简析中国现代钢琴音乐的发展——以张帅三首前奏曲为例

卜 莉

（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221000）

简析中国现代钢琴音乐的发展
——以张帅三首前奏曲为例

卜 莉

（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221000）

现代钢琴音乐作品随着时代的变迁不断的进入人们的视野，人们不再仅仅停留于古典浪漫主义，通过对张帅三首前奏曲作品的创作手法以及所演奏中遇到的问题分析，发现其中所涉及到的现代音乐与之前的差异，在不断的深入现代钢琴作品中含义的同时，解析当代音乐思想。

现代钢琴作品；前奏曲；创新思想

序言

对中国现代音乐发展进行深度探索的研究，我国音乐家早在上世纪80年代中期就已经开始，这个时期，中国结束了10年文革，思想得到了解放，并且随着中国改革开放的全面实施，中国钢琴作曲家们纷纷崭露头角，新作品不断涌现，这一时期的钢琴作品在很大的意义上是与中国不断发展的经济和解放思想重要趋势所联系在一起的。并且，中国在打开国门的有利条件下，作曲家们不断的汲取西方的音乐思想潮流，借鉴西方的创作技法，应用于中国作品的实践中，从而使得中国现代钢琴作品创作才能更加飞速的发展。

一、钢琴音乐文化的变迁

纵观八十年代前作曲家们创作的作品，种类众多，大家耳熟能详。在不同时期作者的思想观念和创作手法上历经着时代的演变。然而这些变化不仅与中国经济发展和政治上主张的改革开政策有关，同样的深受在西方20世纪初出现的现代音乐流派的影响，比如：音乐与旧传统完全相反的、无调式调性规律、反对印象主义客观性音乐不应是所谓的被“描写”和“象征”，而应是直接反映出人的精神和体验的“西方表现主义音乐”[1]；表现主义音乐流派是现代音乐的第一流派，也就是所谓的更加能够反映人的亲身感受的音乐思想，而并非只是单纯的讲音乐自身，但是这种思想往往不是那么的容易让人理解，拍子不再重要，给人感觉可以随时间流动，无限的发展，这样的风格如奥地利的音乐家勋伯格；“十二音体系“是他现代音乐中的一个重要派别，即在一个八度之内，平均12音同等重要，仅仅是大调，小调音阶被忽略掉，运用半音音阶的方法，调性也被无视了；同样在美学的研究过程中，否定浪漫主义时期音乐的标题性的同时，也否定浪漫主义后期及其变化演变出来的表现主义夸大的幻想，“新古典主义”主张音乐创作的过程中不需要反映社会和政治，主张以中立的态度以及“艺术至上”的立场；创作思想应该回到“古典”时期，回到“离巴赫更远的时代”去，那样早的时期，有更简单纯粹的音乐；作曲家应该要着实的摆脱主观性，用思考的客观性态度对待古典主义的演变，用现代手法再现出的新古典主义具有新时代的的古典特色，其代表人物有斯科拉文斯基，匈牙利的巴托克等等，这些流派与现在音乐的产生和发展有着千丝万缕的联系。

中国的80年代，改革开放的推行，中国打开了国门，让外来的音乐思潮开始涌进中国作曲家们视野，老一辈的作曲家们把西方的现代作曲手法和技艺用于实践当中，同时也在研究西方的这些优良作品，开始尝试与中国自身的音乐创作手法相结合，即把五声体系和西方作曲技法相结合，从而创作出现代新颖的音乐作品，并将中国的民族音乐与其合二为一，塑造新的音乐形象，从而更好的升华了民族音乐，使得作品不仅拥有其自身的丰富内涵，又不失现代音乐作品的特点。中国音乐文化变化的现象呈现给后人的是一个新旧包容、波澜更替的时空演变过程。其中，对于80年代音乐思潮的产生，既是中国音乐创作的不断延伸，又为后来的作曲家们的音乐创作提供了大好局面。

