中国意象油画的解读

任诗雨

摘 要：黄菁作为当代广西数一数二的画家，创作出许多令人惊叹的作品。一提到黄菁，大多人脑海里浮现的便是他一幅幅美轮美奂的油画风景，他以他独特多变风格的创作手法完美的诠释出了中国南方风景别样的美和中国民族文化的特质。本文通过对西方油画进入中国后，融入中式风格所形成的中国意象油画，来解读黄菁的油画创作中所产生不一样的美。

关键词：黄菁；油画；中国风

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0015-02

一、中国意象油画的解读

自油画传入中国以来，便在中国不断地发展创新，形成了中国本土化的油画风格。随之出现了一批又一批出色的致力于中国意象油画创作的优秀画家。但我们要知道的是，中国意象油画它传承的是民族特色的审美心理、中国文化精神，不仅仅只是单纯地用西方的油彩画中国画。中国意象油画体现了东方的意境，是油画进入中国后产生的独特文化，它不单单只是单纯的绘画，而追求的是一种精神的超脱。它不拘泥于物象具体的形状、色彩等的描绘，而是以中国人的特有的对自然的全身心的体味方式，在油画艺术中表 达对自然的感悟。它区别于西方油画艺术的最大特征是它吸收了中国绘画的精神，这种精神是一种可以与宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观，是中国人所独有的东方民族文化精神，在中国意象油画创作中表达出了中国人的审美倾向和文化理念。

中国意象油画的创作中经常使用的手段便是平面化，在创作过程中不考虑传统绘画中对创作对象的光影、空间、和转折，反而更注重的是创作者对被画物象的直观感受与理解。简化了的颜色和造型是的画面的平面装饰感更强，这就使得画家对线、形、色彩、结构和图案运用的要求更加的高。如同黄菁后期的油画风景系列作品，他参照物象来进行创作却不局限于物体的色彩、形状，他打破传统的叙事空间和光线秩序，不强调严格的明暗关系和色彩的过渡，对画面形象进行平面化的处理。充分发挥画家自身的主观能动性，以自己的理解与感受来进行画面的创作。

二、黄菁油画创作风格的形成

（一）黄菁灰调子的运用

我们在欣赏黄菁的作品是也可以发现他尤为的喜欢灰调，而他灰调子的运用也是尤为的好，灰色调是在画面色彩整体纯度降低的情况下得到的一种和谐统一的色彩调子。与其它色彩相比，灰色显得要朦胧一些，含蓄一些，低调一些。它不像黑色那么刚硬，也不像白色那么的耀眼，也不似纯色的那么明亮，充满活力和激情。相较于其它颜色来说，灰色看起来不温不火，不喜炫耀，但这并不一定就代表灰心丧气，悲观失望。它甚至比其他颜色更具潜力，更有弹性，它是退一步的地阔方圆、海阔天空。正如有些人所说，当一个人年龄越长，他越能理解灰色的价值。在这里的灰色当然不是指其他物象的外部颜色，而是一种为人处世的哲学，一种思想。灰色调的画，给人一种纯净，和谐的感觉，淡然有序，温文尔雅，注重主观情感的表达。 许多现在主义作品都比较注重视觉上的冲击力，各种高纯度的、强烈的、明亮的色彩，泼洒在画布上，带给观众视觉的震撼，但黄菁的画不一样，他大多使用灰调，偏冷，正如他的人一般含蓄，低调，冷静，温文尔雅。

（二）不同时期风格

黄菁作为中国意象油画的出色画家，他在绘画风格上不断探索，创新。苏旅曾在文章中说过：“有时我甚至想，黄菁自己一个人就能开一个也叫‘南方的风景的画展，而且绝对的风格多样。”这并没有夸张，黄菁在油画风格上的多变，由来已久。而他的绘画风格的形成可以分为以下几个阶段：

一是从1978年下乡体验生活创作出来的《苗岭艳阳天》至1984年到中央美术学院进修前，全都是为写实风格的现实主义创作，有的超写实作品令人惊叹，也有古典主义风格的肖像。而他这期间所创作的《苗山春》却是个例外，这幅作品为平面装饰风格，这是他第一次放弃和重构，他采用了当时油画革新中最常见最流行的色块压线的平涂手法，将桂北高山梯田蜿蜒起伏的空间节奏画得诗意盎然，清新雅致，具有强烈的形式感，已显示出他后来注重形式意味的端倪。

二是黄菁在中央美术学院读研修班期间，正是“85新潮美术”风起云涌的时候，视野的开拓，使得黄菁饶有兴味地尝试了多种西方绘画风格，有毕加索式的、西盖罗斯式的、莫迪里阿尼式的，可以说各个风格都尝试了。这一时期他有两幅作品《临窗》和《艺术体操》是相对具象写实的。

第三阶段主要是蜡染风格时期，把中国元素融入西方油画中的特质更加的明显，他借鉴贵州民间的蜡染图案，先是把桂林山水归纳成图案化、抽象符号化，后来又以此手法画苗女。这期间他还画了一系列由蜡染风格逐渐转向雷东味道的半身女人体，整体风格呈现出一种神秘化的倾向。后由于被儿童画的天真稚趣所吸引，他开始创作了一系列具有克利风格的抽象绘画作品，这些作品以小画为主。再后来他又创作了一大批“窗口”系列大画。

第四阶段这一时期黄菁主要以风景写生为主，是“南方的风景”活动主要的干将。作品分两类，一是现场写生的，强调形式意味；二是带创作性的，仍然延续他的“窗口”符号。第五阶段这一时期黄菁以创作为主，先是画带窗口的桂林山水系列，渐至画带窗口的海边人物，再后来去掉了窗口，去接表现海边的女人体。在风格上，按高峻的归纳是“由繁至简”“由混至纯”“以纯入淡”。最后黄菁的油画风格渐趋稳定，他放下了主题创作，而主要以写生为主，积极地参加区内外各类写生活动，风格上吸收了敦煌壁画的精华，在绘画材料上，也转向以丙烯为主。

在黄菁的绘画发展过程中，他从超强的写实造型到放弃他超强的写实功底，一步步形成了他独特的、具有中国特色的意象油画风格。从他最开始的写实作品《苗岭艳阳天》到之后的意象风景系列《窗》，从具象到抽象，从写实到写意，完美的用西方的油画呈现除了中国艺术的美。

黄菁说：“我不知道其它行档怎么样，反正我觉得绘画是最令人幸福和快乐的行档。你甚至可以很清高，不需要和外界沟通，可以无需看别人的脸色，也不用与他人合作就能完成。独自欣赏自己的手艺和成果，不需要称赞，也可以免听批评，在画布上独往独来，自由遐想，自言自语的在内心天地里漫步。”

三、结语

与其他画家相比，刚开始你会觉得黄菁的作品过于简单，但你真正的看进去，你会发现，在对物象精气神的提炼上，在画面形式趣味的玩味上，在绘画的纯粹性上，在风景的诗意表现上，在文化和精神内涵上，黄菁的作品都是出类拔萃的。他放弃了非绘画本质的因素，建构了写意抒怀的意境，放弃和建构都体现了他的高度，他的艺术思想秉承了中国艺术写心、写意的精神。相对于那些花拳绣腿的花架子，黄菁使的是内功深厚的内家拳。他充分发挥了绘画语言的丰富性和拓展性，使用西方的绘画媒介，在中国本土文化的基础上，创造出了独具特色的绘画艺术风格。

参考文献：

[1]李普文.窗内窗外：一个唯美主义艺术家的视域——黄菁画评[J].艺术探索，2009（11）.