材料的设计未来

没有设计可以摆脱材料独立存在。

材料是设计的基本载体，设计是材料的表达方式。对材料的理解程度和驾驭材料能力的大小，是设计形成的重要环节之一。而每一种新的材料的发现、发明和应用，都意味着一种新的设计语言的创造和应用。材料的变革在渐渐改变着设计的方向，而设计的过程，也是材料进化的一次飞跃。

对于设计师而言，唯有熟悉材料，才可以将设计变为现实。而新的材料，也是新设计的助力，让人们不惧星辰大海。在奔赴未来的征途中，创新的设计将带领我们窥探新的领域。而作为传承百年经典的高端汽车品牌，奥迪不断探索新型材料，采取了智能材料结合轻型结构的设计策略，并携手北京设计周及海内外年轻设计师探索设计流程上的创新。

本次展览以“奥迪，材料进化论”为题，旨在探讨新的材料对于设计师在设计过程中的一些影响和改变。展览邀请了来自建筑、交互、首饰、时装、产品等不同类别的设计师分别就此主题，探讨新的材料所能带来的新的设计。

最近正当红的日本设计师青山周平，负责整个展览的场地设计——这同时也是他本次的参展作品。青山周平抛弃了展览现场只用砖头、钢架或者是用亚克力搭建的传统方法，由汽车的金属外表得来灵感。青山认为，从汽车制造来看，未来的汽车外型会打破原有的硬朗线条，设计会更加的自由和柔软；从汽车产业来看，未来的汽车品牌一定会变成提供移动出行方案的生活方式类服务行业，不锈钢丝网既代表金属的“硬”，又代表未来设计和产业变化的“软”，使用这种展览场馆新材料，是青山周平对于未来汽车产业的一次探索。在展览空间方面，金属丝网将作品们间隔开来，使其拥有一定的独立性，而因为材料的透光性，又使得这些作品相互连接，形成一个整体。

德国设计师Christian Metz是一位经验丰富的家具设计师及手工艺者。他的作品关注室内装饰和展厅布置设计。在本次展览中，他用黄铜层压的模板这一种新型的复合材料来探索，如何在高端汽车零部件内饰中代替许多塑料的模型。

在去年刚刚拿到三星未来国际大奖，由独立设计师王阳和张鸿鹊组成的MONOLITHS创意小组会在本次展览中展出两件人体装置作品，一件作品是由最基本的碳元素得来灵感的《深入陆界》（DEEP GEOSPHERE），探讨未来生活中自然与科技平衡发展的新式生活方式；一件是使用新的热敏和高弹材料制作而成的可穿戴人体雕塑，用来诠释未来科技中人类穿着和服饰的新定义，设计本身也契合奥迪“突破科技启迪未来”的品牌核心理念由自造社主理人宋涛先生推荐的独立产品设计师、英国建筑师协会访问研究员张周捷则选取了传统家具产品中不常用的材料和前沿数字化处理方式来制作新式家具装置。这种未来的处理方式让这件作品既可以被当做桌子使用，也可以被当做家居环境装置来放置，他的作品将会与设计师和艺术家潜浅设计的《GOLDEN ANXIOUS MONUMENT》灯光装置一起放置，组成一个具有未来感和星空感的独特体验空间。

中国新锐的首饰设计师、尤目YVMIN独立设计师品牌主理人张晓宇用了航空钛金属，通过对其极氧化的处理形成了一种新型稳定且具备多种颜色属性的金属材料，并由这种新的金属产生的颜色得到灵感，创作出了“极光”系列首饰，这些与宇宙的颜色相近的首饰们会在惊爆你眼球的同时，也展示出一种新的身体佩戴实验的概念。

去年刚刚荣获亚洲数字艺术奖的孙晓天，目前在日本攻读交互设计类博士学位。在本次展览中，她将带来两件作品，一件“简易城市避难（保护）所”，具有可代替钢材的坚固质感但又轻便的特性，在有灾难时可以轻易拆装，当做简易避难所使用，也可以在喧闹的都市作为临时的个人空间使用。作品材料除了运用了负离子防水高弹材料外，更是运用了未来有望应用于量产汽车中的碳纤维增强高分子材料。另一件作品则是从汽车的安全气囊得来灵感的“呼吸”沙发，在未来，人们面对面的交流也许不仅仅局限于听觉和视觉，在坐沙发的同时将自己的感觉发送给对方也是未来的一种新的交流方式。

毕业于纽约帕森斯时装学院的中国设计师华嘉，为这次展览带来了她新系列的时装。华嘉将用在汽车喷漆中的防火材料加以改革，使之变成了一种新型幻彩热压粘膜材料，这种新的材料在改良后变得柔软，华嘉将其运用在了新时装系列中，提出了一种未来着装的新概念：衣服不仅可以保暖及好看，也可以兼具一些实用功能。

没有设计可以摆脱材料独立存在，对于设计师而言，材料的运用变得越来越重要，设计师不仅要发展出新的材料，也必须对材料的价值和属性有更清醒的认识和理解。唯有熟悉材料，才可以将设计变为现实。材料的变革在渐渐改变着设计的方向，而设计的过程，也是材料进化的一次飞跃。

不管是使用过程中体会到新材料的便捷，还是在碰触过程中体会新材料带来的妙处，不可否认的是新材料的产生越来越多的对设计产生了影响。而这，恐怕就是未来我们所处时代最需要的革命。

（编辑：九月）