浅谈紫砂绞泥工艺

陈伟

摘 要：宜兴紫砂陶艺起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天，紫砂拥有了更多的形态，不同的审美也使紫砂发展至今拥有了千变万化的造型、色彩、用途。

关键词：紫砂壶；绞泥工艺；色彩

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0034-01

宜兴紫砂壶，历史悠久，距今已有二千四百多年的历史了，其特殊的历史和文化厚重感感染了一代又一代的人，紫砂壶一直以来以素心素面，质朴文静而著称，多种装饰的运用使紫砂壶呈现肌理感而极具美的感受。绞泥就是紫砂工艺中的一种特殊制作工艺，它要求制壶者既要有扎实的基础，又要有很强的创新精神和艺术构思能力，要有“光货”的功力，又要有“花货”的巧思。

绞泥茶壶可谓是繁花似锦，百家争鸣，各具特色。但细看总觉有些绞泥壶纹理模糊，清晰度不够，图案显得杂乱无章。看上去仅是几种泥料的拼合缺乏一种明晰、简练有序的艺术美感。好的纹泥壶其色调对比强烈，纹理简练、明晰、圆润、和谐。看似虚，却为实，虚实并举，融合得体；要无雕琢之痕，浑然一体。

一、紫砂壶的绞泥工艺

绞泥是两种或两种以上不同色的紫砂泥通过人为揉合或按压绞和在一起形成的图案，起到装饰效果或突出创作主题的表现形式，其技法有层叠法、按压法、揉合法、层叠盘筑法等，但技法不是一成不变的，随着表现主题的需要，可以变化出多种技法，为创作主题服务。紫砂绞泥凭着紫砂“五色土”这一特殊材质，以感性化和人性化的表达方式，通过紫砂造型这一载体展示着似又非似的审美形象，反映出人的主观意识、自然观念及其想象空间，给陶瓷装饰赋予了新的艺术表现形式和审美效果。在传统壶艺技法的甚而上，通过对紫砂绞泥壶创作进行初步的尝试实践，不仅对紫砂绞泥具有装饰性有了比较深刻的认识，而且通过对绞泥装饰效果的体验，加深了对绞泥壶如何体现审美价值的领悟。紫砂绞泥是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，再通过拍打泥片，并按要求切割泥片、镶接泥片，直至打好身筒，这样便在壶身上形成不规则却十分自然和谐的纹饰图案，如天际流云、似雨后彩虹；如湖光山色、似大漠原野等等，这些虽在小小的壶面上呈现出虚虚实实的图象，却能以小见大地营造出亦真亦幻、自然天成的意境，这正是紫砂绞泥具有的装饰性。

工艺中，怎样叠放、镶嵌是枢纽，而且首先要考虑泥料的耐火度及其收缩率，尤其是各单色泥条叠放，因色泥烧成速度各不相同会导致砂壶产生裂缝， 这是考验作者对泥料、火候的熟悉程度。其次，绞泥所特有的纹理线条与中国水墨画中点、线构图有异曲同工之妙，清楚柔美而不外分张扬，蕴藉庄严而富于表现力，而概括与抽像是绞泥构图的最大特点，绞泥图案纹理要明晰、简练、圆润、和谐、不繁杂。好的纹泥壶其色调对比强烈，看似虚，却为实，虚实并举、融合得体、无雕琢之痕、浑然一体，让人感悟到它的动态和心胸美、节奏和韵律美。

二、紫砂绞泥的色彩美

紫砂绞泥的色彩与陶器上的釉彩有着明显的区别： 釉彩五彩缤纷、色泽亮丽、釉面光滑；绞泥的色彩相比之下比较素雅，色彩柔和，类似用亚光漆漆成的家具表面，它是一种含蓄的美，需细品才能领会。

吕尧臣的绞泥技法色彩变化丰富，并注意天然性和意向性的交融，达到了出神入化的艺术效果。他的代表作“华径壶”，壶体以米黄色的段泥所制，在壶肩处用五色紫砂泥绞成的18 颗雨花石自然排列、相互错落，加上壶钮的一颗和壶把上部的一颗，一共20 颗，其色彩变化多端，有黑黄、灰黄、红黄、红橙等。其色泽红非一色，有嫩红、绛红、紫红、赭红等；黄有深浅，有桔黄、灰黄、土黄、柠檬黄等；有两颗墨绿底子的雨花石夹在中间，显得特别醒目，令人感到美不胜收，可以和真的雨花石相媲美，显示了作者高超的绞泥功夫。绞成的雨花石与壶体的相接处处理得干净利落，如自然生出，其镶嵌技艺也高人一等。“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”（唐·杜甫《客至·喜崔明府相过》）。“华径”，华与花相通，故可解释为花木交错的小路， 又可解释为用彩色卵石铺成的通道， 曲径通幽，文人相叙，握手言欢，富有诗意和情趣。

紫砂壶到明代得到长足发展，是其空前兴旺成熟的典范时期，期间名家辈出，数百年间，紫砂壶的制作及装饰手法，被许多大师不断创新及改进，最终成为了茶具中的王者，紫砂绞泥和瓷器的绞泥不同， 紫砂要把各色泥条按设计要求叠放镶嵌，再切成多色泥片，再按打身筒做壶的程序做。

怎样叠放、镶嵌是关键，图案就在那一步定型。紫砂绞泥没有现成的师傅，尤其是各单色泥条叠放，不同的颜色进窑烧时收缩率不一样。掌握不好就会前功尽弃出废品，一定要潜心研究，多做、多试，按不同的创作要求，用不同的技法才能创作出有价值的作品。

参考文献：

[1]李胜利.艺术概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2001.

[2]叶郎.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.