探讨影视文学的审美创造特征

摘 要：影视文学作为电影文学与电视文学的合称，通过形象可感的艺术形象反映生活中的点滴，引起大众的共鸣。近些年，我国影视剧作品涌现出大量的古装剧、战争剧，受到了大众的喜爱，促进了我国影视剧事业的快速发展。本文试图探讨影视文学中的审美创造特性，希望对影视文学写作有所帮助。

关键词：影视文学；审美；创造

作者简介：杜程霖（1986.1-），女，硕士研究生，江西财经职业学院讲师，研究方向：现当代文学。

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-32--02

随着近两年热播的小说改编古装剧、仙侠剧，我国的影视剧作品受到了小说艺术的影响。影视剧艺术与小说艺术依然存在区别，影视剧艺术通过声音、字体、画面相结合，为大众带来全方位的视听感受。

一、字与画——矛盾的融合

影视文学与小说艺术、漫画艺术有所不同，但是又与二者有着不可分割的联系。影视文学顾名思义是电影电视的文学，作为一种新兴起的文学形式，影视剧文学依托电影电视将绘画、小说、戏剧、声音、视觉的等多种元素进行有机融合，使大众在观赏过程中获得多重感受[1]。

对于客观物质世界来说，影像作品是具体直观的，而文字语言抽象神秘，具体直观与抽象神秘形成了某种意义上的对立，而我们身处的客观物质世界，对于这两者都有着不同的看法。有些人认为影像也好，文字语言也罢，总归是让大众明白点什么，文字语言具体点也一样可以达到影像的直观效果。有些人则持有不同意见，认为影像是对事物的直观体现，语言文字再具体也是需要人们发散思维进行想象的。这两种观点都有着属于自己的见解，在我看来对文字语言与影像追其本源，便是一开始的字与画。我国汉字经过了6000多年的演变，由一开始的甲骨文到金文，在从金文到小篆，从小篆演变为隶书，再从隶书演变至楷书，接着演变出行书、草书等多种字体。追寻文字的演变史我们可以发现文字一开始还是脱胎于画，将画逐渐演变为字，因此我们可以认为字与画是有着密切联系的。将目光拉回现今，影像与文字语言虽然有着表面上的差异，但是本质上却是矛盾的融合，这种矛盾的融合也促进了影视文学的兴起。

大众观赏影视作品时注意的是其中的音效、画面效果、人物设置，对于文字语言并不关注，而一部优秀的影视作品又脱胎于好的剧本，因此，在这种既是矛盾又是融合的关系构成了影视文学。在这种关系影响下的影视文学，尊重客观事实的存在，并对社会生活进行真实的反应，以独特的审美视角创造出的独特的影视文学。

二、具象化写作

影视文学在思维方式上与传统的小说艺术、诗歌艺术存在差别，这种差别正是影视文学本质特点的体现。影视文学的审美围绕文字进行回归运动，但是这种情况，文字语言的创作与语言自发性形成了一种对立。词语来源于客观唯物世界，一开始词语的概念是针对具体性的东西，在时代变迁社会发展之中，大众的理念在不断革新，内心世界也更加丰富[5]。

以我国的汉字为例，从一开始的甲骨文至今，汉字本身便附带了独特的美感，我们可以拿楷书、草书来进行比较，我们可以发现无论是端庄大方的楷书，还是凤舞龙翔的草书，文字本身的含义没有发生改变，由此可知，文字的形成便是一个具象化的过程。现今，影视文学创作过程中具象化的写作也必须遵循客观的道理。影视文学的创作不是天马星空的想象与文字符号的拼凑，在创作过程中应注重事物之间固有的联系，从联系中分出一个小点，将这个小点进行具象化写作，写作过程中运用语言将无形的幻想具体化，为能通过这种具体化引起大众的共鸣，影视文学的创作者们将自己脑海中那个影影绰绰的幻象进行勾勒填充，并将其与客观世界的物质进行对应。为了实现这一目的，创作者需要利用文字，将属于自己脑海中的思维运用文字清晰地表现出来，最后再通过图片、声音、人物设置等等交织起来搬到屏幕之上。

以著名小说《边城》为剧本拍摄的电影《边城》为例，在小说中作者写到“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容在水边玩耍了。”编剧根据作者的描写抓住了翠翠者一形象的特点，优美、健康、自然，以这些特点进行影视文学的创作，因此，我们在影视作品中看到了那么灵动的翠翠。