二、钢琴前奏曲

（一）钢琴前奏曲由来

最早前奏曲是自由即兴的器乐片段，这类乐曲有的很短小，只有和铉和经过句，有的采用音型或曲调片段加以发展，有的则用模仿等复调手法作成。放在正式乐曲前前作为引子，在巴洛克时期的一些赋格和组曲中，前奏曲的规模已经扩大，并取得独立乐曲的意义[2]，如巴赫的《平均律钢琴曲集》中前奏曲实际已经可以作为独立演奏的钢琴曲，到了19世纪，前奏曲更加独立，形成了一种新的，以精巧为特色的键盘音乐体裁，由一组规模不大的乐曲构成。19世纪以来的许多作曲家都热衷于前奏曲的创作，著名的有：肖邦钢琴前奏曲24首op28（1839）；德彪西所作的钢琴前奏曲2集（1919，1913）共24首；以及斯克里亚宾的钢琴前奏曲等。

（二）钢琴前奏曲在中国的发展

作为一种外来的音乐体裁，对中国作曲家而言，八十年代改革开放后，众多青年作曲家将此体裁开始作为自己学习以及运用这一类的作曲特点，创作出了很多好的作品，如郭文景的《峡》、王立三先生的《他山集》《五首序曲与赋格》，用其独特的构思与纯熟的技法成为当今钢琴音乐创作中不可多得的精品。还有就是丁善德先生在晚年创作的《前奏曲六首》，集中的体现了他钢琴作品的成就与鲜明的个人风格；其他还有黄万品的《序曲》罗忠荣的《五首五声音阶前奏曲与赋格》等。纵览中国的前奏曲（包括前奏与赋格）创作，有一个明显的共同点，那就是大部分作品运用民歌或民间音乐的优秀素材作为作品主题，与各种作曲技法相结合创作而成。此目的，无非是使这种外来的体裁更能为广大的中国听众所接受。

“三首前奏曲”是张帅在1998年就读于沈阳音乐学院主修作曲系时完成的，这部为钢琴而作的钢琴前奏曲，在中国传统音乐的前提下，大胆的尝试结合了西方现代的作曲技法，让这部作品演奏起来，不仅能够感受到明显的民族风味，又有来自于西方爵士乐的音乐特点，作者在创作的技法上的尝试和改变，使得作品更具有现代音乐的特色，和声效果鲜亮，反映出的音乐形象生动又具有现代感。

三、曲式分析（以第三首为例）

在很大意义上张帅的“三首前奏曲”的第三首是整部作品最具有奔放和热情的乐章，快板，并且主题很明确，让演奏者能够全身心的投入，在激烈的情绪中得到渲染、释放。

曲式分析（图1）

图1

这部作品为带再现单三部曲式，首先A大段（120-152），其中a乐句（120-125），左手切分节奏的再加上右手旋律织体的半音化动机，切分，强弱移位，让演奏者能够在曲子的开始就能进入状态，给人半音阶和爵士乐节奏的碰撞，让人耳目一新，120小节（图2）的右手的柱式和旋织体取材于第一首前奏曲，在一定意义上与第一首呼应。

图2

主题开始于122小节的右手部分，但是这个主题旋律很不明显，但是能够看出来源于前两首作品，129小节的刮奏把音乐情绪推向了高潮（图3）。

图3

紧接着130小节的过度，对音乐情绪的积蓄作了铺垫。134-135.以及138-139小节其实是120-124小节右手旋律织体的半音化动机的演变，使得原先适用的柱式和旋织体，改为双音旋律织体。b乐句（132-135）低音域的演奏，右手附点和保持音的效果让音乐更能舒展，136-140乐句是b乐句的变化发展，141-152为A段到B段的扩充，重音符号的使用，使得情绪斗争更加激烈。

B段（153-187）小节，主题呈现在157小节，是由作品主题材料演变而来，右手旋律为120小节旋律的简化和提炼，很浓郁的民族风味(图4)也是本曲最具有中国韵味的部分。

图4

B乐段的材料中也有A乐段的再现，比如176-187小节对应的是141-152小节的材料。起到了很好的演奏效果，起到了很好的扩充和过度的作用。

再现段A’乐段从188小节开始，主题开始回归，节奏速度更加明快，是本曲的高潮加结尾部分，很多地方都用到了之前的材料，比如右手处理手法的变化如192小节与之前122小节（图5）。

