浅析动画场景设计的原则

黄东升

沈阳工学院艺术与传媒学院

浅析动画场景设计的原则

黄东升

沈阳工学院艺术与传媒学院

场景设计在动画片中具有重要的作用。它为影片中的角色提供了表演的时间与空间的舞台。场景的设计能够对整部动画的设计风格、角色塑造、情绪氛围、物质空间都有很大的影响。

动画 场景设计 原则

1 整体上把握作品主题与基调

作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驭整个作品的能力。在一部动画影片的创作中，场景设计师要与导演等主创人员在创意上取得统一的认同，这是重要的创作原则。在实际的工作中，创作意图的统一，往往是以导演意图为主，这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。

场景的总体设计必须围绕主题进行，主题反映于场景的视觉形象中。正确的思维方式应该是：整体构思—局部构成—总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。如何表现场景的视觉形象,就是要找出作品的艺术基调。而基调就是通过角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

2 营造恰当的气氛

根据剧本的需要，场景还担任着营造特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城，被食品店老板娘收留，在度过了忐忑不安的一夜后，小魔女清晨起床上厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动，忙关上门。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感，我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。所以场景空间越复杂，这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。

营造气氛是动画片场景设计的第一目的，不同的环境、气候和色彩能给观众带来不同的感受，然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动画片中不可能完全的再现现实，却能浓缩现实。当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。

动画场景包含内景和外景。场景的构成要素有物质要素和效果要素，物质要素包含景观、建筑、道具、人物、装饰等，效果要素包含外形、颜色、光影等。前者需要后者准确地表现，后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。场景可彰显动画角色的性格动作与情景动作，其视觉艺术与视觉审美集中体现在具有绘画性质的造型手段、颜色搭配和光影效果方面。动画具有高度假定性的艺术，借助于幻想、想象和象征，运用夸张、变形等手段传达作品的意念。经过思考而将其外化了的色和形的景物已非自然景物的简单复制，它应成为与观众交流并能引起共鸣的具有特别的艺术感染力的一种艺术语言。

3 场景空间的表现和造型形式

场景追求艺术性的合理，符合剧情内容和导演的叙事风格。场景艺术是建立在设计的合理化基础上，必须体现叙事功能，隐喻功能，展现时空关系，营造情绪气氛，刻画角色性格、心里、强化矛盾冲突。因此进行场景设计首先要熟读、理解剧本，明确剧本所设定的历史因素、时代特征。其次要明确地域、民族特点，最后明确影片的风格类型。画面合情合理要根据剧情需要，同时适当夸张或者突出视觉效果，用生动的画面效果吸引观众的注意力。熟读并深刻理解剧本，明确其历史背景，着重分析角色性格特征的造型特点，创造的场景风格与人物风格要高度和谐统一。

在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出影片的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求动画整体与局部、局部与局部之间的关系,形成统一的基本风格。

4 结论

在创作过程中，只要场景一出现，整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出，更为鲜明。场景运用得当，节奏就更加流畅，更加富有韵律美感，反之，场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此，在动画作品创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，在塑造影音合一的视听综合艺术形象的同时，营造出最佳的总体效果。