紫砂光货之我见

沈炬明

摘 要：紫砂光货，壶体光洁、块面挺括、线条利落，工艺尝试却是工艺发展必然要走过的历程，只有经过了比较和思考后，才最终形成了紫砂总体艺术的风格面貌。

关键词：几何造型；光货素器；光货饰器

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0023-01

紫砂光货艺术归根到底美就美在没有丝毫的掩盖，古典大方、朴实无华。美的自然、美的素淡，美的原始、美的雅致美的实用、美的简洁明了，只有用心去体验，才能明白其中的艺术感受回味其中的乐趣，就如品红酒般，在唇、舌、齿、喉，口腔内不断享受着。宜兴紫砂壶自明代中叶勃兴之后，经过不断的改进，最终成为雅俗共赏，饮茶品茗的最佳茶具。紫砂光货艺术经明代时大彬的倡导，清代邵大亨的继承，经当代顾景舟的发展，在陶艺界产生深远的影响。

这里主要从以下几个方面试论一下紫砂中的“光货”。

一、造型

“光货”造型，有人称几何体造型，是根据球形、筒形、立方、长方及其他几何形变化而来。光货讲究外轮廓线的组合，并用各种线条作为装饰变化，壶体光洁，块面挺括，线条利落。面、线与角的表现，或粗犷，或丰腴，或刚健，或清秀，呈现出不同的造型和风格；其中又可分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正”；方器造型要求轮廓线条分明，口盖规矩划一。

紫砂光货素器、紫砂光货饰器是紫砂光货器二大表现形式。紫砂光货器以茶壶器型为代表，是宜兴紫砂茗壶中三大造型体系中的一种，它和花货（塑器）、筋瓤货（筋纹器）并存于世，相互辉映。

二、感观

在光货上更容易看得出作者水平的高低，同一个造型同一组外轮廓曲线，造型者的水准高低，会有失之毫厘，差之千里的效果。现今用模型帮忙，很大程度遮盖了造型能力的差异。因为紫砂光货素器的显著特征是素面无饰。这种赤裸的表现形式，最能体现紫砂本质的简朴无华，素静端庄，洁净深沉，也是中华民族传统精神的一种承袭，一种审美观念的光大，一种紫砂本质的“正宗祖法”与“精神所在”。？顾景舟一贯强调：茶壶的好坏，主要表现在耐看、耐用、耐摸、耐玩。

三、发展

“光货”造型的发展，不仅自己在紫砂领域中得到了很好的发展，同时也促进和发展了书法铭刻等主要装饰手段的发展，壶底、壶把、壶盖、盖唇，无不成为文人、艺人钤印的所在；将传统文化的诗文、书法、篆刻集于一体，更加贴切紫砂陶本来素朴天然的品质，同时将文人对生活、历史和社会的感悟，刻画在壶体上并传之久远，是人文精神在物质器皿层面的体现。

宜兴紫砂壶，从来尚古朴，明代制壶名匠时大彬以简约大方为艺术特点，传世有大彬如意、大彬提梁，等优秀作品，他的作品以造型大气，厚重著称，给人以深厚古朴的美感，被尊为砂艺史上一代名家，时人把他和供春并论，明末和他并称为“壶家妙手称三大”之一的徐友泉，晚年曾叹息“吾之精，终不及时之粗，这说明单纯注重细部精工细作，不注重整体造型的简洁，气度是不行的，这也正反映出光货的”简约之美“。

邵大亨是继陈鸣远之后，在砂艺上达到又一顶峰的人物，他的传世名作包括”龙头一捆竹“、”鱼化龙“‘大亨掇子”真品，为作品的气质所折服，沉朴淳厚，单纯而不华丽，洗练而不修饰，含蓄而不拘谨，轮廓线条起承转折，干净利落，他或缓或急，或柔或刚，舒展简洁，给人们简约、明快、大气磅礴的艺术感染力，难怪紫砂工艺大师顾景舟对其推崇备至，认为清嘉、道以后一百五十年中没有超过他的，“他的各式传器，堪称集砂艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，显示出饱满的精气神。当代的工艺美术大师顾景舟先生，则一改清初以来纤细繁琐，堆砌浮华之气，刻画追求线条流畅，舒展，反复权衡，比例的协调美，显示了简朴大方的气度，“智欲其圆。行欲其方，刚柔相济”、代表作有“提梁壶”、“仿古壶”“石瓢壶”他善于在前人的基础上概括提炼，更完善了器形线条，从而得到改良升华，他使光货艺术推向新的高峰。

在工艺体系相对成熟之后，紫砂制陶者并没有停止探索的脚步，而是进行了更为广泛的工艺探索、工艺融合、工艺演化，紫砂工艺发展中的很多探索和尝试只是短暂的，有的完全是以求新奇、求突破、求华贵为目的出现的，并不符合工艺的基本发展规律，往往会给人以喧宾夺主的感觉，很快便销声匿迹，所以不会推广和发展。但多方面的工艺尝试却是工艺发展必然要走过的历程，只有经过了比较和思考后，才最终形成了紫砂总体艺术的风格面貌。

参考文献：

[1]钱剑华.紫砂茶壶的造型与鉴赏[M].南京：江苏人民出版社，1992.

[2]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998.