图5

198小节开始的右手声部模进的形式，以及左手低八度的八度半音化进行，冲突的音乐碰撞，使得情绪达到的极点，在柱式的切分和铉的敲打下结束了整首作品。整首曲子在很多地方都能捕捉的到前两首的影子，这并非作者的用意所在，而是在这首乐曲的创作过程中所应用到的技巧和处理方式的需要，这也是作曲所必需的一种素质修养，这样起承转合，前后呼应的写作手法才使得三首作品在作品的风格上得以统一。

根据上面我们提到的，对于作品曲式的分析，以及对旋律，织体，节奏的掌控，我们可以得出结论，第三首作品与之前两首作品做比较，主题之间是相对独立的，要说有联系，也仅仅是在某些材料和段落部分有前两首的影子。中国五声性的旋律写作手法，加上了西方现代化的半音化的处理手段，节奏上大量的使用切分节奏来彰显现代音乐因素。接下来本人就这部作品的的内容来简单分析中国现代音乐创作，改革开放以来的中国的中国音乐创作的路途到底是如何?给我们提供什么样的要求和前景。

四、作品演奏浅析（第三首为例）

张帅所作的这三首前奏曲分别表现出了年轻人的三种不同的精神风貌，第一首音乐特点表现出音乐的骚动，更像是在表现年轻人的叛逆；第二首主要是描写年轻人在恋爱时期的那种神秘感觉，让人始终猜不透；第三首更多的表现了年轻人的狂野叛逆之情，冲动，任性的精神状态，所以我们在演奏的同时应该注重把这些情绪与作品相结合，尽可能的与作者的想法一致，当然，演奏者也会有所发挥，展露自身的优势和处理方式，这些都是可行的。

首先，我们要来谈下关于这部作品中最具代表意义的一个演奏问题——半音化。这一点在这部作品中尤为重要，不仅能够很好的衬托作品，让作品很好的进行，还起到了过度，推波助澜的作用，所以要求演奏者应该重视这一方面的练习，强弱转换的过程中要试着揣度作品情感的走向，不应该跟着自己情绪走，要求演奏者要在理解作曲家的意图后，再加上自身的情感。

其后另一个重要的问题即是力度处理。第三首首先是ff，营造出了一种激烈的情绪，与之前第二首结尾处渐渐消失的作反差，对比极其强烈，在第三首的刚开始，就给人热情迸发，积蓄已久的激情被释放，在很多地方都加进了重音记号，营造出强烈的切分感，所以要求演奏者要重视区分重音力度，如果把整首第三首都弹成重音，效果会很嘈杂，所以踏板的应用也就应该也被重视。

综上所述，要演奏好这部作品，不仅要了解作曲家的心里，意图，还需多去思考，多去总结，注意半音化的处理的同时，还应当注重力度，重音，踏板的处理，较好的诠释作者的意图。

钢琴传入中国不过百余年，相当于后期浪漫主义时期。也就是说，当西方钢琴音乐发展到鼎盛时期，中国才从欧洲传入第一架钢琴。100多年来，钢琴演奏、钢琴音乐的创作，钢琴教学，在中国得到了令人惊叹的发展。后经近一个多世纪的努力，中国的作曲家们为世界音乐宝库作出了巨大的贡献，创造力不同西方钢琴音乐文化的、带有自身特点的中国钢琴音乐文化。

对于很多的钢琴演奏者来说，大家接触的大都是以前古典或浪漫主义时期的钢琴作品多些，张帅为钢琴而做的钢琴前奏曲三首，研究较少，这一部作品，在中国现代钢琴作品中仍具有很好的启蒙意义。

