室内环境艺术中情感设计的表现要素与传达

赵峰

摘 要：通过居室装饰中情感设计表现要素的阐述，结合空间光影、形与色、材料、适时更替等方面来传达在室内人们的情感，取得装饰与个性化的良好协调统一。

关键词：情感设计；装饰；个性化

中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0158-03

随着生活水平的不断提高，人们在居室设计中由注重基本功能性装修发展到越来越关注个性化装饰，主张自我的喜怒哀乐等情感因素能通过居室环境得以释放，进而追求在家的范畴内完全的精神享受与情感抒发。这种由于人们以超乎以往的财力与热情审视着自己的居住环境，引导着室内环境艺术设计创作呈现出“多元化”、“情感化”的趋势，凸现了以有限的物质条件创造无限精神价值取向的追求，它促使了我们的室内设计走向更加丰富开阔的艺术表现维度。

一、以人为本的情感诉求与意在笔先的情感设计因素

情感是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。其既丰富又细腻，设计师想要敏锐的扑捉到客户的感情信息点就离不开沟通交流，观察推演，这其中特别是客户印象深刻或者是表情激动的片段，就需要设计师前伸后延加以拓展整理归纳，再把兴奋点转化为具象或抽象的装饰表现。

大家都知道写作文绘画讲究意在笔先、心有成竹，室内环境做设计也同样如此，首先应对住宅的基地、环境、使用要求、主人的文化背景、职业特点、情感喜爱等进行考察体会，这是居室设计的前提，把别处的样板装饰生搬硬移，将会导致同质化，出现情感信息的错位。情感设计的先决条件是装饰必须要满足基本的使用功能。然后才是形式、美观，再次是传达业主的文化品味和一定的情绪情感。人与物联动的互感根据情感类型的高低，以及人的意识参与的程度似乎可以理解为三个层面：分别为功能层面、感官层面和愉悦层面。其中愉悦层面在当今解决温饱的社会生活中尤显重要，在这层面内，空间的分隔、界面的造型和陈设的形式要素只作为人与环境的关联物，单个触发点，对其的移情、假想、象征作用，均有丰富的象征内涵。这是高层次的情感体验。室内设计师应该将与客户沟通后获得的信息，通过这三个层面将双方的构想、感受、生活经验注入到环境设计之中，创造出丰富的“意余寓象”，推动客户情感活动的自由扩展和抒发，从居室环境中得到赏心悦目的生理感受，使客户和设计师在感受、感情与认识上达到默契，为相同和相近的气场形态所激荡包融；最终使客户体验到自我实现、游乐其间的意趣。

二、情感设计中相关的表现要素

（一）空间与光影等自然元素与情感的诠释

空间的分隔、安排各有不同的用途意义，空间的宽窄，高低、深远、正斜、曲直由于常规尺度的标准明示作用，大部分设计依此再结合客户的个体实际进行人性化处理。比如在南方一般商品房层高多为2.5-3.0米之间，在客厅装饰时，天棚的吊顶固然美化并保护了顶界面，由于叠级处理，层高将降低，空间变小使人们感觉温馨、私密、局促。同时针对不同的个体有的会觉得空间够大，有的觉得差不多，有的觉得偏小。这些空间尺度上的差异就特别需要设计师多用心交流、思考、揣摩。因为同样的尺寸在面对不同的受众时会带来不一样的感受，3米的层高在市场中相对2.5-2.9米就偏高，在性格外向和内向的同身高的客户看来就会有空间高度的差异，这二类人的情感就会有落差和跌宕。只有把握好“以人为本”这种尺度，空间才会有情感的升降，比如，开朗健谈的业主需要宽敞的客厅；沉稳内敛的业主则注重保证每位家庭成员的个人空间；观念保守的住户则希望房间封闭性安全；思想开放的住户则注重空间的转换开敞等。

在人们在追逐各种时尚、风格的时候，居住空间设计中应该去更多地考虑人与环境之间的精神与情感互动交流，体现人们的情感表达，人与空间的情感共鸣不在于我们所设计的空间是多么奢华或多么简洁，也不在于通过什么方式来实现，只要设计的空间能使居住所有者有所依赖，有所寄托就创建了具有情感的个性环境。这样更细微的空间划分就要求设计师再投入细致入微的计算与尺度，当用心遍布环境的每一个角落就会是情感的积累，就会更有可能让客户感动、认同。

