试论和声理论在钢琴演奏教学过程中的运用

蓝艳

摘要：在钢琴演奏中，和声理论具有十分重要的作用，其能够迅速地帮助学生掌握音乐作品中的结构和风格等。因此，在钢琴演奏的过程中，应当注意将键盘弹奏与和声理论有机地结合起来，使整体的演奏效果更加具有生命力和表现力。

关键词：钢琴；教学；和声理论

对于学生，通常需要通过演奏实践来感受音响传递的声音，学习音乐理论以及技巧。作为必须建立在一定音乐理论基础上的音乐表演艺术，在教学过程中，教师在钢琴演奏中应有意识地融入大量的和声知识，使键盘弹奏与和声理论能够实现完美地结合。其中，作为十分重要的乐理知识之一的和声理论知识，对学生钢琴水准的提高具有十分重要的作用。和声理论知识不仅能在钢琴演奏的实践练习中让学生更好地把握和声，而且能加深其对演奏作品的理解，从而进一步提高学生的钢琴演奏水平。

一、钢琴演奏中和声部分的作用

作为精神文化的重要产物，钢琴音乐作品中必不可少地会融人作曲者对于生活、社会的体验，传递着钢琴家独特的思想和艺术审美、艺术思维等。因此，在整个教学过程中，教师应当对钢琴作品进行全面讲解，例如作品中所传达的音乐元素、艺术风格、结构、创作背景等。

1.和声对钢琴音乐作品的重要作用

和声在钢琴作品以及即性演奏的过程中对该作品的情感表达和风格总结具有重要作用，和声的运用对作品的艺术表达有着十分重要的影响。因而，教师要诠释音乐作品中的内涵和情感表达，就要在钢琴教学的过程中运用和声理论。

2.和声对钢琴作品的结构把握的重要作用

在整个音乐结构的理解过程中，和声在其中也占据着十分重要的地位。

就像写文章一样，作曲家在构思作品的结构时，对和声的运用会十分严谨，会充分地考虑到和声的布局，会严格考虑每个段落和句子的和声运用。在钢琴音乐作品中，作曲家会依靠和声终止式来确定钢琴作品的段落和句逗。

3.和声对钢琴作品中情感表达的重要作用

音乐，是作曲家表达自身情感和思想的重要途径，他们通过音乐折射出生活和社会中的现实，展现自身的感情和思想。在作品中，钢琴音乐作品可以通过和声来实现声音的传达，这些音乐元素都将极大地展现出人类情感活动的张力，具有十分强大的表现能力，形象地展现了音乐家的情感。

二、和声在钢琴演奏过程中的分析和运用

作为一种表演艺术，钢琴演奏的情感表达通常是通过各种演奏技巧来进行传递和表达的。因此，在演奏过程中，弹奏者经常通过即兴表演的方式来对自身情感进行有效的、充分的表达，并通过各种技巧来展现自身的审美情趣和音乐思维。和声技巧的运用不仅需要演奏者对作品有深刻的理解，而且能够在演奏的过程中运用自如，成为自身情感表达的重要内容之一。

1.学会选择运用和声

和声的选择是直接影响演奏效果及作用的方式之一，在钢琴演奏中占据着至关重要的位置。和声选择的目的性主要是通过运用和声技巧来展现钢琴音乐作品的内容和技巧，将整体音乐作品的形象更恰当地表现出来，和声在音乐的开始、高潮、结尾中发挥着重要作用，音乐发展的所有环节都需要运用和声来追踪。

2.注重和声织体的运用

织体指的是和声的结构形式与运动形态，其是除了单声织体、复调织体之外的又一音乐的结构形式之一。和声织体主要指的是“主调织体”，也就是所谓的“主调”或者“主旋律”。其是一条主要的旋律加上比较次要的和声伴奏。和声织体在形式上是多种多样的，有的较为复杂，有的较为简单，但如果离开了和声伴奏，主旋律就会变成了单声织体，使整个音乐作品都显得十分单调；如果离开了主旋律，那么伴奏的从属地位的和声就没有任何意义了，使整个钢琴音乐显得十分空洞。多样性的运用是和声织体选择过程中必然会遇到的问题。在和声织体选择和运用的过程中，应当根据作品风格以及作品音乐情绪的多样性来选择和声的特点。如果作品是舒缓的、深情的，那么和声织体就需要以抒情叙事等形式的和声织体来配合主旋律：如果作品整体情绪是活泼、轻快的，那么就要利用具有节奏感的和声织体来表现作品的主灵魂等。

在实际操作过程中，应当注重演奏过程中和声织体运用的整体性。教师应当引导学生根据音乐作品情绪发展的不同层次以及各种结构逻辑，对和声织体的运用和安排根据结构逻辑以及情绪发展的不同层次产生的相应变化，以此来达到对该作品的完美诠释。和声的运用自始至终贯穿了一种模式。