切生命的形式。如今，生命的无限律动混合在一起形成了棕色，便成了混沌之灰。“熵”的出现揭示了混沌的本质，熵的最终点就是一个充满巨大能量的混沌世界，而“白”就是熵的负极。现实世界中，因为熵的存在，白总是被污染的，所以，“白”这种东西是不存在的，它只存在于我们的感觉认知中。因此，我们一定不要试图去寻找“白”，而是要去找一种感受白的方式。字打印出来是黑色的，并不是因为字本身黑，而是字在白纸上显得更黑。同样，日本国旗的圆也是因搭配白色的背景显得更红。当不存在的东西渴望存在，它会创造出比存在本身更强烈的存在感。这就是“白”，它不过只是一道痕迹，指向原本的标志而已。

（二）白与空

白在某些情况下可以当做“空”。白可以作为“无颜色”，转化为不存在的形态。但空却不能，空不代表什么都没有或不存在。在很多情况下，空指的是一种状态，等待着被填满。对于创造性的头脑，不会把多余的空白看做是多余的，而是一种等待，等待过渡之后的填充与内容。这可以看做是把创造性的力量注入了空之中。或者说“空”与白之间有着一种相互转化的关系。什么都没有，就像一个充满了无限可能性的空容器，体现着容纳一切的潜在力量，在这种空之中，有着沟通和传达。在很多著名的艺术作品中，我们可以发现“白”与“空”及其多样而有效的应用，这在中国南宋时期的水墨画中就有着突出的表现，对结构不详细的描绘，却画出了无尽的空，把图像从纸上解放出来。这激发观者的想象力和唤醒观者的感觉。就像日本的国旗一样，日本的国旗是白的，在其中心有一红色圆。红圆本无任何含义，但是人们的主观却能给他赋予上各种定义，名族，爱国，侵略，毁灭，希望，和平等。在白背景下的红圆简单而抽象，却能被赋予各种形象。这样一面白色、中央带有一个红圆旗子的符号，可以代表无数意义，对于解读无所谓对错。符号本身是从空开始的，它就不分好坏，如果一定要分的话，那也是把某种力量在特定情况中注于了其中。白中有“空”，空中有“白”，空与白是相互交织结合在一起的。

（三）作为设计理念的“白”

“白”不仅是一种颜色，“白”必须作为一种设计理念。它是一种令所有颜色从中脱离的颜色，同时它所蕴含的包容性又是无限的。我们在观赏日本设计时，大多看不见多余的元素，都是以最本质最真实的状态呈现在人眼前。正如原研哉在对某物进行设计的时候，他总会不自觉地自然的使用颜色，这纯粹源于他对所想要展现事物原本的模样。当他置身于这种感觉，他意识到这是“白”所带给他的指引，也让他发现了“白”。当今的设计师只将“新东西”视为仓Ⅱ造，但从原研哉的《白》一书中领会到，所谓的创造其实就是努力保持事物本来的面貌意识。转化的力量不是什么新的东西，自然就在不断转化着本身。要保持住美的东西需要很大的能量与连续性。在看到这段措辞的时候，我被深深的震惊住。随着时光流逝，事物的本来面貌不就是最难保持的吗？而能保持住事物的原本面貌就算是一种创新，丰富的设计—直蕴含在低调中。这就是“白”，用最初的状态勾起人类无限想象，当我们获得了“白”的某种联系时，世界所发出的光更亮了，投下的影也更深了。

三、解析“白”理念在海报设计中的应用

众所周知，原研哉的设计在全球越来越备受关注，而他所参与的设计领域也是纷繁复杂。其中，他从田中一光那里经手的日本杂货品牌“无印良品”，已得到许多人的青睐。无印良品以反对消费社会的理念诞生于1980年，致力于挖掘品牌本身的价值，展现以“素”为主旨的审美观。日本人往往能于朴素、简洁中发现强大的美。自古以来，他们就认为一把剪刀不光注入了能工巧匠的灵魂，同时还住着神明。因此即便是不起眼的东西，也会珍视使用。出于这些微小的细节，我们都能体会到日本人善于发现真、善、美的心理。然而，原研哉能发现“白”，大概也是源于这个民族所带给他的向心力。就“白”理念运用上，本文着重于探究分析平面广告作品部分，所以，将以无印良品地平线海报系列作为代表作品分析。同时，也将融入自己的海报设计进行综合性的分析阐述。

“白”作为一种设计理念，不仅在内涵上引导人到达某种精神状态，唤起人的五感体验，还在于它的“空”。前面曾提起白与空在一定程度上可以相互转化，在某些时候甚至可以把它们看成是一样的。“白”如果是事物的本质，那么空就是构成本质的空间条件。有了这样的先前条件，才能足够透彻看清本质。无印良品宣传海报，最先是由摄影家藤井保提出的地平线建议，一开始没能让原研哉觉得新颖，但也决定接受藤井的建议。他们搜索了世界上很多地方，为的只是找到一条完美的地平线。最后把目标锁定在玻利维亚的乌尤尼—万多平方公里盐湖和蒙古大草原。那里是一条没有“白”理念就无法接近的地平线，在那里容纳着无印良品的未来。

