应对舞蹈考试即兴表演的方法

对于很多考生来说，即兴表演环节是比较头疼的一项，因为事先没有准备，再加上考试现场紧张怯场，很难发挥出原有水平。下面，我们就从以下几点分析一下即兴表演中应注意的问题和应对技巧。

根据曲风和内涵配以不同的表现

在音乐方面，除了节奏与节拍之外，整体曲风的感觉也很重要，比如中国地方民乐与古典民乐或西洋古典音乐之间就存在着非常强烈的差异。其实曲风方面的问题很好理解，我们去听一听各少数民族的音乐就会知道各有各的风格，有的欢快，有的粗放，有的优美，有的绵长。当我们熟悉这些曲风与风格之后，在舞蹈的表现上就能很自然地做到协调与准确。在考前学习中，不能只对某个动作与身体的协调或柔韧做功课，还应该拿出一些时间来熟悉各种乐曲、各种曲风，不要给自己设定界限，尽可能多听、多感觉、多想。只有这样，才能唤起我们的音乐敏感度，使我们在舞蹈考试中即使听到陌生的舞蹈，也不至于慌了手脚。

跟上音乐的节拍，切忌套用熟悉的动作

考试中舞蹈与音乐的配合是非常重要的，而我们在具体考试中只要能把握好音乐的节拍，就不至于乱了阵脚，即使有些动作做不到位，也不会出现太大的失误，这一点非常重要。有很多学生对音乐的节奏节拍把握不准，喜欢一上来就套用一些熟悉的动作，展现一些动作技巧和肢体感觉，但这样的后果往往是越跳越乱，曲步分离，拿不到很好的分数。所以，平时在舞蹈学习中就应该注意这一点，可以专门进行一些音乐片段的练习，重点是找跟着节拍跳舞的感觉，比如4/4拍是什么节奏、3/3拍是什么节奏等等。当我们能熟练找准音乐节拍时，可以说即兴表演的考试已经成功了一半。

曲从耳进，舞由心发

说白了，就是让音乐自然地流淌进我们的身体，然后转化成为一种自然的肢体动作表现出来，这样的舞蹈有一种天然去雕饰的美，能给人以极大的美学震撼，但同时这也是一种不容易达到的境界。首先，我们需要有很敏感的音乐感受力和很丰富的情感构成，还要有一定的艺术天赋。很多时候，我们在学习舞蹈的过程中掌握和反复练习的都是一些肢体动作的开度、形态的表现等等，却忽略了一些内心状态的表达。如果我们具有足够敏感的内心，将听觉的艺术转化成一种肢体的、视觉的艺术，那是一种很高的水准。这样的水准对于一般考生来说可能不是很容易达到，因为每个人的天赋都有差别，但有一点是可以借鉴的，就是忘我。在考试中，我们要尽量消除紧张情绪，当音乐响起时，便要忘我地投入到对音乐的感受中去，不要刻意地束缚自己，也不要刻意地去完成什么高难度的动作，试着让自己的身体在音乐的浸泡下空灵起来。在平常的学习中，也可以进行一些这样的尝试，久而久之，相信我们的美学敏感度和艺术敏感度都会有很大的提高。