影视文学创作过程中的具象化写作，以贴近大众的审美视角进行创作，更好地满足大众心理需求。

三、情感追求

影视文学创作过程中创作者需要将影视文学与小说艺术区别开，同时也要注重影视文学的感情追求[2]。大众在观赏影视作品时，需要获得直接的感情冲击，根据感情冲击体会影视作品中主人翁的感情引起共鸣。

创作者为达到这一要求，创作过程中掌握社会动态，以社会动态入手根据正确的审美取向进行写作，引导观众通过作品中主人翁的感受进行深思。以上映的《湄公河行动》为例，这部以湄公河跨国缉毒行动为原型进行创作的作品，整部作品风格硬朗，叙事节奏紧凑，为烘托气氛以金三角壮丽的风景与凶残嚣张的毒贩、被毒品控制的小孩、我国大量伤亡的缉毒警员形成鲜明对比，观众根据剧情的引导为13名无辜船员被绑气的发抖，为缉毒警员的牺牲流下热泪。观众的情感反馈便是对创作者语言把控能力的肯定。

总而言之，创作者的情感追求决定了影视文学质量的高低，高质量的影视文学作品能够引起大众的共鸣。

四、异在与同在

影视文学脱胎于文字创作，并将文字通过声音、背景、人物设置等方式进行艺术创作。因此，我们可以将这种艺术创作形式进行功能和静态模式的分类[3]。影视文学创作者通过具象性写作进行造型创造，以小说创作为例，创作者根据小说的剧情展开设置主人翁，可以是男人也可以是女人，可以是老人也可以是小孩，这些通过创作者的文字描述引导读者进行任意联想；但是在影视文学创作中，创作者需要将主人翁的形象进行具体化，利用创作者所想的审美取向潜移默化的引导观众，以我国83版经典《射雕英雄传》和86版《西游记》为例，因为黄日华憨厚带点傻气的形象影响着大众对于郭靖这个人的审美取向，因为六小龄童灵动机敏的形象影响着大众对于孙悟空这个人的审美取向。在83版经典《射雕英雄传》和86版《西游记》拍摄播出后，很多影视文学创作者对其进行改编，但是，仍然无法改变观众心中郭靖与孙悟空的印象。

综上所述，影视文学审美创作过程中异在与同在的存在，是对创作者的警戒，使创作者分清小说艺术与影视文学的界限，注重语言内容的把控。如果不是小说改编类影视作品，创作者应对作品中的主人翁进行细节刻画，使其具有鲜明的人物个性深入人心。

五、典型性特征

为使影视文学的情节与众不同，创作者应从普通里寻找特殊，以发现者的身份观察社会百态，发散思维大胆进行创作，使观众在观赏过程中获得心理上的自由[4]。

以2000年《西游记后传》为例，讲述唐僧师徒取经后，无天趁如来佛祖圆寂后大闹三界，孙悟空带领三界帮助如来转世重返灵山，这部作品中的唐僧颠覆了以往温润如玉的形象，成为会法术会打斗的唐僧；孙悟空成为了稳重多谋的领导者。这部天马行空的作品在当时获得了巨大反响，并获得了第18届金鹰奖，至今回忆起还能清楚的描绘出当时的剧情。

作为影视文学创作者，应发散思维为作品赋予典型性特征，为观众留下深刻的印象。

六、结语

影视文学为大众带来不同的影响，因此，创作者创作过程中应仔细考量每一处内容，表达审美取向的同时，也要兼顾对大众的影响，以积极向上、新颖深刻的内容引发大众的共鸣。

参考文献：

[1]刘超亮. 大众文化视域下影视文学的审美价值研究[J]. 大众文艺，2015，15：49.

[2]徐建国. 大众文化语境下影视文学的审美解读[J]. 西安石油大学学报（社会科学版），2012，06：90-93+99.

[3]胡琼方. 影视文学的审美转变分析[J]. 科学中国人，2014，14：87-88.

[4]杨明. 大众文化语境下影视文学的审美解读[J]. 青年文学家，2016，09：94-95.

[5]虞海涛. 试析影视广告的审美诉求对现代文学的应用与创新[J]. 前沿，2012，24：206-207.