（一）“空”的容器

在“无印良品”系列海报里，广告本身并没有呈现明确的商品信息，画面被地平线一分为二，只留下天与地、无印良品四个字伫立地平线中央。这看似空无一物的版面上，却容纳着世间万物。这样说并不是没有缘由，无印良品的崇拜者居多，而原因又个不相同。有些人是因为喜欢这样素雅及简约的风格，有些人则认为无印良品符合生产上的合理化，不铺张浪费还能从中制造美，有些人又响应着无印合理低价的原则，而有些人却是觉得无印良品的东西用习惯了，也十分经用。总之，这一切的广告信息不应该只局限于单独一面，原研哉的理想是试图创造一个很大的容器，把它们都装进去。所谓的传播，并非是单方面让受众接受信息，而是启动信息相互交换的过程。在明确观点的基础上，选择一种清晰易懂的方式传播给大众。但并不是所有广告都遵循这一法则。有时，我们把所要传播的信息放置在空的容器里，而不是作为独立的信息存在时，广告因受众本身的想象而产生意义。

（二）“白”的维度

地平线，作为天空与大地的交界线，既让人感受到了天空的广袤，又让人感受到了大地的无垠，这天与地形成一个巨大的容器，包容万物。画面的右下角一位身穿红色长袍的乌尤尼少女伫立在天地之间。一幅只有天、地、人的画面构成了我们生活的全部。当我们沉浸在这优雅而纯粹的美景时，人与自然的关系也得到一种趋于极致的体验，同时指引人类思索天与自然的天道关系。当设计师的心与整个世界相融合的时候，他的作品就会显得平凡而脱俗。那空白的地方并不是毫无意义，大量的意义都在那空的空间中，作为一种重要的沟通层次，而“白”就居于这样维度内。

四、“白”设计理念的影响及价值

（一）“白”的创造性

我们找不到“白”的具体存在，但是“白”却又是真实存在的，“白”存在于我们的感觉认知中，我们不用去寻找，只需要用感觉去感受白。白是纯净、圣洁的表现，是一种信息表达，是一个指向本源的标志。白是娇嫩、脆弱的，人们在不断追寻白的过程中，白变得不再完美。也许正是因为这一点，它更清晰的存在与我们的意识之中。白色是一种生命的痕迹，骨头是白色的，乳汁是白色的，大多数的生命都与白色有着联系。白从混沌中来，成为了一种信息，也是一种生命，正在不断的成长与发展，创造着一个叉一个的新鲜生命。白在艺术领域中，运用是多方面的。除了表现在海报设计里，在雕塑、文学、舞蹈、美术、建筑等传统艺术中都有着不同的表现。众所周知，日本文化的根是中国。日本崇尚禅学，随着中国的陶瓷流入到日本，日本自己的发展和对禅学的崇尚敬畏。给日本的茶道、花道、和服等带来了长久的影响，以至于现在很容易在日本的生活中看见禅意的提现。白是简单的，它朴实的视觉感受和美学精神有着很多的艺术追求者。简单的元素或抽象的形式、难以言传的美学精神，这都是简单表达的基本特征。“白”不是一种颜色，它是简单的创造。

（二）“白”的影响及价值

通过对“白”设计理念在海报设计中的研究，让更多的设计者从中了解“白”的精神内涵与艺术特性。在设计的过程中，不应该只停留在追求海报的强烈视觉冲击感中，更重要的是把自身的情感融入到设计之中，以一种最真实、最能唤起受众内心渴望的力量来打动受众，从而进行信息的相互转换。简单的说，“白”的存在就如一张空白的纸，当它在你眼前时，你不会因为它是白的而丢弃它，相反的是你想要下意识书写点在那白纸之上。“白”就是有着如此震撼而强大的魅力，吸引着我们去思索它并引领着一种具有跨时代意义的设计风潮。如今中国的设计正趋于追逐潮流设计的思想里，看到国外耳目一新的设计就不假思索模仿抄袭，难道我就是在为别人做设计？殊不知中国的文化博大精深，值得我们提炼和传承的设计元素有很多，我们何不把它转化为自己的设计呢。原研哉曾经说过，文化只有具备原创性和本土性才会被人接受⑨。而“白”理念恰恰是汲取了日本、甚至亚洲的传统文化养分，才得以立足于世界。他的设计理念正潜移默化的改变着人类的生活，指引我们发现本真、崇尚自由，追求美好。

在这个信息量爆棚的时代，时下的海报设计五花八门，且没有一套完整的视觉系统和设计理念。受众在与海报进行“交流”的过程中，造成了不必要的信息干扰，不但没有减轻受众直观的知晓海报的内容，反而增加了他们眼球的疲劳程度。而今日本设计大师原研哉，他所创造的设计理念的“白”，无疑在平面设计作品中流露出最合理、最自然的状态。我们难道看到那些艳丽的色彩和奇异的造型，这恰恰是流经岁月沉淀所想诠释作品的内敛含义，赋予它们一种幽静、空灵、深邃的意义所在。在这日益浮躁的时代里，原研哉依然能够守住一颗宁静的心，去发现“白”，并在设计浪潮中独树一帜，这对于提高整个社会的设计能力和审美意识至关重要。设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。如果我们也能做到，则中国设计界迅速发展和提高将指日可待。