同样的空间在不同的时辰也会有不一样的情感认识：同样尺度的客厅空间在正午和日暮就会因为光影不同而产生正好和偏空的微差感受。光和影在渲染整个空间环境中也起了重要的作用，建筑大师柯布西耶在《走向新建筑》一书中提道：“建筑是对阳光下各种体量做精炼的、正确的和卓越的处理。”对于有绘画经历的人们来说，人在顺光与背光、逆光的感觉，仰视、俯视的感觉都会有差别———侧前光源使物明体亮感觉自然亲近，底后光线有的则晦暗不明感觉恐怖阴森。这些情感反馈就是我们设计师应当把握的元素。在景观设计中，光影的塑造是设计师要重点考虑的方面，同理在室内环境设计中恰当的光影更易引人入境。建筑大师安藤忠雄设计的“光”之教堂其建筑的情感交聚点就在牧师讲坛后面的“光十字”上，它是从清水混凝土墙上切出的一个十字形开口，只因有光的存在，这个十字架才真正有意义。白天的阳光和夜晚的灯光从教堂外面透过这个十字形开口射进来，在墙上、地上拉出长长的阴影。祈祷的教徒身在暗处，面对这个光十字架，仿佛看到了天堂的光辉。光从安藤忠雄精心设置的各种洞口或孔隙中滤过，携着历史的永恒之所在，带着时间的流逝，一起涌入空间中。在光的笼罩之下，一切朴素而理智的细部随同生活细节得以清晰展开。如同冥冥细语超度众人向往天堂，营造出宁静、肃然、神圣的情感氛围。如同哥特式教堂的尖拱造型配合半透明的彩色镶嵌玻璃使折射的光影具有引导升腾感，这些异曲同工的造型使内部空间效果极富宗教意义，无声中蕴含着一种静寂的感动。

其实大自然的光仅仅作为某种自然地理气象的附属，其既有照明、也有供热、保健等物理功能，这些又经过人们的理解、感受而增强了情感体会。在室内环境设计中我们可以通过诸如以下手法引导光烘托情感氛围：

1.在不同位置、照度、色彩上变化的装饰灯光；

2.开窗留孔破洞引入外部光线；

3.设置光线转承通道（如用导光板，玻璃砂光镜）使折射、反射光导入预定区域的方法。

相信适当运用这些就能迎合客户的心理变化。

在传统的日本茶室中，其室内往往是用屏风一类精美的木框架上糊上布纸的隔断来分割的，安藤忠雄曾这样说过：“透过它们，光安静地向室内射来，与黑暗搅和在一起产生了一个单色退晕的空间”。日本建筑对光的使用有着极致入微的精心，恨不得把光的使用细微到颗粒，这样含蓄的处理使用，光在颤动中把空间不经意地带到这个世界来，营造出宁静亲切的氛围。其它自然元素如风雨雷电都是设计时可以考虑的元素，它能引导我们更加丰富的体验，突出了设计的个性化情感特点。

（二）装饰中的造形处理、色彩与情感同构

室内环境装饰中曲直，折弧的形体处理其实都蕴含客户和设计师的思绪和情感。容易理解的是长得很直的青松予人以高昂挺拔的情感，池边细枝摇逸的烟柳给人俊秀畅婉的感受。这是因为它直立、婉曲的形式与人挺拔高昂的正直情感、婉约多愁的情感相类似的。这些外部环境的结构运动形式和人的外在形态、内在情感有着某种近似联系，便自然而然由此感知到精神活动所必需的信息。格式塔心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为这就是情感的某种同构现象。实际上在装饰过程中我们常常运用了情感的同构，例如明快稳重的喜欢多用一些方和折的元素，丰富灵动的多用一些曲和弧的元素。

纷繁世界五彩缤纷，当人们处在商业、娱乐空间时，需要一种热闹、欢快的气氛，以刺激人的购买欲望，唤起人们愉悦的心情，因此商业、娱乐空间的色彩相对丰富。随着环境的变化人们由商业、娱乐空间进入居室空间时就需要轻松、安逸的氛围来释放身心的压力。这时我们设计的色彩应以轻松明快为主。同时，对于装饰物的色彩也应加以限制。如：陈设、隔断、窗帘等，这些东西虽然体积不大，但往往处于视线焦点，所运用的色彩要统一在大色调中而稍有变化。这样色彩就会承引我们情感上喜怒烦闷的变奏。

于此根据主人的性格喜好，色彩方面首先要确定主次关系，即确定主色调主导色，如暖色调，冷色调，灰色调等等，鲜艳明快的暖色调，具有华丽感；混浊而深暗的冷色调，具有朴素感。适中而倾微的复色则有优雅感。统筹把握次要色，二者之间的过渡色、点缀色的设计即是趣味中心又是难点所在，如茶几、抱枕等，其色彩面积介于两者之间起着承接丰富全局的妙用。