五、现代钢琴音乐创作的发展

20世纪初，西方音乐以直接的或间接的方式传入中国，并逐渐形成新音乐而与传统音乐各成体系地发展，值得注意的是西方音乐对东方音乐采取的是吸收和为我所用的拿来主义，经过他们的作曲家的改造而发展了自己的文化，但是我们在那个时候，对于西方音乐却几乎是缺乏分析的全盘接受。 对于20世纪的音乐创作来说，勋伯格无疑是一个值得充分关注的作曲家，他夸张和怪诞的无调性音乐打开了20世纪音乐创作飞速发展的大门。但是，这种音乐语言并不是突如其来的，而是与19世纪末和20世纪初许多作曲家的音乐创作有着深远和复杂的联系：李斯特在他晚期的一些钢琴小品中的和声语言已经趋于无调性，是从感性上对无调性音响的实践；而斯科利雅宾通过“神秘和弦”的使用来重新构筑一个新的和声或音响中心，这些音乐创作的尝试充分说明了勋伯格那些划时代的作品的出现绝不是一个偶然的事件[3]。

1978年后，序列主义技法成为了中国钢琴音乐创作的一个重要的探索方向，用十二音技法写作的作品多追求与中国民族神韵相结合。王立三《天问》、陈铭志《钢琴小曲8首》等等，都是在借鉴了十二音技法写作的典范[4]。80年代以来，现代音乐的创作实践与理论研究都达到了前所未有的深度，作为总体性现代音乐潮流的一部分，钢琴创作也呈现出创作风格上的多元次与多元化特征，老中青作曲家为中国钢琴音乐提供了一批颇具心意的作品。丁善德教授曾创作了几十首钢琴曲，如《儿童钢琴曲8首》、《小奏鸣曲》、小序曲与赋格4首》、《回旋曲》等等，丁善德不满足于已经达到的圆熟的创作技法，在调式音阶与无调性因素结合的基础上，即与传统保持一定的联系，又寻求新颖的音响组织与色彩变化；在织体写法上保持法国式的典雅风格，精细优美，富有感染力[5]。

20世纪的音乐创作虽然在先锋派音乐鼎盛时期更加注重其观念的发展，但这种观念的发展不仅没有摆脱传统的影响，而且与传统始终是相互作用的。不只是古典主义在20世纪普罗科菲耶夫的《古典交响曲》中重放光彩，同样，浪漫主义在20世纪也得到了重生，无非是我们将称之为“新浪漫主义”而已[6]，因此在20世纪的音乐创作的发展所显示出来的种种迹象表明，21世纪的音乐创作无论是在观念上，技术的演变上，还是风格的变迁上，都可能经历这些过程：回顾与承接、多元与分离、扩展与融合。

六、结语

通过对张帅作品的探讨中我们得到了总结，中国的传统文化还在继续发展，更多的现代主义音乐作品在时代的演变中诞生，但是要在保留中国传统优秀音乐文化的生态原貌的同时，还应该与时代接轨，与西方的好的音乐接轨，这样的中国的文化才会更好的传承和发展，并得以传播。

如今，实现中国音乐文化的传承，要走的路还很长，继承中国优秀文化传统是不可或缺的，对于现代音乐的发展，一要符合社会发展要求的、积极向上的内容，二要继续保持和发扬；我们在强调音乐发展个性的同时，不可以只是强调宣泄自身听觉刺激的音乐现象，还应该在音乐文化产业化的大背景下，不断让更多的各个领域的组织加入进来，从而加大对音乐产品的投入，才能使得中国的现代音乐创作得以更好的发展 。我们应当充分利用现有研究成果的基础上，选取中国优秀的传统音乐理念加以判读讨论，力图得到对上述问题认知的拓展和深化，以期能够更加清晰地透视音乐文化，增强民族文化自信力。

[1]邓希路．神与物游物我两忘—关于音乐本质的对话[J]．星海音乐学院学报,2010,(2)．

[2]缪天瑞．音乐百科词典[M]．北京:人民音乐出版社．

[3杨燕迪,钱亦平．外国音乐研究卷[M]．上海:上海音乐出版社,2007．

[4徐梦东,林华．作曲理论研究卷[M]．上海:上海音乐出版社,2007．

[5]赵晓生．钢琴演奏之道[M]．上海:上海音乐出版社,1996．

[6]张巍．简论现代音乐创作的发展[J]．人民音乐（评论版）,2004,(7)．