故宫的“土特产”

作为世界顶级的五大博物馆之一，故宫博物院与其他世界级博物院除了拥有流量大的日常参观人群、丰厚的藏品、充足的历史及文化意义以外，故宫有一样其他博物馆没有的藏品——清朝宫廷绘画。今年已经78岁的聂崇正老先生一直是国内研究宫廷绘画的领军人物，自他23岁“入宫”以来，便开始着手研究这份故宫有别于其他博物馆的巨大宝藏，聂老先生将之比喻为“故宫土特产”。

一一编者按

清朝宫廷绘画的范围很小，因为这部分绘画作品除了北京的故宫有相当大数量的收藏，此外就是台北的故宫，是最主要的收藏清朝宫廷绘画的地方，流散到外头的数量相当少，而且偏重在海外，就是八国联军来的时候拿走一些，其他博物馆几乎没有这方面的收藏，为什么我从这个方面着手呢？因为我发现中国的古代美术史、绘画史对这块的研究几乎是空缺的。尤其是像当时在清朝宫廷里头供职的若干欧洲画家，以郎世宁为代表的这些欧洲画家的情况也完全是空缺的。

要说清朝宫廷绘画，应该要从宫廷绘画说起，自从有了宫廷，就有了为宫廷服务的宫廷绘画，它是宫廷文化的重要组成部分。宫廷特设绘画机构始于五代，即翰林图画院。北宋的翰林图画院盛况达到空前。金、元时期的宫廷绘画机构相对分散，各司其职。明代的宫廷绘画家分别在武英、仁智等殿供职，清代宫廷绘画机构则以如意馆为主。清代宫廷绘画不仅仅是整个中国古代绘画的一个小小局部，而且也只是清代绘画一个小小的部分。这部分绘画作品，由于时代离现在较近，其中的大部分作品又深藏宫内，不大为外人所知所见，故在相当长的时间里，并未被美术史家们注意，也谈不上对此有很多研究。其实这部分绘画作品数量相当可观，其中一部分具有纪实价值的作品和具有‘中西合璧艺术特色的作品尤为令人瞩目。

历代宫廷绘画大致可以分为以下几类：纪实画、历史画、道释（宗教）画、花鸟画、山水画。清代的宫廷绘画同样也不出以上的范围，但是又有它的特点，那就是纪实绘画特别突出，数量多且质量也高；而相比之下，历史画则数量很少，没有什么出色的作品，这大概是因为清朝是由满族建立的王朝，与它更注重于表现民族的历史和人物这样一个因素有关；至于清代宫廷中的山水画和花鸟画，大都是为装饰宫廷殿堂而作的，没有太多的特色，质量亦平平；道释（宗教）画中，类似喇嘛教“唐卡”风格的作品，是宫廷绘画中比较新颖的题材。

而由于清代宫廷内有不少欧洲传教士画家供职，他们将西方的绘画方法带进了宫廷，形成了部分宫廷绘画“中西合璧”的新风格。像郎世宁这个意大利人他二十七岁就到了中国，他在欧洲没有留下什么作品，欧洲人对他的艺术活动一无所知，所以欧洲的绘画史里头也是把他边缘化的、空缺的，而在中国上个世纪三十年代、四十年代写的绘画史、美术史里面，他又是个外国人，中国当时传统比较注重文人绘画、文人画家，这个外国人也不在他们书写的范围里头，所以这个人在中国绘画史里头也是边缘化的，所以相当长一段时间里头他既不被欧洲人所了解，也不被中国人所看重。我后来在库房去看了大量的清朝宫廷绘画之后发现这个人其实是在清朝宫廷绘画里头是不可或缺的这么一个人，应该是相当重要的。清朝的宫廷画起码有两点非常值得关注，第一点就是题材内容方面，它的纪实性绘画特别发达，就是当时的人画当时的事件或者人物，这样一些作品超过中国过去所有朝代。在清朝那是相当大量的，比如说康熙曾经有《康熙南巡图》，一共12卷，乾隆有《乾隆南巡图》，雍正皇帝有去先农坛祭祀农神的，亲自扶犁耕田的图，有到国子监去给这些监生讲课的图，有去木兰围猎的，到承德打猎的图，烤鹿肉、射箭等，这些都非常具体真实。而且我从档案里面看到要举办这些大的活动之前都会下命令，当天要画家去到现场。有一个叫金昆的画家，乾隆六年左右，到南苑去检阅八旗兵，头一天他就让太监告诉金昆你跟着一起去到现场，就说明当时这些纪实性绘画画家是在现场的，就像我们新闻报社记者，中央电视台记者。到现场去感受—下这种气氛、环境，这说明当时的纪实绘画在清朝是非常的重视，现在留下来的作品也数量相当多，有的画也不止一年两年，像《康熙南巡图》就画了六年，这个是题材方面的最大的特色，超过此前任何朝代。

第二，艺术方面的特色，就是中西合璧。有欧洲人，欧洲人在中国宫廷里头供职，当然晚明像利玛窦什么的已经来了，但是在宫廷里头从事艺术创作大概就是清朝康雍乾这三个皇帝的时候。按照水平来说，郎世宁在欧洲你要跟他做平行比较的话可能还算不上一流画家，但是他到了中国他是坐了这里头大概是第一把交椅，其他有几个，第二个是法国画家叫王致诚，这个人水平可以跟郎世宁有一拼，但是他画的东西数量很少，而且活的也没郎世宁长，而且他作为一个传教士的宗教情结要比郎世宁强烈，一直觉得在中国宫廷里头很苦闷，不像郎世宁可能性格比较开朗，他画画就画画，是一个很称职的宫廷画家。

我觉得欧洲绘画对于清朝宫廷的影响主要一点在于一个是题材方面有所开拓，比如清朝宫廷里头乾隆皇帝自称有十大武功，十全老人，他曾经跟周边的比如说西域打过仗，他把这些所有的战争的题材都画了，由于战争本来是一个刀光剑影，凶险无比的事情，所以在中国古代传统绘画里头直接描绘战争的几乎没有，但是清朝的战图非常发达，每次平定台湾、平定西域、平定金川、平定云贵、平定安南，全有图，光有手绘的，还有铜板画做成的图，这也应该说在宫廷绘画当中，或者说在整个绘画题材方面清朝宫廷画做了一些开拓。

还有就是人物肖像画的一些改造。因为中国人物的肖像画到了明清的时候应该是处在一种衰退期，明清的时候中国的文人注重于山水、花鸟、花卉，而这些欧洲画家到了中国以后发挥他们在画人物肖像里的特长，所以宫里头的相当多的皇帝、后妃的肖像、脸像基本上都是他们画的，画的最好的就是郎世宁，可以说他吸收了中国肖像画方面的一些长处。他吸收了中国传统肖像画的正面光线，却没有把西方类似于伦勃朗光这种明暗强烈对比的光线带进来，又画得非常真实，对于人物的结构抓的极准，眼睛里头运用高光等等一一这是他自己发明出来的新画法，皇帝看了以后觉得很喜欢，所以一般来说那时候乾隆皇帝啊，乾隆的后妃这样一些重要人物的标准像可以说当时都是由郎世宁来完成的。这个应该是他到了中国把他所掌握的欧洲绘画的一些强项结合着中国人的欣赏习惯做了一种交融、通融，应该在这方面对他加以肯定。