郭文雨
摘 要:每件作品都有属于自己的时代与民族,没有传承的创作犹如无源之水无本之木。数字绘画作为数字技术与艺术结合的产物,追求并倡导应用传统图式具有重要的文化战略意义,作品既要带有鲜明的时代特征又要保留传统艺术的风韵和特色,汲取精华并充沛精神与内涵的同时,又切忌盲目照搬与照抄。如何使绘画作品既能跟上数字化发展的步伐,又能凸显出民族元素形成鲜明的设计风格,是每一位当代数字绘画创作者的责任与使命。
关键词:传统图式;数位绘画;创作
中图分类号:J204 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)36-0077-01
数字艺术是基于计算机为载体进行创作的虚拟视觉图像。处在21世纪的读图时代,使得数字绘画无论是在电影及动画制作的前期、中期或是在各种风格插画创作的领域中得以广泛应用。传统图式的分类及样式多样,在《中国传统绘画图式及当前存在的状态》中谈到:“图式”是指经过长期演化提炼而成的一种相对稳定的绘画样式。“图”意为图画、图形,泛指作品中的视觉形象;“式”则意为主观的态度即方式,存在于不同的内容、载体、材质,如水墨画、书法、篆刻印章、戏曲脸谱、民族服饰、漆器、剪纸等等。
一、数字绘画对传统图式中“形”的概括
物象所表现出来的外在型态与结构称为“形”。在种类繁多的图式中凸显点、线、面、色彩、材质、构图等信息组合成的艺术形象中,是展示历史年代、故事背景、不能缺失的表现方式。诸如云纹、凤纹、涡纹、等,体现各个历史时期发展演变的脉络。数位绘画中图式可以作为记述主题或是描述故事发展始末的标志,它的存在是符号和信息的载体。这里指的“直接”应用并不意味着拘泥,而是在做好前期支撑资料的前提下再次主观处理,形成二次抽象衍变,也可将其打散、转换、置换、重构。提炼、简化。无论是在写实、写意、抽象绘画中都是重要的创作手法,面对纷繁复杂的图式,力争以简练的线面清楚的表达意境,传递信息。在快节奏高效率的数字时代,无论是国内或国外、生活或是工作中,数字绘画都应当适应简洁化、潮流化的主流方向。例如祥云图案在动画《西游记的故事》,师徒四人以Q版造型面世,悟空的座驾七彩祥云便是简化变形后的祥云图式,采用夸张的表现手法,达到画面色调形态的统一。
二、数字绘画对传统图式中“意”的延续
古往今来,传统图式被创作者反反复复的描摹,人们关注的不单是其优美的外形,更关注这些图式背后蕴藏着的美学价值和经过时间衍变的象征意义,所谓“图必有意,意必吉祥”,中国人对图形不仅要求形态、结构、色彩符合形式美,在享受视觉盛宴的同时,还要说出所谓的“名堂”、“道理”,交待内涵,寓寄围绕美妙、和合、吉祥等含义。除此,在选择题材表现寓意时,经常选用:真禽类、花名类、异兽类等等。这些“意图”也被敏锐的国内画师捕捉,用动物生态属性借物喻志、副会象征,应用在国产网游角色设定、场景、道具、饰品等方面,或是出现在单幅或多幅数位插画中。如插画师“猫君大白”在古风美人的数位绘画中,围绕古典主题,以古装服饰与代表不同气节寓意的梅、兰、竹、菊花式绘制罗绮,传递出角色性格与属性,描绘出富有现代感的古香古色人物插画。
三、数字绘画对传统图式中“神”的传承
在古代美学范畴中“神”指神韵,是一种理想的艺术境界,彷如从所绘之物中冥观未绘之物,从所道之事中默识未道之事。魏晋时期书画艺术畅谈从“形神兼备”到离形神似“,讲求自然顺乎神理。神韵特征可归纳为:精气神韵即精髓、气势、神采的生动、自然与流畅;虚无空灵即道家思想在传统图式中的完美体现,如画面的含蓄、委婉、若即若离、若虚若实,给观赏者留下广阔的想想空间等。例如中国国际漫画节第九届金龙奖,主题为“微生活”,投稿来自法国、韩国、马来西亚、香港、台湾、内地等多个国家和地区的动漫大师、业界精英,在上万份佳作中以数位绘画表现水墨技法的微漫画《听雨》摘得桂冠,故事与故事的衔接采用开放空间或闲趣来表现,虽未出现文字但已心领神会。
四、结语
中国传统图式是文化的重要组成,它融哲学思想与文艺思想于一身,有着丰富多样的形态,映射出民族心灵,是民族精神世界的深层构造。数字绘画作为现代技术的产物,不是以真实的物质方式而存在,复制性和标准化是目前数字图像作品的普遍特征,但作为创作者来说,必须时刻警惕这种虚幻的复制与模式化可能带来的艺术风格、民族文化的丧失。现代技术结合脱离了原有形态的传统图式,进入了一种视觉的理论游戏,并通过增加或者镶嵌传统图式之外的另类符号以突显作品的理论深度,将传统与现代,内敛与开放,戏剧化的表达出来。对传统图式恰得其当的使用不仅彰显民族文化,也能给予数字绘画独特的风格韵味。
参考文献:
[1]萧冰.现代艺术设计与民族文化符号浅析[D].长春:吉林大学,2006.
[2]吴厚斌.图式的选择与创造[J].美术研究,1989(01).
[3]廖祥忠.数字艺术论[M].北京:中国广播电视出版社,2006.