电影配乐大师詹姆斯·霍纳经典作品分析

谢沈一

摘 要：在詹姆斯·霍纳36年的职业生涯中，他共为158部电影做配乐，两次获得奥斯卡音乐奖（因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），并且11次获得提名，他还两次获得金球奖。他深厚的古典音乐修养，迅速令电影配乐的行业水准提高到前所未有的程度。

关键词：电影配乐；詹姆斯·霍纳；作曲

中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0133-02

一、詹姆斯·霍纳简介

詹姆斯·霍纳（JamesHorner）1953年8月14日生于洛杉矶市，奥地利犹太裔，好莱坞最负盛名的电影配乐大师之一。他从小就表现出音乐天赋，5岁开始学习钢琴与作曲，师从伦敦皇家音乐学院当代古典音乐先锋派作曲家捷尔吉？利盖蒂。利盖蒂本人也是电影配乐大师，善于采用当时方兴未艾的电子合成器，这些都对霍纳带来了巨大影响，与他后来古典管弦乐+电子合成效果的创作方式渊源颇深。之后他回到美国，先在南加州大学取得作曲学位，又转赴加州大学洛杉矶分校取得音乐硕士和博士学位。毕业后，他曾留校任教一段时间，负责音乐理论课程，获得了一个来自美国电影学院作曲的机会。詹姆斯很快喜欢上了电影作曲，于是投入电影配乐领域。正如著名导演詹姆斯？卡梅隆所说：“他不但作曲，还亲自指挥，显然这与他受过传统的古典音乐教育有关。这是他们的地盘，他们一定能做出很棒的效果。如果我觉得音乐哪里和电影不太满意，只需要提出来，他一定会很好地解决。”

二、经典作品分析

其代表作品有《勇敢的心》（1995年）、《泰坦尼克号》（1997年）、《阿凡达》（2009年）等。2015年6月22日，詹姆斯·霍纳的私人飞机坠毁，作为飞行员的霍纳在事故中遇难，享年61岁。

就影片的知名度而言，《燃情岁月》并没有霍纳之后的作品，如《勇敢的心》《泰坦尼克号》《美丽心灵》《阿凡达》等那样有名气，但是这部配乐却被誉为其毕生作品中最优秀的一部。它同《光荣》一起，树立和巩固了霍纳独有的创作风格，在好莱坞学院派作曲领域中树起了一面旗帜，并为其日后的辉煌打下了坚实的基础。片中配乐激情悠远，犹如烈马奔驰在浩瀚草原，令人心醉。那曲《the ludlows》响起，心中就如万匹野马飞驰过，踏着风声呼啸而来，卷起人们心中最为野性与远古的欲望。具备极强的独立欣赏性，是“音乐红过电影”的典型案例。霍纳的配乐并未简单的作为电影附属品而存在，而是最终凌驾于影片之上，频繁被应用于各种场合，取得了远超电影的骄人战绩。《Legends of the Fall》，乐如其名，炽热而真挚，厚重而浓烈，通篇采用管弦乐为主，电子音乐为辅的手法进行创作。乐声中纯美到令人窒息的旋律经由洞箫的演绎、弦乐的吟咏，愈发的哀怨而萧瑟。有人说，如果《燃情岁月》能够被称为一部成功的影片的话，那只能归结于两点：布拉德·皮特的耍帅和詹姆斯·霍纳的音乐，此言不虚。

《勇敢的心》是霍纳中期作品中足以与《燃情岁月》并列的优秀之作，尤其是片中那凄美的苏格兰风笛之声，打动了无数的影迷。作为苏格兰民族的代表乐器，风笛的使用渗透到影片中的许多重要的场景当中。尤其是影片的终曲《Freedom》将全片推向最高潮，将爱情、勇气与自由的主题挥洒尽致，唤起观众心灵上的共鸣。在霍纳之前，还没有哪一位音乐家让风笛和爱尔兰舞曲获得过如此之大的世界影响。此外，霍纳对于影片中战争场面的处理，并不采用激昂的旋律和震撼的节奏来推动气氛，而是利用特色乐器和电子乐器的音响效果来为影片造势。诚然，这种配乐方法会让音乐显得优美有余而气势略欠，但这也正是霍纳的特色所在。

有人说《泰坦尼克号》是霍纳的配乐作品的巅峰之作，也有人评论这部配乐在他的众多作品中只能算是二流水准。但不管怎么说，霍纳因这部作品而走向职业巅峰，成为众所周知的配乐大师。实际上，影片中的所有创作方法，都是他之前用过的，比如弦乐队与电子合成器的混搭，人声哼唱与木管乐器的共鸣，以及对民族乐器的使用。只不过，这一切在影片中都搭配得太好了，使得片中的音乐既富有浓浓的浪漫气息，又有挥之不去的伤感情怀。而《My heart will go on》则因为席琳·迪翁的倾情演唱与对爱情的完美赞颂而成为这部影片的代表。只不过，在这首歌曲之后，霍纳再也未能创作出如此完美的旋律，因此，《泰坦尼克号》在成为霍纳创作巅峰的同时，也在某种程度上成为其作品水准衰落的开始。

霍纳的生平绝唱之一，就是为中国背景的电影《狼图腾》配乐。为了展现大草原的辽阔与蒙古人民的豪迈还有野狼的灵性，詹姆斯·霍纳在配乐中将蒙古族的呼麦、长调融合在音乐之中，配合蒙古族的民族乐器以及交响乐，打造出既属于民族又属于世界的优美音乐。为了使影片中的音乐更好的为中国观众接受，他还与中国歌手汪峰展开跨国界的合作，谱写了中文主题曲《沧浪之歌》，歌曲中更加入了民族乐器马头琴，烘托出人与狼在天地间共存的博大与苍凉。

三、结语

虽然对他，音乐界不乏争议。例如评价霍纳的作品源于自我剽窃主义、他建立的音乐制作体系限制了年轻作曲家的发挥等。但不管怎样，他作品中显露出的丰富表现力和那迷人的柔情性、所作情感主题音乐的优雅旋律、强烈暗示，都为电影音乐的发展留下浓墨重彩的一笔。