一般而言不同年龄层次的人对色彩有不同的心理情感反映，儿童天真活泼一般喜爱明快、鲜艳、纯度高、对比强烈的色调；青年思想活跃，精力旺盛有追求，他们喜爱明朗、纯度偏高的色调和有青春气息的色调；中老年则比较沉稳，好恬静安逸，喜欢朴素、沉着、纯度低的含灰色调和中性色调。这样我们设计童房、卧室就各有差别了纵观国内外住宅室内色彩设计，现在都趋于明快的色彩和鲜明的个性，与传统的灰褐色、无个性形成鲜明对比，与环保有关，借鉴民族传统的色彩设计，也逐渐引起人的注目。同时，随着新型装饰材料，新技术的不断出现，也为室内装饰的情感设计的多样化选择提供了可能。

（三）材料营造与多彩情感的互通

人们在不断的对环境的改造与认识的深入的过程中逐步走向物我两用、亲近和谐的新境界。客观环境中的建筑装饰材料，由于人们的认同对这些平淡的物体产生了感觉，感觉的丰富与立体化使人们对材质产生的感情，即质感。质感是人们对材料特性的感知，包括肌理、色彩、纹路、光泽、轻重以及它们所具有的表现力。材料质感可以唤起人们对材料表面的触觉，质感能表现建筑体的多样化触觉属性，材料它除了具有材料的功能特性外，还具有其特殊的情感语义，隐含着与人们的心理相对应的情感信息。领悟并掌握材料的情感语义，赋予材料以生命。例如现代主义运动期间，设计师们在材料运用方面都有所创新，开始使用新材料——钢筋混凝、大平板玻璃、钢架等把传统以来建筑材料扩充丰富了。

每一种建筑材料都有它自身的魅力，以此为出发点进行延伸设计，同样能产生独特的效果。室内空间的室外化是现代室内设计的手法之一，这种设计手法使室内环境成为整个建筑环境的延伸，形成一个有机的整体。如一栋以石材建造的住宅，天然的灰褐色显得古朴而厚重。设计者在室内装饰处理上运用了这种天然材料，以浅褐色的地面与茶几为基调，使其既与室外的色彩环境产生联系，又避免了室内空间的沉重感，而显得明快雅致，天花、墙面、沙发为白色，地面、茶几为灰褐色，壁龛里的陶罐、沙发的支架等为黑色，层次明晰，神来之笔是在入口两边的墙面上采用了外墙的石材，从而使室内外空间连接成为一种自然，使人们获得轻松与自然的感受。

丰富的材料营造了多彩的情感空间。在当时出现了一系列经典建筑。如佩雷特设计的南西圣母院，其结构完整和典雅被世人所折服。勒·柯布西耶的萨瓦公寓，他采用钢筋混凝土结构设计，这座建筑一出世便很快成为法国的重要艺术品，该作品成为国家的博物馆。由此可见，设计师应熟练掌握材料的性能把握它们的情感语义，最大限度地发挥材料的特性，当设计的情感诉求不能通过现有材料得以表现时，我们还可以自我研发新材料新品类，正如某些画家为画出特色特调自己配置颜料，这样其设计就更具有情感特色，个性特点了。变形钢铁，如意玻璃的研制与生产都将使更多的科技创新产品纳入为我所用的新材料范围中，从而使所设计的装饰包涵有后信息时代的智能品格给人以高科技因子的视觉和触觉感受。

（四）季节性更换与情感的跌宕起伏的呼应

辩证唯物主义认为，任何主观意识都是人对客观存在的反映，情感是一种特殊的主观意识，必定对应着某种特殊的客观存在，人们的情感的跌宕起伏总是由自我的欲望和外部存在所影响，如见亲人喜，逢仇人怒。遇顺势乐，碰难事愁等。这些情感变化外界有时琢磨不透，我们就可以通过季节性更换的手法来表现情感的外泄。由于装饰材料不断发展许多风靡一时的装饰材料被淘汰，因此“轻装修，重装饰”的家居装修观念被设计师和客户钟爱，，其重点在用软装饰打造个性化空间，用布艺织物语言来表达自己的艺术思想和情感。同样由于人们对大自然的渴望，绿化、水体也对人的情感有重要传达抚慰作用。例如在客厅沙发前的茶几上摆一盆仙客来，尽显主人热情好客之意或陈放一盒兰花小品，以示“兰交”之情；奔泄的人造水体有欢畅的情感等等。由于它们的更替调节方便，我们就可以及时处理，来表达当时或近期的情绪变化，使人向往自由、渴望无拘无束的生活的本性得以释放。当然即兴添减某些陈设品也是情感丰富的一种随性表现。

人的情感复杂多样，在富裕到一定程度室内设计必将产生某些新的因素以对应我们的精神家园。由此在今后的创作过程中，我们仍需不断探寻新的艺术语言、表现形式，用我们对美好生活无限向往的热诚，把丰富的人文情怀和浓郁的精神品格融入到设计中去，使我们的居室创设进入一个更高层次品味，更抒情写意的曼妙情感境界。

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