再论芭蕾的中国化

隋永强

摘 要：中国观众是非常喜爱芭蕾舞艺术的。通过细心的观察，我们发现中国的观众更加喜欢艺术完善、有人有一定情节的芭蕾舞。在外国传统剧目中，他们最喜欢表现中国人们生活的那些作品。它除了在大城市的剧场演出外，还到工厂和农村中去演出，有一次去山区演出，山坡山坐满了远道而来的农民，一场观众就有四万多人。本文对芭蕾的中国化进行了相关的研究，对中国的一切芭蕾作品进行赏析。

关键词：芭蕾；中国化；演出

中图分类号：J709.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0103-01

芭蕾在中国的传播与发展，从第一所正规的舞蹈学校建立算起，只有45年的历史，从第一个正规的芭蕾舞团建立起，也只有40年的历史。在这四十年间，芭蕾舞在中国源远流长的文化底蕴滋养下，渐渐发展为一个独具特色的艺术门类，在世界芭蕾史上独树一帜，更为芭蕾发源地之外的国家学习和创造芭蕾舞剧树立了榜样。

一、芭蕾舞“中国化”

中国早期的芭蕾舞基本上以学习和演出欧洲的传统剧目为主。随着芭蕾舞事业在中国的发展，到了六十年代中期，我国的编导和演员在“百花齐放”、“洋为中用”的方针指导下，为了使芭蕾舞能在中国的土地上生根，为中国人民喜闻乐见，开始尝试用芭蕾舞的艺术形式表现中国人民的生活，使它具有中国民族的风格、特点。中央芭蕾舞团于64年创作和演出了大型芭蕾舞剧《红色娘子军》，上海舞蹈学校于65年创作和演出了大型芭蕾舞剧《白毛女》，这两部舞剧的问世即可引起了巨大的反响。而中央芭蕾舞团在70年代初创作的现实题材的芭蕾舞剧《沂蒙颂》和《草原儿女》，更是让世界见证了中国芭蕾的魅力和韵味。本文就我国其中几个比较经典的案例进行分析研究。

《大红灯笼高高挂》取材自作家苏童的小说《妻妾成群》，根据张艺谋导演执导的同名电影改编。舞剧将芭蕾舞和京剧、民族舞、皮影戏等东西方舞台艺术形式和元素相结合，讲述旧社会传统家庭中女子的爱情悲剧，控诉封建礼教的残酷无情。该剧自2001年完成创作以来，先后在中外数十座城市演出逾500场，成为一部在国际舞台颇具影响力的中国芭蕾作品。

《大红灯笼高高挂》讲述一个具有深厚中国历史文化背景的动人爱情悲剧。这部作品将京剧、皮影戏、杂技、民族服装、民间建筑等中国经典艺术元素与西方芭蕾语汇完美融合，打造一场传统与现代、继承与中国化的创新交相辉映的视听盛宴。他相信中芭的访演不仅将加强两国文化交流，而且将为两国民心相通架起新的桥梁，为新时期海上丝绸之路谱写新的华彩乐章。

由旅美华裔“芭蕾女王”谭元元携世界顶尖芭蕾明星带来的芭蕾汇演《谭元元和她的朋友们》25日晚在沪如期上演，令当晚的上海国际舞蹈中心宛若一座“芭蕾天堂”。“《气》是由著名华裔编舞家爱德华·梁针对中国人的身体条件创作的现代舞剧目，是中国舞者用国际舞蹈语言演绎的剧目，”谭元元告诉记者，“我非常欣慰这次可以让上海戏剧学院（以下简称“上戏”）的5位学生参与演出，跳一个世界首演，希望给大家带来耳目一新的感觉。”据谭元元介绍，作为一部现代舞剧目，《气》中还糅合了一些中国古典舞的元素，对学生来说确实有一定的难度，“梁也和他们磨合，让他们试很多不一样的舞步，把他们的优点发挥出来、扬长避短。我觉得这样挺好，对他们来说也有促进，这是我的出发点，让他们对芭蕾有更加深刻的了解。”

《气》并非这位“芭蕾女王”反哺“故里”所跨出的第一步。2015年12月，谭元元的工作室在上海正式挂牌，“工作室一个非常重要的宗旨就是能够培养学生，能够把他们极致化一些、有一个很大的提高和升华。”

二、中国化芭蕾给我带来的意义

对中国人来说，芭蕾事实是什么？它毫不仅仅是在足尖上的如斯起舞，毫不仅仅是那32个令通俗不美观众望而却步的“挥鞭转”（Fouette），毫不仅仅是那些美妙伸展的“阿拉贝斯克”（Arabesque）；现实上，它更是一种文化，一种贵族的文化，一种西方五百年历史上最具魅力的身体文化；它集中地默示了西方人年夜肉体到精神，叛离和超越三维时空的人文思惟；是以，在现代舞降生的20世纪前，它一向被人们称作是最具科学性、规范性和系统性，并拥有高、精、尖手艺和唯美主义倾向的舞蹈艺术。不外，这一切典型的西方文化特征，年夜二十世纪六十年月走进中国业余舞蹈教育六合的那一刻起，就瞥绶发生了转变。

很多的芭蕾舞由于时代的不同，对于同一个作品在表现形式方面有所不同，但是舞蹈表现都是体现作品的灵魂，有时候或许因为舞蹈服装的一点异同，对于突出舞蹈内涵都是不一样的。舞蹈的教学必须在传承传统的芭蕾舞艺术的要求之上，紧跟时代特色进行中国化的创新，这样舞蹈艺术的表达才会有生命力和表现力。很多的芭蕾舞只是沿袭原先的舞蹈概念，没有进行中国化的创新性地学习，导致在表现上缺乏时代感，很多的芭蕾舞作品都是每一个时代的产物，代表这个时代的特征，它不单单是一种艺术，更是不同的地理、经济、文化等众多思想不同的历史结晶，不同的时代背景造就了不同的身体表现艺术，成就了不同的艺术语言。

参考文献：

[1]孙帅.试从芭蕾“中国化”的发展途径探体育舞蹈的发展途径[D].武汉：武汉体育学院，2013.

[2]余茜.中国芭蕾的美学研究[D].重庆：西南大学，2009.

[3]陈瑞.当代中国芭蕾舞剧民族化探究[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2010.

[4]惠雁冰.“革命样板戏”研究[D].兰州：兰州大学，2009.