钧瓷艺术的继承与创新浅谈

刘力华

钧瓷艺术和其它艺术门类一样，也是在漫长的历史进程中由粗浅到精细日渐成熟，逐步完善的。并在北宋达到了炉火纯青的境地，名列宋代五大名瓷之中，创造了钧瓷艺术的辉煌。也就是说，钧瓷艺术也是在不断创新，从其它艺术门类中吸取营养丰富自己的过程中成长壮大的，各个历史时期的传世之作的风格、特征等都证实了这一点。

今天，我就钧瓷艺术的继承与创新的问题，谈一点自己粗浅的看法，作为引玉之砖，和大家磋商。

钧瓷艺术和其它艺术门类一样，也是在漫长的历史进程中由粗浅到精细日渐成熟，逐步完善的。并在北宋达到了炉火纯青的境地，名列宋代五大名瓷之中，创造了钧瓷艺术的辉煌。也就是说，钧瓷艺术也是在不断创新，从其它艺术门类中吸取营养丰富自己的过程中成长壮大的。各个历史时期的传世之作的风格、特征等都证实了这一点。所以，钧瓷艺术的创新不仅是可行的，而且是必需的，是势在必行的。随着时代的进步、历史的变迁，人们的审美观念也必然会发生相应的变化，作为观赏艺术的钧瓷如不创新，也就不能适应人们的审美需求。艺术品如果不以创新求生存，就会被前进的历史无情地淘汰。

但是，钧瓷艺术如何创新，如何处理好继承与创新的关系，却值得探讨。

继承与创新是两个相互矛盾的不同概念。钧瓷艺术是中华民族优秀的文化遗产，是华夏祖先留下的富贵财富，继承它并使之发扬光大，是我们每一位钧瓷界人士的责任和使命。继承，并不排队创新；创新，也并非教典忘祖，不要继承，关键是要弄清我们要继承什么，这样一来，创新的问题也就迎刃而解了。

大家都知道，自然窑变是钧瓷艺术的主要特征，钧瓷的神奇绝妙就在于经自然窑变所呈现的艺术效果。其实，钧瓷艺术也就是自然窑变艺术，钧瓷艺术自唐代诞生以来，经千年风雨而不衰，至今仍具有震撼人心的艺术魅力，并成为中国名瓷，也正是因为窑变艺术。自然窑变是钧瓷艺术的精髓，是支撑钧瓷艺术殿堂的梁柱。我认为，继承就是要继承自然窑变这些精华部分，这是钧瓷艺术的根基，不容动摇。如果在自然窑变上搞所谓的创新，是本来末倒置，因为如果丢掉了自然窑变，钧瓷也就不是钧瓷了。

在祖国陶瓷艺术百花园中，群芳争艳，品种众多，它们都在成长发展的过程中形成了自己独特的艺术风格，在各自的艺术领域内达到了登峰造极的地步，如北方定瓷，官瓷和南方青瓷等，它们以刻花、划花和绘画来体现艺术效果，达到了很高的水平。象定瓷的釉下刻花、划花、剔花形成的花卉、禽鸟、鱼虫图案线条清晰，主次分明，形象生动，让人过目难忘。象江西景德镇瓷器，人工绘画的山川楼阁，人物花鸟，惟妙惟肖，栩栩如生，出神入化。我们如果见异思迁，也像他们一样以人工绘画来体现艺术效果，是根本无法与之相提并论的，他们是经过数百年几十代人的努力提高才达到了今天的水平，远不是一朝一夕之功。我们比不过人家，也就没必要弃长就短。再说如此以来，钧瓷还叫钧瓷吗？没有自然窑变那还叫什么钧瓷？我说这些并不是危言耸听，如果我们丢掉了最宝贵的优良传统，去步他人的后尘，拾他人的牙慧，舍本求末，钧瓷艺术的再次消亡恐怕真的为期不远了。

我认为，钧瓷艺术的创新应该围绕着进化、凸现自然窑变艺术来进行。

形成钧瓷艺术风格的有多个方面，除自然窑变艺术外，还有造型艺术，釉料配方，制作烧成工艺等等，但其它方面都是为自然窑变服务的，创新应该在这些领域进行，使之为自然窑变效果的形成提供优良的环境和条件。

钧瓷的造型以恢弘大气、庄重典雅而著称，传统的钧瓷虽然也有如观音瓶，君子瓶，淑女瓶等造型经典之作，造型优美，线条简约，修短适度，至今仍被人们所喜爱。但总的来说，随着社会的快速发展，人们生活水平的提高，国外文化观念的渗透，钧瓷的造型已经适应不了时代的需求，显得单调，呆板，极需变革。目前，钧瓷界已经意识到了这一问题的严重性，不少厂家都加大力度，对钧瓷造型进行改革，创作出了一批构思新颖，寓意深远，既有传统神韵又富有现代文化气息的钧瓷造型作品，比如香港回归时河南所送礼品《豫象送宝》，就是钧瓷造型改革比较成功的作品。另外，国内一批有影响力的美术名家的介入，也为钧瓷造型创作注入的新的活力，如韩美林，泥猴张，徐国桢等人创作的钧瓷造型，鲜活灵动，新颖别致，有着较高的文化品位，受到广大消费者的喜爱。

人们常用“巧夺天工”“鬼斧神工”“神鬼造化”“浑然天成”等词汇来形容精美绝伦的钧瓷珍品。

但不管怎么说，再好的精品珍品钧瓷也是人工人力制造的，是汗水、心血、智慧的结晶，是人类利用大自然所赋予的条件创造的人间奇迹，与“天工，鬼神”毫无关联。

钧瓷工艺技术要求很严，有些关键部分如原料比例、釉料配方等，被代代口耳相传，成为不宣之秘，但仅凭这些秘技还是制不出钧瓷珍品的，那些看来简单平凡、毫无秘密可言的工序同样重要，同样对钧瓷珍品的形成起着不容忽视的作用。

但这些粗浅的道理往往被人们所忽略。

制作钧瓷首先得选用优质的原材料，经夏日暴晒，秋雨滋润，冬雪冰冻，春风软化之后 ，碾磨粉碎，过筛成粉，水飞池澄，瓷泥再千捶百打、反复搓揉，“百炼钢化为绕指柔”。这样的瓷泥拉坏制瓷，胎质才会坚实，细腻，形状才会规整端庄，烧成之后轻叩，其声如玉，清脆悦耳，观之乳光生辉，抚之温润如玉。如果简化工艺，粉碎一下，和泥即用，势必胎质粗糙，空洞密布，由于瓷泥调和不均，成型后不歪即斜，钧瓷珍品怎么会出现？

同样的原料，你精工细作，它就会变成精品珍品，你粗制滥造，它就会是一文不值的垃圾。

再如手拉坯工艺，一团瓷泥，放在轮盘之上，在十指的作用下，变成一件器皿的坯胎，看来也很简单，但如果没有数年的勤学苦练，是断断不能得心应手地操作的，象书法家“意在笔先”，象画家“胸有成竹”那样，艺人得“意在手先，胸有成器”，手指间才会流动出完美的钧瓷坯胎。钧瓷是古老的民族传统艺术，要想发展，只有创新，创新就是在传统精华的基础上，改革造型，改革釉料，赋予它新的活力，如果钧瓷工作者没有丰厚的文化积淀，广阔的视野，高雅的人文品位，那“传承华夏文化，缔造艺术经典”无疑是纸上谈兵、痴人说梦。

钧瓷从选料到烧成，需要七十二道工序，其复杂繁难程度可以想见，虽说如今设备先进了，工艺改革了，降低了劳动强度，但并不是说可掉以轻心、粗制滥造。

钧瓷是优秀的民族传统文化遗产，千余年前，我们的祖先用智慧和汗水把它创造了出来，它的制作工艺道道都是环环相扣的链条，把平凡的瓷土孕育成珍品宝器，每道工序都至关重要，每个环节都不容忽视。

在当今的钧瓷市场上，富有摄人魂魄的精品珍品少，平庸一般的产品多，主要原因就是有些生产厂家为降低成本，简化制作工艺所致。在北京同仁堂，有一付对联，上联是：“炮制虽繁必不敢省人工”，下联为：“品味虽贵必不敢减物力”。我想，这副对联怕是同仁堂的治厂方针吧，这是一种精神，是一种境界，正是在这种精神境界的支撑下，同仁堂才能在医药界独领风骚，历经数百年而不衰，当然，同仁堂是医药企业，但他们这种精神同样适用于钧瓷生产，只有不省人工，不减物力，才能精益求精，百尺竿头，更进一步。

钧瓷的窑变效果是釉料在高温下流动而自然形成的。所以釉料的配方组合是否合理就显得至关重要，优良的釉料组方是钧瓷窑变效果形成的内在因素。如果没有好的釉料配方，那其它环节的工艺都成了空中楼阁，毫无意义。自然界的矿石品种成千上万，不计其数，但什么矿石适合做钧瓷釉料又如何配方，这是我们应该下大力气研究的课题。我们只有研究出多姿多彩的钧瓷釉配方，钧瓷釉色才会出现千变万化，美不胜收的艺术效果。

其次，钧瓷制作工艺方面也存在继承与创新的问题。机械化的普及，科技的进步，使球磨机、注浆成型等先进的机械和工艺取代了体力繁重的的手工劳作，无论是从降低艺人劳动强度的角度还是从提高产量的角度看，这些改革都在钧瓷的繁荣发展中起到了强大的推动作用。但是，有些工艺环节还是得继承，比如原材料的陈腐过程，虽然费时也不能进行简化。因为原料在夏日曝晒，秋雨浸润，冬寒冰冻，春风软化的过程中其物理结构产生了变化，增强了可塑性，这就为坯胎的完整坚固打下了基础。简化掉陈腐过程，时间人力是节省了，但也会为产品质量留下隐患。

继承也好，创新也罢。其实都是为了一个目标，那就是把钧瓷事业搞好，使古老的传统艺术能够健康地、有序地发展繁荣，美化生活，造福社会。在改革开放的大环境下，各行各业都面临着机遇和挑战，钧瓷艺术也一样，会有新的问题和矛盾出现，继承和创新只是这些问题中的一个，如何解决好，处理好，需要我们去认真地面对，寻找对策。只要我们抱着对历史，对社会，对人民，对后代负责的态度去努力钻研与工作，相信我们一定能够排除前进道路上的各类难题，使钧瓷艺术这枝古老的民间工艺美术之花常开常新，光彩照人。